Imaginario

Un sueño dificultoso en una noche de verano.

2012-01-16T13:23:00.000-03:00

I- Acumula nuevas lecturas sobre la mesita de luz: un diccionario de botánica, que descarta por su peso y su letra pequeña; un manual de horticultor, que descarta porque sí; se decide por una novela que trascurre en un rascacielos de 40 pisos y mil departamentos y no puede dejar de situar la escena en la torres cercanas a su domicilio. Esas que cada vez que sale al patio se imponen, esas que fotografía muchas veces desde que un día aparecieron detrás de la ventana donde toma mates y fantasea.

II- Antes de subir los libros al dormitorio, escribió una carta, una declaración, un descargo, una alegato del enojo perpetuado a su marido sobre un ropero viejo, grande y en mal estado que ocupa su living desde hace dos años y su casa desde hace diez.
    Señaló, punto por punto, las molestias que ocasionaba el mueble, finalizó diciendo: igual te quiero.

III- Leyó sobre la hostilidad de los personajes del rascacielos y pensó en su vecina de la propiedad horizontal: un día la saluda, otro no, un día le dice: “corazón, neni o querida” y otro ensaya un hola a secas. Y se durmió.
    A las dos horas aproximadamente, su hija adolescente, que no perdía la costumbre de acostarse con ella, la besó dos veces, le tocó la cara, le preguntó si tenía frío y le cambió de almohada.
     Le costó un poco volver a conciliar el sueño.

IV- Ya de mañana, su marido, que sí había perdido la costumbre de compartir la cama con ella, la besó y le dijo: chau, me voy. Ella le rodeó la cara con su brazo y también lo besó. Fueron besos afables. Así arreglaban ellos sus problemas: con besos.
    -¿Habría leído la carta? -Sí, seguramente. -¿Le habría contestado?- No, no habría tenido tiempo. El ropero era un caso menor después de los enojos mayores que puede haber en un matrimonio.

V- Se levantó cansada, con los ojos más hinchados que de costumbre. Verificó que la carta había sido leída. No había respuesta. No la habría.
    Tomó mates, miró la planta de palta que se deshidrataba bajo el sol de enero. No miró las torres.
    Subió al dormitorio y le alcanzó unos antibióticos a su hija. Al fin los últimos dos que curarían una angina. Al fin, el final de esa dependencia horaria que insumen los antibióticos.

VI-     Todo el rato se preguntó porqué estaba tan cansada. Se preguntaba qué había soñado pero no conseguía alcanzar su inconciente, no lograba la operación de llevar al conciente su trabajo.
Ya a esta altura de su vida sabía que el cansancio estaba relacionado con sus sueños. Porque lo que en apariencias era en ella una capacidad envidiable para dormir, en realidad era trabajo. Sí, ella en sus sueños trabajaba. Sí, era una inversión de la productividad: dormía para producir.

VII- Entre mate y mate leyó en el diario: “Finalmente, la sonda rusa cayó en el pacífico”. ¡Eso había estado haciendo en sueños! ¡Teledirigiendo la sonda rusa! Aunque, claro, no imaginó que fuera a caer exactamente en el pacífico: primero, la imaginó arrasando las torres, esas cercanas a su domicilio; después, la imaginó sobre el departamento de su vecina; después, en su propia casa destruyendo el viejo ropero, pero se dio cuenta que también la destruiría a ella, y a su hija y a su marido - que no perdían la costumbre de besarla mientras ella dormía, o mejor dicho, trabajaba- . Entonces, toda la noche dirigió la sonda rusa (aunque no supiera muy bien qué era y aunque ya había caído en horas de la tarde) hacia el campo, un campo abierto, un campo conocido, donde no lastimaría a nadie.
    Fue un sueño dificultoso.

Mudanza I. O (oh!) la enumeración del pasado.

2011-12-15T15:16:00.001-03:00

Día primero

* Un sistema de destilación casero.

* 5 cajas de profilácticos vacías.

* 4 cajas de te vencidas

* Una cerveza importada fermentada

* 3 botellas de vino

Cartas muchas cartas.

Fotos

* 6 cassettes VHS

* 22 botellas de una colección.

Paredes que respiran humo, amigos, amores, amantes.

* 5 cajones de madera de una máquina de coser.

* Una veintena de CD`s.

Saber que el tiempo es una percepción de lugar…

Día segundo

* 50 kilos de apuntes de comunicación social.

* 75 kilos de apuntes de ingeniería en alimentos.

* 35 cassettes de música.

* 3 láminas, una de Juan Arancio, mufada.

* 1 álbum de fotos

Escritos muchos escritos.

Un amor que me visita

Dos amigas que colaboran.
Inevitable nostalgia.

La cúpula del Palacio Fuentes, los ventiladores del banco, el perfume de la panadería, una jaula en una ventana, mozas con bandejas, trajes de la mano, niños de la calle. Nadie mira si hay luz.

Video: La lenta belleza de las plantas

2011-12-07T10:09:00.000-03:00

La lenta belleza de las plantas (nuestroviaje-alive.blogspot.com) from tanavoltan on Vimeo.

Un bonito video de fast motion en la naturaleza viendo aceleradamente momentos de la vida de las plantas, distrutadlo. Fuente: Las imágenes de este video pertenecen a la serie documental LIFE (capítulo 9 dedicado a las plantas) de la BBC, narrado por David Attenborough.

2011-05-15T17:05:00.000-03:00

“Lo imaginario mezcla en la misma ósmosis

lo irreal y lo real, el hecho y la realidad,

no solo para atribuir a la realidad los

 encantos de lo imaginario, sino también

para conferir a lo imaginario las virtudes

de la realidad. Todo sueño es

una realización irreal

que aspira a la realización práctica.

Por eso las utopías sociales,

prefiguran las sociedades futuras,

 las alquimias prefiguran las químicas,

 las alas de Ícaro prefiguran las del avión”.

Imágenes

2011-05-09T16:39:00.001-03:00

Imágenes, un álbum en Flickr.

La monstruosidad en la novela "Soy Leyenda" de Richard Matheson.

2011-04-21T16:00:00.000-03:00

Breve introducción a la obra literaria.
Soy Leyenda es el título de una novela de Richard Matheson publicada en 1954 que trata sobre el último hombre vivo en el planeta tierra. Esta obra logra caracterizar al personaje principal con la compleja mezcla de virtudes y miserias, muestra los sucesos internos de un protagonista que debe "sobrevivir", lidiar con la soledad y con el acecho; en un mundo donde toda la humanidad, excepto él, se ha convertido en vampiros producto de una epidemia. Por lo tanto, abunda en la novela el monólogo, el monólogo interior, como asimismo, las retrospectivas donde la secuencia cronológica se altera mediante la evocación del pasado por parte del protagonista y sirve para explicar al lector los hechos acaecidos que llevaron al estado apocalíptico del mundo en Soy Leyenda, y sobre la vida del personaje previamente. La novela se encuentra fragmentada cronológicamente en cuatro partes -divididos a su vez en capítulos numerados- que sitúan el relato en el futuro: I) - Enero de 1976; II) Marzo de 1976 ; III) Junio de 1978; y IV)- Enero 1979. Se deduce de ello que la novela transcurre en tres años y que el autor figuró un futuro catastrófico para la humanidad para las siguientes dos décadas aproximadamente en las que escribió; lo cual lleva a preguntarse sobre el contexto histórico en el que fue plasmado el texto.
Ciencia + Ficción
Se ubica a Soy Leyenda como una obra del género literario de Ciencia Ficción; y como bien señala Nazareno Brega , en la oración que da comienzo a su artículo sobre la última adaptación cinematográfica de Soy Leyenda en el 2007 ,:"la ciencia ficción y el terror son dos géneros - tanto en el cine como en la literatura - que siempre estuvieron marcados a fuego por la coyuntura política del momento". . Dada que la obra en cuestión fue escrita durante el Macarthismo, y aunque Richard Matheson no figure en las listas negras, el tratamiento que el autor realiza de la alteridad, o sea de esos Otros convertidos en "monstruos" puede interpretarse como una defensa a los perseguidos, sean estos "los comunistas" del momento o extenderse a los pobres, los negros, o cualquier población que sufra persecución y / o exclusión. El personaje literario Robert Neville, el último hombre vivo "normal" expresa: "(…) esbozaré las bases de mi tesis: los vampiros son víctimas de un prejuicio. La clave de todo prejuicio minoritario es ésta: se los desprecia porque se los teme, por lo tanto… Neville bebió largamente. Una vez en la noche medieval, el vampiro había sido muy poderoso, y enormemente temido. Se lo había considerado anatema, y todavía lo era. La sociedad lo perseguía sin descanso. ¿Pero son sus necesidades más sorprendentes que las necesidades de otros animales y hombres? Realmente, mira en tu alma, ¿es el vampiro tan malo? Solo bebe sangre. ¿Porqué entonces ese juicio malévolo, esa condena insensata? ¿Porqué el vampiro no podía elegir su vivienda? ¿Por qué debía ocultarse? ¿Porqué exterminarlos? Ah ya ves, has convertido al desamparado inocente en un animal perseguido. El vampiro carece de medios de subsistencia, no puede educarse. Se le niega el derecho a voto. No es raro que deba arrastrar una existencia nocturna y predatoria. Neville dejó escapar un gruñido. Claro, claro, pero no permitiría que mi hermana se casase con uno. " La interpretación en relación al contexto histórico se hace menos dudosa en su correspondencia a la Guerra Fría, dada que las causas que origina la epidemia son producto de una guerra bacteriológica. En el primer capítulo de la segunda parte, Neville evoca el pasado y ofrece al lector información sobre su vida familiar con su mujer Virginia y su hija Kathy y, particularmente, sobre de los orígenes del fin de la humanidad. "Aquella noche, hacia tiempo, había habido una tormenta de arena. (…) Neville había pasado la mitad de la noche despierto, tratando de oír la pesada respiración de Virginia, pero solo se oían los chillidos y chirridos de la tormenta. Durante un rato, suspendido entre el sueño y la vigilia, había llegado a sentir que unas ruedas gigantescas trituraban la casa y unas monstruosas superficies abrasivas estremecían el esqueleto. No podía acostumbrase a las tormentas de arena, a aquel sonido sibilante de los torbellinos. Cuando llegaban, apenas dormía, y al día siguiente iba a la fábrica con el cuerpo y la mente entumecidos. (…) (…) Me gustaría saber qué es esto- dijo Virginia -. La mitad de la gente del barrio tiene lo mismo y tú dices que en la fábrica falta la mayor parte del personal. - Quizás se trate de un virus. - No sé. - Entre las tormentas, y los mosquitos, y casi todos enfermos, la vida está haciéndose difícil - dijo Neville sirviéndose un zumo de naranja de una botella-. Es cosa del diablo. En el zumo de naranja había una mota negra. - Nunca sabré como entran en la refrigeradora - comentó Neville. (…) (…)La mujer movió débilmente una mano ante su cara. - Un mosquito - dijo con una mueca. Neville se acercó y luego de un momento lo aplastó al mosquito entre las palmas. - Mosquitos - dijo Virginia-. Moscas. Moscas de arena. - Entramos en la edad de los insectos - dijo Neville. - No me gusta -continuó Virginia - . Traen pestes. (…) - No creo que ese insecticida sirva - dijo Virginia. - ¿No? - No.(…) - Espero que no estemos alimentando una raza de superbichos - dijo Neville-. ¿Recuerdas aquellos saltamontes gigantes que encontraron en Colorado? - Sí. - Quizás los insectos eran… ¿cómo los llaman? Mutantes. - ¿Qué es eso? - Oh, significa que…cambian. De pronto. Evolucionan saltando fases intermedias, y hasta quizás desarrollándose como nunca lo harían si no fuese por… Silencio. - ¿Los bombardeos? - preguntó la mujer. - Quizás. - Bueno, provocan las tormentas. Y quizás otras cosas. Virginia suspiró cansadamente y sacudió la cabeza. - Y dicen que ganamos la guerra - dijo. - Nadie la ganó. - Los mosquitos la ganaron. Neville sonrió débilmente. - Me parece que sí - dijo. (…) Se llevaba la taza de café a la boca cuando Virginia le preguntó si había traído el periódico la noche anterior. - Está en la sala - dijo Neville. - ¿Algo nuevo? - No. Lo mismo de siempre. Ha invadido todo el país, un poco aquí, otro poco allá. No han descubierto el germen todavía. Virginia se mordió el labio inferior. - ¿Nadie sabe qué es? - Lo dudo. Si alguien lo supiese, ya lo habrían dicho. - Pero deben tener alguna idea. - Todos tienen alguna idea. - ¿Qué dicen? Neville se encogió de hombros. - Todo, empezando por la guerra bacteriológica. - ¿Puede ser eso? - ¿Guerra bacteriológica? - Sí. - La guerra ha terminado - dijo Neville. - Bob - dijo Virginia de pronto - ¿Crees que debes ir a trabajar? Neville sonrió abriendo los brazos. - ¿Qué otra cosa me queda? - preguntó- Tenemos que comer. - Ya sé, pero… Neville se estiró sobre la mesa y tomó la mano de su mujer. Estaba muy fría. - Todo irá bien, querida - dijo. - ¿Mando a Kathy a la escuela? - Sí no te preocupes. Mientras las autoridades sanitarias no ordenen cerrar las escuelas, no hay motivo para dejarla en casa. No está enferma. (…) Este pasaje no solo evoca la paranoia reinante de la época en que fue escrita la novela, producto de la amenaza constante de una guerra nuclear, sino también pone de manifiesto una visión sobre la información mediática. Richard Matheson, en Soy Leyenda retoma la literatura sobre vampiros pero desde un modo original, dado que la humanidad convertida en vampiros (que no son aristocráticos, ni buscan clavar colmillos para extraer sangre sino que tan solo rechazan el ajo, mueren con estacas en el corazón, y son fotosensibles) es producto de una epidemia, lo que le otorga una clave para hacer debatir a su personaje con la ciencia. De este modo, el último hombre vivo se pregunta "razonablemente" la existencia de los vampiros aunque su evidencia se ha tornado ineludible. Robert Neville, en su soledad, busca la literatura sobre vampiros y dice: " Y antes de que la ciencia hubiese destruido la leyenda, la leyenda había devorado la ciencia y todo lo demás". Y más adelante, el protagonista acude a una biblioteca y piensa: "Restos de inteligencia de un planeta, migajas de mentes fútiles, potpurrí de sistemas incapaces de impedir la muerte del hombre". De este modo, se puede alegar, que valiéndose de la leyenda sobre vampiros el autor establece una crítica a la ciencia de occidente. En palabras de Edgar Morin, el paradigma cartesiano instaura las relaciones primordiales que constituyen los axiomas, determina los conceptos, impone los discursos y / o las teorías, organiza la organización de los mismo (…). `El gran paradigma de occidente` formulado por Descartes e impuesto a los desarrollos de la historia europea desde el siglo XVII separa al sujeto del objeto con una esfera propia para cada uno: la filosofía y la investigación reflexiva, por un lado, la ciencia y la investigación objetiva, por el otro. (…) Se trata perfectamente de un paradigma: él determina los Conceptos soberanos y prescribe la relación lógica: la disyunción. La no- obediencia a esta disyunción solo puede ser clandestina, marginada, desviada. " Considerando esta afirmación de Morin de que la no obediencia solo puede ser oculta o recóndita, - diremos aquí- se considera que la literatura, así como otras expresiones artísticas como la pintura, la fotografía o el cine dicen lo que no podrían ser dicho de otro modo; o sea, visiones del mundo que encuentran una forma en el arte para poder comunicar su contenido. Es oportuno el miramiento de J. G Ballard que expresa: "Creo con firmeza que la Ciencia Ficción, considerada a menudo un mero retoño, es al contario la principal tradición de una respuesta de la imaginación frente a la ciencia y la tecnología. (…) No parece haber mejor género equipado que la ciencia ficción para explotar este inmenso continente de lo posible. Ninguna otra forma narrativa dispone de un repertorio de imágenes e ideas adecuadas para tratar el presente y mucho menos el porvenir. La característica dominante de la novela moderna es su preocupación por el aislamiento del individuo, la atmósfera de introspección y alienación, un estado mental que se presenta siempre como si fuera la marca distintiva del siglo XX " Y Richard Matheson parece haberlo entendido y así ha dejado en su novela a un a un solo hombre que expresa los avatares de la supervivencia. La novela se ejecuta en una serie de oposiciones binarias, en categorías de espacio - tiempo: - interior de la casa (único refugio del personaje) en la noche donde es acechado por los monstruos en contraposición a: - el exterior de la ciudad desolada (Los Ángeles) de día donde el último hombre vivo persigue a los monstruos. A ello se suman las alternancias cronológicas al pasado (flash back) en el que ocurrieron los hechos y el presente del personaje. En ese presente, Robert Neville debe luchar por sobrevivir, el único motivo que le brinda esperanza es encontrar la cura a la monstruosidad y así reestablecer el mundo que conoció. De este modo, transita por el placer y la angustia de la investigación. Este engranaje de oposiciones binarias parece convertirse en un juego de formas que le son útiles al autor para mostrar un personaje que no se escinde entre lo uno o lo otro, tal como operan las disyunciones del paradigma cartesiano, a saber: Sujeto/ Objeto Alma/ Cuerpo Espíritu/ Materia Calidad/ Cantidad Finalidad/ Causalidad Sentimiento/ Razón Libertad/ Determinismo Existencia/ Esencia Por el contrario, el personaje padece una crisis ontológica de la ciencia que ha descartado la imaginería sobre vampiros, a la cual recurre mediante un sentimiento esperanzador tratando de encontrar entes racionales que lo ayuden a salvar a la humanidad puesto que le es absurdo vivir. "Otra vez el impenetrable enigma de su deseo de vivir. Podía ahora entretenerse con algunos experimentos, pero la vida era aún un camino estéril y sin sentido. A pesar de lo que tenía, o podía tener (excepto, por supuesto, compañía humana), aquella vida no podía mejorar, ni siquiera cambiar. Viviría siempre como hasta ahora. ¿Durante cuantos años? Treinta, quizás cuarenta, si no se mataba bebiendo. (…) Allí estaba , sin futuro y virtualmente sin presente. Todavía en la brecha. ¿Instinto? ¿Estupidez? ¿Exceso de imaginación? ¿Por qué no se había suicidado en un principio cuando estaba en lo hondo?(…) ¿Era la vida algo más que palabras, una potencia tangible que gobernaba la conciencia? ¿Intentaba la naturaleza, de algún modo, sobrevivir en él? No había respuesta (…) (…) En ese momento sentía la desesperada necesidad de creer en un Dios protector. Aunque, en cualquier momento, comenzaría a burlarse de sí mismo.(…)" Se advierte en este pasaje el trasfondo filosófico de la obra que apela a la duda mediante la incógnita sobre qué es la vida, sobre la conciencia de finitud de ésta, sobre las decisiones que se deben tomar por lo tanto y considerando la inexistencia de un Dios.
Los otros monstruosos:
Robert Neville delibera cuán diferente es de "los otros". Michel Foucault preguntándose qué es el monstruo en una tradición a la vez jurídica y científica, responde que desde la Edad Media hasta el siglo XVIII es esencialmente la mezcla de del reino animal y del reino humano, pero agrega luego, no es únicamente eso lo que constituye al monstruo sino que para que haya monstruosidad "es preciso que esa transgresión del límite natural, esa transgresión de la ley marco sea tal que se refiera a, o en todo caso ponga entre dicho, cierta prohibición de la ley civil, religiosa o divina, o que provoque cierta imposibilidad de aplicar esa ley civil, religiosa o divina". Los monstruos literarios de Soy Leyenda, esa humanidad convertida en vampiros, transgreden la ley natural, divina y religiosa al volver de la muerte, lo cual queda reseñado en la novela cuando su mujer vuelve a la casa después de que su marido (Neville), sepultase su cuerpo muerto en una tumba, tras haber burlado las leyes sanitarias que establecían que los cuerpos muertos debían ser incinerados en una fosa común. Lo cual le otorga preponderancia al cuerpo cadáver o mejor dicho al ritual fúnebre. Asimismo, la noción de Foucault de que el monstruo es lo que combina lo imposible y lo prohibido y que paradójicamente es un principio de inteligibilidad tautológica dado que en el análisis de la anomalía la explicación no remite más que a sí mismo estalla en esta ficción de Matheson. " (…) El mundo ha enloquecido, pensó. Los muertos se pasean por las calles, y no me sorprende. El retorno de los cadáveres es hoy asunto trivial. ¡Con qué rapidez acepta uno lo increíble, si lo ve a menudo!" Sobre el final de la obra, Robert Neville observa los vampiros y manifiesta: "Yo soy el anormal ahora. La normalidad es un concepto mayoritario. Norma de muchos, no de un solo hombre. Y comprendió también, la expresión de aquellos rostros: angustia, miedo horror. Tenían miedo, sí. Era para ellos un monstruo terrible y desconocido, una malignidad más espantosa aún que la plaga. Un espectro invisible que había dejado como prueba de su existencia los cadáveres desangrados de sus seres queridos. Y Neville los comprendió, y dejó de odiarlos. (…) Neville miró los nuevos habitantes de la tierra. No era como ellos. Semejante a los vampiros, era un anatema y un terror oscuro que debían destruir. Y de pronto, nació la nueva idea, divirtiéndolo, a pesar del dolor. (…) se cierra el círculo un nuevo terror nacido de la muerte, una nueva superstición que invade la fortaleza del tiempo. Soy Leyenda" De este modo, el personaje no logra su propósito: "corregir el fenómeno", no alcanza la cura, no es un héroe salvador sino que termina postulándose como "el anormal" en virtud de que es minoría.
El final.
El juego de opuestos adquiere filtraciones, particularmente en su final: el vampirismo como superstición humana se torna realidad y lo humano se torna superstición, cantidad de anormales se mezcla en la calidad de un normal. Richard Matheson hace trabajar a su personaje en la adquisición del conocimiento científico, que mediante la investigación biológica de la enfermedad hallaría la sanación de la humanidad. Si por momentos la fe en el progreso de la ciencia claudicaba junto a la muerte de Robert Neville se desmorona . Al proclamarse "soy leyenda" el personaje logra definirse a sí mismo como un mito entendido en la acepción más corriente del término. Como señala Paula Sibila: "una de las características que mejor definen al hombre es, precisamente, su indefinición: la proverbial plasticidad del ser humano." . Asimismo, esta autora plantea la hipótesis de que el hombre está llegando a su fin. Dice Sibila: "Plástico, modelable, inacabado, versátil, el hombre se ha configurado de las maneras más diversas a través de las historias y las geografías. Pero han sido las sociedades basadas en la economía capitalista - desarrolladas en el mundo occidental durante los últimos tres siglos - las que inventaron la gama más amplia de técnicas para modelar cuerpos y subjetividades" . Dicha autora, se propone desentrañar las articulaciones socio-económicas y políticas en cuyo seno se desarrollan actualmente los procesos de hibridación orgánico-tecnológica así como las metáforas que suelen a travesarlos e impregnan el sentido común, además de plasmar sus efectos reales en el mundo físico . Todo ello debido a que, la sospecha de que el hombre estaría llegando a su fin se sustenta en la concepción de que la tecnociencia contemporánea constituye un saber fáustico pues anhela superar todas las limitaciones derivadas del carácter material del cuerpo humano, a las que esta entiende como obstáculos orgánicos que restringen las potencialidades y ambiciones de los hombres, de este modo se estaría gestando un nuevo modelo de humanidad. Claro, que Sibila se refiere al fin de una concepción de humanidad y en la obra literaria es el fin de la humanidad literalmente. Finalmente, nos preguntamos junto al personaje de la novela ¿porqué seguir viviendo? ¿porqué el proyecto de vida es "restaurar la humanidad"? Y nos responderemos bajo nociones sartreanas. La primera, porque en el cogito uno no se descubre solamente a sí mismo sino también a los otros. A diferencia de Descartes donde lo indudables es la propia subjetividad, en Sartre nos captamos a nosotros mismos frente al otro. Los espejos juegan un papel importante cuando el personaje plantea que los vampiros no pueden ver la imagen de sí mismos porque sufren aberración, al tiempo que él no puede reconocerse en la mirada de la humanidad convertida en monstruos En segundo término, ser recordará que Robert Neville caviló en la posibilidad de un suicidio, sin embargo se comprometió con un proyecto: salvar la humanidad. (Siguiendo a Sartre es necesario un proyecto para-sí). Y en último lugar, e intentado finalizar aquí, pretender mejorar la humanidad es un buen proyecto, no olvidemos que para Sartre siempre existe la posibilidad de cambiar.

Macro adquiere fotos de Saderman

2010-10-28T17:32:00.001-03:00

El fotógrafo peruano Roberto Huarcaya recibió el primer premio de la quinta edición del premio Petrobras- Buenos Aires Photo, de $ 15.000, por su imagen Playa Pescadores/Club Regatas. El segundo premio, de $ 7000, fue para la argentina Nuna Mangiante, por su imagen Confesionario.

Buenos Aires Photo, está organizada por la editorial Arte al Día y es la feria pionera en América latina dedicada exclusivamente a la fotografía, reúne este año más de 30 galerías de siete países, en el Palais de Glace (Posadas 1725). En esta oportunidad, la feria incrementó los programas de adquisiciones para incentivar las colecciones públicas y privadas.

Por segundo año consecutivo, una donación privada posibilitó que el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Macro, comprara cuatro fotos del histórico Anatole Saderman, en la galería Vasari. Se trata de retratos que el destacado fotógrafo tomó a los consagrados artistas Antonio Berni, Jorge de la Vega, Ernesto Deira y Keneth Kemble.

+ Información: www.buenosairesphoto.com

Concurso de Fotografía Petrobras Buenos Aires Photo.

2010-10-26T16:29:00.003-03:00

Hoy martes 26 a las 20 horas en el marco de la apertura oficial de la feria Buenos Aires Photo 2010, se dará a conocer la obra ganadora de la quinta edición del Concurso de Fotografía Petrobras Buenos Aires Photo.

Las propuestas de los 12 finalistas, que se exhiben en la planta alta del Palais de Glace, fueron seleccionados entre una cantidad record de inscriptos. Se presentaron 1670 postulaciones, lo cual confirma el auge de la fotografía en nuestro país y en Latinoamérica.

Los artistas seleccionados como finalistas para aspirar al primer y segundo premio, que este año cuentan con una asignación mayor de $15.000 y $ 7.000 respectivamente, son: Alejandro Chaskielber, Pablo Tapia, Eduardo Gil, Florencia Blanco, Gustavo Groh, Lena Szankay, Jorge Miño, Nuna Mangiante, Simón Altkorn, Ignacio Iasparra, Pablo Cabado y Roberto Huarcaya.

“Las obras seleccionadas para esta nueva edición del Premio Petrobras exploran con interés perseverante los lugares, las personas y los acontecimientos del mundo actual. Entre la neutralidad y la metáfora, entre el artificio y la serena observación, las doce fotografías en competencia nos enfrentan con variados aspectos de la realidad y nos invitan a mirarlos una vez más”, señala Rodrigo Alonso quien conforma el jurado junto a Alicia de Arteaga, Victoria Verlichak, Valeria González y Eduardo Villar.

Fuente: ww.artealdiaonline.com

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Información general Buenos Aires Photo Apertura oficial: 26 de octubre (sólo con invitación) 28 al 31 de octubre | Palais de Glace – Posadas 1725. Horario: de 13 a 21hs Entrada $ 25 (2x1 con American Express, Club La Nación y Club Arte al Día) info@buenosairesphoto.com

Se acerca la primavera

2010-08-22T23:17:00.005-03:00

Mederos este sábado en Rosario

2010-07-15T20:20:00.000-03:00

El próximo sábado, 17 de julio, a las 22.00 hs., Rodolfo Mederos TRIO sube al escenario del Club Imperial (Misiòn del Marinero - Parque de España) Anticipadas en venta en CLUB IMPERIAL (de Lu a Vie. de 15 a 19hs) o via mail a : info@clubimperial.tv

Tiempo de flores.

2010-05-17T21:07:00.004-03:00

Girona debe ser una de las ciudades más hermosas del mundo, con sus aires medievales, con sus callecitas empedradas, con sus puentes y sus casas colgadas sobre el río Oñar. No por nada su lema es “GERONA M`ENAMORA”. Y durante los últimos días seguramente ha enamorado mucho más, pues desde el 8 a 16 de mayo se realizó uno de los acontecimientos culturales de la ciudad catalana: “GIRONA, TEMPS DE FLORS”.

Este evento se realiza cada año y ya lleva cincuenta y cinco: durante una semana, jardines, patios y lugares estratégicos son intervenidos artísticamente con flores y plantas donde participan muchos colaboradores. Hay concurso de fotos, de vidrieristas, y por supuesto de flores donde pueden participar aficionados a la jardinería de todo el mundo, incluso hay una categoría especial dedicada a los niños. Su programación incluye conciertos y exposiciones; por ejemplo, uno de los días el Museo de Arte de Girona invita a hacer un recorrido diferente por sus obras: propone buscar, con mucha atención, las flores que los artistas pintaron en sus cuadros: lirios, amapolas, margaritas. Por eso la presentación de este evento se postula no solo como cultural sino también lúdico.

Y se respira mucho de eso cuando uno pasea por Girona, es una ciudad que sabe jugar con su pasado, con su presente y con su futuro, que genera eventos culturales como éstos donde se vislumbra mucha participación y además, un dato que a ningún gestor cultural se le debe escapar,: sabe utilizar su idiosincrasia para atraer visitantes.

Para mayor información:

www.gironatempsdeflors.net

Girona Originally uploaded by ceciceru.

Recuperando espacios públicos para la cultura.

2010-05-12T13:45:00.002-03:00

Descubriendo lugares: Casa de la cultura de Sacanta

La localidad restauró su patrimonio convirtiéndolo en la secretaría de cultura y actividades sociales

http://www.revistajardin.com.ar/nota.asp?nota_id=1069216

Lala Deheinzelin y las economías creativas

2010-04-20T14:55:00.002-03:00

Como parte de un programa impulsado por la Municipalidad de nuestra ciudad, que busca situar la creatividad en el centro de las políticas y en valorar lo intangible, lo propio, lo singular y lo simbólico, el martes 13 y miércoles 14 se desarrolló en los galpones del CEC - Centro de Expresiones Contemporáneas- de Rosario, una conferencia y una serie de talleres titulado “Economías Creativas” a cargo de Lala Deheinzelin.

La expositora, asesora en formulación de estrategias de innovación cultural y desarrollo de economías creativas de la ONU y de la UNESCO, creadora de “Enthusiasmo Cultural”, empresa especializada en consultoría corporativa, entre muchas otras experiencias que coronan su grueso curriculum, se presentó aclarando que no provenía del ámbito académico; sin embargo, no le faltaron definiciones concienzudas en su presentación a la hora de definir a las industrias culturales, a las marcas y demás términos necesarios para su exposición

Asimismo, alertó sobre la necesidad de contar con indicadores y formas de mesurar la económica creativa, algo que cuando se piensa en intangibles como lo simbólico así como en procesos como la comunicación y el diseño siempre resulta un problema.

Haciendo un rápido paneo por la historia de la economía que no es más que la historia de las creaciones de la humanidad, la expositora arribó al siglo XXI, caracterizado como post industrial donde se genera un nuevo fenómeno económico donde los intangibles pasan a ser más importante que los tangibles: “si antes el mundo era tangible, finito, inelástico y medible, hoy se caracteriza por la intangibilidad, lo infinito, la flexibilidad y la multidimensionalidad”; generados por las nuevas tecnologías, por modos de producir diferentes, relacionales, colaborativos, etc.

Lala Deheinzelin, con una presencia análoga a una mujer de cómics, con un manejo seguro del escenario y del público, merecedor de quien ha transitado las artes escénicas, (por no decir cabalmente “las tablas”), instó a la confianza, es decir a tener confianza en los proyectos, en los emprendimientos, en lo que cada uno puede, quiere y desea hacer. Con humor irónico relató que en Brasil el segundo deporte nacional después del futbol es hablar mal de ellos mismos y que tienen un dicho semejante al argentino: “nadie es profeta en su tierra”. “Pues eso crea una marca difícil de superar, necesitamos confiar en nosotros mismos para poder crear” – exhortó la expositora. También disertó sobre las capacidades que tenemos los latinoamericanos para producir en este nuevo contexto caracterizado por los cambios, puesto que siempre nos hemos tenido que adaptar repentinamente a las situaciones versátiles de nuestra economía.

Finalmente, cabe resaltar que quizás lo más llamativo de la presentación de Deheinzelin ha sido su llamamiento al futuro, no solo a crear futuro sino al mismo tiempo a creer en un tiempo venidero.

Fruto de esta idea, son creados dos proyectos interesantísimo, uno “una Wiki (enciclopedia) de futuros deseables: http://www.wikifuturos.com/es . Otro, un sitio web, que actúa para relacionar, generar, motivar y guiar opciones de innovación: http://www.criefuturos.com.br/

Conocedora que el poder de las imágenes tienen en su capacidad (justamente como su palabra lo indica) de imaginar y crear imaginarios, el llamamiento a proyectar un futuro deseable de Lala Deheinzelin, en un contexto plagado de imágenes apocalípticas, resulta estimulador.

Taller de la libélula - para chicos de 8 a 12 - espacio creativo

2010-03-31T16:27:00.001-03:00

Majestuosos jardines.

2010-03-15T13:34:00.001-03:00

Jardines Castillo de Villandry

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No podía dejar de compartirlo. Fuente: Jardinería y Paisajismo

Concurso para revistas culturales.

2010-02-16T10:13:00.003-03:00

La Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación lanzó el concurso "Abelardo Castillo" para la promoción de Revistas Culturales Argentinas con el fin de promocionar y valorizar publicaciones culturales. También, ha comenzado con un registro de las mismas. La información y bases se encuentran en el sitio web destinado a tal fin: http://revistas.cultura.gov.ar/

Rosario by bike

2010-01-28T21:37:00.004-03:00

Bicicletas apoyadas en sauces Originally uploaded by luciporchietto.

La primera entrada del 2010 sale sobre ruedas y para festejar la iniciativa de MASA CRÍTICA Rosario, que invita a "usar la bici todos los días y celebrarlo una vez al mes". ¿Qué es masa crítica? Según su propia definición: "no es una organización, es un movimiento de bicicletas, un paseo mensual para celebrar la bicicleta. Masa Crítica se realiza en cientos de ciudades alrededor del mundo y ahora se inicia en Rosario. Es gratis, no es carrera. Es solo por diversión. Invita a todos, no importa la edad solo que pedalee". Adelante entonces a usar la bici que es ECOnómico y ECOlógico! Para más información esta su blog:

http://masacriticarosario.blogspot.com/ Contacto: masacritica@hotmail.com (341) 15510115

Muestra Multidisciplinaria de la mujer

2009-11-30T19:23:00.005-03:00

El 3 de diciembre a las 19 se inaugura en el Centro Cultural Borges, Argentinas: muestra multidisciplinaria de la mujer a total beneficio de escuelas rurales. La exposición estará integrada por una serie de obras de artistas plásticas argentinas y estará acompañada por un ciclo de documentales dedicado a mujeres que contribuyeron a enriquecer la cultura del país y una exhibición de largometrajes realizados por cineastas mujeres. + Información: en el blog del Centro Cultural Borges

mañana 21 de nov, es el Rosario blog Day

2009-11-20T19:59:00.000-03:00

Nos pusimos apocalípticos

2009-10-01T17:22:00.004-03:00

"Si uno tiene inclinaciones apocalípticas ( ¿y cómo no tenerlas, con un mínimo de lucidez?) puede imaginar que asimismo ya ha empezado, como reacción, una gigantesca venganza de la Naturaleza: entre terremotos, recalentamientos globales, tsunamis y tornados, ciudades enteras con sus habitantes son engullidas en el malestrom de los elementos que pugnan por sacudirse de encima la tiranía de una técnica puesta al exclusivo servicio de una lógica, digamos, “psicotizada” de la ganancia y el poder. Una lógica que ha adquirido vida propia, autonomizándose incluso de sus fines originarios: es la Modernidad transformada en puro síndrome del aprendiz de brujo, o el pasaje al acto de las peores pesadillas kafkianas." (Eduardo Güner, 2009)[1].

[1] GÜNER, Eduardo. Jornadas de la Fundaciòn Proyecto al Sur: Laberinto y desierto, encierro y exili. Exposiciones. Sección Lecturas. En: www.proyectoalsur.org - Extraído: 13 de julio de 2009.

"Communication power" - nuevo libro de Manuel Castells

2009-09-16T09:25:00.004-03:00

Manuel Castells publica "Communication power", nuevo libro que analiza los medios de comunicación como espacio donde el poder político y las estrategias de poder de las empresas se muestran al exterior. La edición en castellano está prevista para los próximos meses.

+ info sobre el autor: www.manuelcastells.info

Morin: No hay que tratar nunca de definir las cosas importantes por las fronteras.

2009-08-31T22:28:00.005-03:00

Estoy realizando mi tesis de maestría para lo cual profundizo en el pensamiento de Edgar Morin. Cuando desarrolla la necesidad de macro- conceptos, en su libro Introducción al Pensamiento complejo dice: " (...) debemos saber que, con respecto a las cosas más importantes, los conceptos no se definen jamas por sus fronteras, sino a partir de su núcleo. Es una idea anticartesiana, en el sentido que Descartes pensaba que la distinción y la claridad eran caracterísiticas intrínsecas de la verdad de una idea. Tomemos el amor y la amistad. Podemos reconocer netamente, en su centro, al amor y la amistad, pero está también la amistad amorosa, y los amores amigables. Están aún los casos intermedios, las mezclas entre amor y amistad; no hay frontera neta. No hay que trata nunca de definir las cosas importantes por las fronteras. Las fronteras son siempre borrosas, son siempre superpuestas. Hay que tratar, entonces, de definir el corazón, y esa definición requiere, a menudo, macro-conceptos". Extraído de: Introducción al pensamiento complejo. Pág 105. Ed. Gedisa.

Un comunicador social - Algunas generalidades.

2009-08-12T15:04:00.003-03:00

Mi amiga y colega Pao, me envia este escrito sobre "ser comunicador". Algunos pasajes ya los había leido hace tiempo... Faltó aclarar que no acordamos con las "generalidades" - estereotipos- en nuestro código; de todos modos no deja de resultar graciosa la identificación con "algunas" partes.

Un comunicador social detesta que le pregunten : '¿Estudiás periodismo?'...

Un comunicador social pasa por tres paradigmas: ingresante - germen positivista posmoderno - graduado...

Un comunicador social no sabe como explicarle al mundo exterior lo que realmente estudia...

Un comunicador social no sabe si esta haciendo actividades prácticas o Gráfica I...

Un comunicador social jamás recibe pasantías...

Un comunicador social tiene 5 referentes: Lanata, Michael Moore, Dolina, CQC y Carlos Del Frade...

Una vez recibido, un comunicador social tiene 2 opciones: laburar en una ONG o en Radio Univesidad...

¡¡¡QUÉ PROBLEMA EXISTENCIAL TENEMOS!!!

Un comunicador social no está entre una cosa y otra, ESTÁ EN UNA DICOTOMÍA.

Un comunicador social no mira televisión, CONSUME DE LA INDUSTRIA CULTURAL.

Un comunicador social no decide algo por descarte, DECIDE POR Descartes.

Un comunicador social no tiene amigos con plata, TIENE AMIGOS BURGUESES.

Un comunicador social no está en silencio, MANTIENE EL SONIDO EN 0 Db.

Un comunicador social no habla, EMITE UN MENSAJE.

Un comunicador social no escucha, DECODIFICA.

Un comunicador social no lee, INTERPRETA UN DISCURSO.

Un comunicador social no piensa, MOVILIZA LA CONCIENCIA.

Un comunicador social no lee textos, DISCUTE CON AUTORES.

Un comunicador social no conversa, INTERACTÚA.

Un comunicador social no trabaja en una radio, HACE AIRE.

Un comunicador social no pregunta algo, CUESTIONA OTRA CUESTIÓN.

Un comunicador social no compra cosas, ALIMENTA AL CAPITALISMO.

Un comunicador social no dice una cosa y después lo contrario, HABLA EN TÉRMINOS DIALÉCTICOS.

Un comunicador social no se pregunta por el presente sino POR LAS CONDICIONES REALES DE EXISTENCIA.

En conclusión, un comunicador social es: mate, pucho, porrón y revolución (no somos diferentes, sólo usamos un término contra-hegemónico).

Si te sentás a hablar con tus amigos contadores y abogados y nadie te entiende, si tu viejo pone a Hadad o a Chiche y te levantás y te vas, si cuando alguien te dice 'demanda' y a vos al toque se te ocurre la palabra 'solvente', si tenés tres diarios distintos en la mesa y agarrás Página/12... no hay dudas, manifestás eso que llevás latente: sos estudiante de Comunicación Social. 'Somos comunicadores... queremos comunicar'

Extraído del grupo de facebook "ser comunicador social".

Tira de Rep de hoy ,

2009-07-07T17:02:00.003-03:00

Fuente: Página 12

Frase del día

2009-06-22T18:48:00.000-03:00

"Entre las muchas maneras de combatir la nada, una de las mejores es sacar fotografías, actividad que debería enseñarse tempranamente a los niños pues exige disciplina, educación estética, buen ojo y dedos seguros". Cortazar.

Dos bombonas

2009-06-09T14:31:00.002-03:00

Durante nueves meses no quizo escuchar hablar de su futura prima, cuando la vió se emocionó tanto que no lo podía creer. Eso es lo maravilloso del ser humano, la capacidad de sorprendernos a nosotros mismos.

Otra gran herida narcisista

2009-06-08T14:49:00.001-03:00

Aquello que no podemos controlar,

gran dolor de la ciencia que intentó clasificar.

Hay algo que se escapa, una pulsión que una noche de soledad se dispara.

Gran dolor cuando sin poder controlar buscar, encontramos.

La herida de pulsar enter y echarlo todo a un nuevo destino que controlamos menos que el anterior.

Es preciso aceptar que hay recursos que se pierden y se pierden para siempre, entre ellos el tiempo.

Y siempre aparece ese estimulo de supervivencia: la duda:

¿queda tiempo para reparar al menos algo de lo que fue?

¿Se puede potabilizar el agua contaminada?

¿Se puede volver a plantar?

Entre dudas pasan horas: ¿qué estamos esperando?

¿Por qué somos tan pantinfletas?

Educación y creatividad.

2009-05-18T09:22:00.002-03:00

Nada nuevo bajo el sol, pero dicho con humor inglés. Vale tomarse 20 minutos para recordar algunas cosas de la mano de Sir Ken Robinson en las conferencias TED (Technology, Education, Design) bajo el título "¿Matan las escuelas la creatividad?"

arteba09

2009-05-11T14:21:00.002-03:00

Marcas, de Eduardo Gil

2009-04-20T17:43:00.003-03:00

www.vvvgallery.com

Jornadas De Redacción

2009-04-14T16:54:00.001-03:00

Presentación del curso de redacción laboral in company que preparé recientemente.

Jornadas De Redacción

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Para reirse o llorar: "el desamor en los tiempos de Facebook" por Lacomuna.tv

2009-04-07T18:26:00.004-03:00

muy lunes

2009-03-30T16:01:00.004-03:00

Llego unos minutos tardes a la escuela. Me bajo del taxi. Dos madres me alertan: - tu hija llora - Porqué?! - Porque pensó que no llegabas. Llevo dos mochilas, una bolsa de papel y una cartera. Esquivo infantes vestidos de rojo, me tropiezo con dos mochilas de rueditas. Se abre la puerta. Ella llora y me dice. - ¿porqué llegaste tarde? - No es tarde -alego- estoy en horario. Y repaso porqué llegué tarde: porque no había tomates en la verdulería, porque respondí mails, porque me bañé para llegar con el pelo suelto como a ella le gusta, porque almorcé entre ensaladas y lágrimas, porque firmé notas, armé mochilas y una cartera. Se me estruja el corazón. La animo, me anoticia que se equivocó de día de la reunión de padres, le dejo dinero para la merienda, le repito diez veces que la amo, le digo que si su alergia la hace sentir mal que me llame. Al fin sonríe, sube las escaleras y entonces le grito: Pasala bien!. Salgo, me encuentro con una vieja amiga de facultad devenida en madre de una hija de la misma edad que la mía: - ¿porqué lloraba ? - Ay! Porque todo es tan trágico! Hablamos de adolescencia, de hormonas, de separaciones, de padres, y del calor. Camino de vuelta a casa, me miro los zapatos blancos y pienso: si tan solo lloviera un poco de frescura.

Animé nostalgic

2009-03-10T15:00:00.002-02:00

Grata nostalgia haber encontrado en Youtube los Animé de mi infancia. Angel, la niña de las flores Sally, la bruja

Chaco de Guadalupe Miles en Fotobonaudi

2008-11-25T14:31:00.002-02:00

Invitamos a todas las personas el viernes 28 al atardecer, a mirar una muestra que nació en el Pilcomayo, llegó a Buenos Aires, pasó por Rafaela, viajó a Londres, a París, a Paraguay, y en Sunchales se verán con la ultima luz del día mientras Emanuel Miño interpretará con su piano nocturnos y otras piezas musicales que la noche le pida. Nosotros estaremos esperando para compartir nuestro trabajo y agradeciendo tener las puertas abiertas. Los esperamos en FotoBonaudi - Av.Independencia y San Martín- Sunchales. Sta. Fe. R.A

Después de muchooo tiempo: actualicé mi álbum

2008-11-21T01:05:00.004-02:00

Mi sobrin@

2008-11-07T13:13:00.003-02:00

Tiene la sonrisa del padre y la inquietud de la madre. La tía ya babea.

Nueva edición del festival de Poesía en Rosario

2008-11-06T10:03:00.006-02:00

Comenzó ayer y se extenderá hasta el 8 de noviembre la XVI edición del Festival Internacional de Poesía de Rosario, el evento poético más importante de la Argentina. Organizado por el Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe y la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Rosario, el Festival tendrá lugar en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia.

www.festpoesiarosario.com.ar

El Festival de Poesía homenajea a Juan L. Ortiz (Puerto Ruiz, 1896 – Paraná, 1978), el gran poeta entrerriano.

“Fui al río” de su tercer libro “El ángel inclinado” (1938). “Regresaba --¿Era yo el que regresaba?-- en la angustia vaga de sentirme solo entre las cosas últimas y secretas. De pronto sentí el río en mí, corría en mí con sus orillas trémulas de señas, con sus hondos reflejos apenas estrellados. Corría el río en mí con sus ramajes. Era yo un río en el anochecer, y suspiraban en mí los árboles, y el sendero y las hierbas se apagaban en mí. ¡Me atravesaba un río, me atravesaba un río!”

Las niñas aprenden a cuidar el agua.

2008-11-05T23:13:00.003-02:00

Emma, Azul, Luciana y Milen tenía que hacer un trabajo para ciencias naturales con situaciones donde aprendieran a cuidar el agua. Se les ocurrió hacer un video. Esto es lo que salió. Que lo disfruten!

Hexagrama 51

2008-11-03T22:17:00.003-02:00

Pese a los esfuerzos la pena había vuelto. Miradas esquivas, pesados silencios. Hubiera querido sentir odio, bronca, poder gritar, patalear, romper cosas, enfurecerse, pero la poca ingesta solo le permitía levantarse de la cama, sentarse frente a la computadora, para pasar más tarde frente a otra pantalla. Una noche, volvió a tirar las tres monedas de 10 centavos sobre el papel blanco. El hexagrama 50, hacía exactamente dos meses, le había dado los consejos correctos, la exactitud de los pasos a seguir: acató con humildad el dolor de la verdad, intentó asignarle un lugar correcto a su vida, comenzó las prácticas de yoga, atravesó la tormenta, sabiendo que esta había arrastrado la maleza pero el fuerte viento le había lastimado las raíces. Se sentía devastada. Volvió a hacer la misma pregunta y completó las seis tiradas. Para su sorpresa surgió del Libro de las Mutaciones el hexagrama siguiente al anterior: “La conmoción”. “(…) a raíz de una conmoción, se afronta un peligro y se sufren grandes pérdidas. Las circunstancias son tales que una resistencia sería contraria a la orientación de la marcha del tiempo, y por lo tanto no tendría éxito. (…) Las pérdidas de propiedades deben tomarse como parte del precio que se paga y no hay que preocuparse excesivamente por ellas. Sin que uno corra tras de su posesión, las recuperará por si solo una vez que pase el lapso cuyas conmociones las hicieron perder”. Cerró el libro y se durmió. A la mañana siguiente, tomó su agenda de astrología maya y leyó la energía del día. Correspondía a la del mono, aquella que nos invita a sacar el niño interno, a bailar, a tomarse la vida como un juego. ¡Qué lejos había quedado la niña alegre de aquella adulta en la que se había convertido!. Esperó que se hicieran las dos de la tarde para telefonear a su amiga, con la cual solo mantenía correos de unas escasas líneas, que oscilaban entre la esperanza exacerbada o la angustia, una por vez, contradiciéndose la primera con la segunda y la segunda con la tercera. Luciana vivía en la capital desde hacía unos años, trabajaba de noche editando un programa de televisión matutino, de mañana dormía, de tarde vivía. Ansiaba ella hablar con su amiga, pues, hacia honor a su nombre con su lucidez. Habían acordado fecha y hora para hablar, algún momento en que ambas se encontraran solas. Cuando el momento al fin llegó, él abrió la puerta de la casa, la saludó con distancia y se sentó frente a su computadora. Media hora más tarde, ella buscó su cartera, puso todo lo que encontró adentro: pañuelos, agua, todas las tarjetas de crédito, de débito, credenciales de salud, todo el dinero que encontró, documentos y un suéter, podía con todo eso irse tan lejos como quisiera. Aquellos papeles y plásticos la dotaban de seguridad, podía comer, moverse, dormir, enfermarse, sin embargo no sentía más que intemperie y salía de su techo a buscar aún más. ¿A dónde voy? Se preguntó. Le mintió a él acerca del motivo de su salida. Caminó unas cuadras, pensó en un bar, se decidió por el parque. Se alejó de los vendedores con sus estrepitosas bocinas, de los obreros de la construcción que en grupos de dos o tres comían sándwiches de milanesa sentados en el pasto y de las niñitas patinando en el círculo de cemento. De un banco se levantó una chica con un perro. Ahí se sentó de espaldas a todo. Sacó su teléfono y habló. Habló de su angustia y de su esperanza, del tiempo, del amor, del dolor. Habló por largo rato y cortó. Se abstrajo contemplando el Paraná. Volvió a sacar su teléfono, buscaba un contacto cuando un manotazo certero le golpeó la mano. Pensó que era él, que la había encontrado y una vez más le demostraba con aquel brusco gesto lo inseguro que era el mundo. Pero dos chiquillos corrían con su teléfono entre triunfo y temor. Ella gritó tan fuerte como sus pulmones enfermos le permitían, esto es, apenas. Corrió asustada en dirección opuesta a los ladrones, corrió hasta su casa entre sollozos. Abrió la puerta inminentemente y se abrazó a él, que la besó mucho y tiernamente; fundiéndose uno en la piel del otro, se supieron reales. Hicieron la denuncia en la comisaría. Buscaron los chiquillos por el parque, que más que una búsqueda era un paseo, era sentirse uno al lado del otro. Volvieron a su casa, él le preparó una gran taza de café con leche. - Cuando entraste así no sabía que te había pasado, por suerte me lo dijiste enseguida. - Y vos escuchabas Gilda – le dijo ella. - Te estaba transcribiendo una canción. Le tomo la mano y abrazados, pues no podían despegar el cuerpo uno del otro, la llevó frente a la transcripción de la canción. Se la hizo leer y subió el volumen de los parlantes:

Ay, corazón herido ya no llores másAy, corazón herido vuelve a empezar.No le entregues tu almita a ese gran dolorNo es ella la culpable de dar amor Porque en sus brazos tu encontraste un paraísoPorque la luna fue testigo de su hechizoY como la espuma del marMarcó su huella echó andarDejando lágrimas de amor en tu mirar Ay, corazón herido ya no llores más Ay, corazón herido vuelve a empezar

Bailaron, cantaron, rieron, gritaron, se besaron. Ella sintió la energía del día, lo creyó conocedor de un saber ancestral. Agradeció la conmoción.

Nuevo blog con cartelera de cine en Rosario.

2008-11-01T12:46:00.005-02:00

Sábado a la mañana, recibo un coments de Roberto (¿?) que me dice que abrió un blog con la cartelera de cine alternativo. Festejo la iniciativa e invito a visitarlo

http://cineenrosario.blogspot.com/

Escucho Amparanioa la fiesta lyrics Artist: Amparanoia Album: somos viento Lyrics: la fiesta
seguire caminando seguire esperando, aunque me duela amor algo que hacer, alguien a quien amar con quien contar y algo de esperanza seguire caminando, seguire soñando aunque me duela: la fiesta que tengo la llevo aquí la tengo, la llevo soy una llamita y quisiera ser hoguera pa' decirle al mundo legalicen la hierba prohibido en los bares y en la calle satelite marcando, lo que la gente hace la mota del gordo en la calle Juarez nos sube volando las luces del valle arriba y abajo, la yoli y el marco somos loslapinia, vamos avanzando para las mujeres sensibles no hay mision imposible prohibido instalarse prohibido aparcarse prohibido abusar

LLega Juan Nicastro desde Bariloche, está de paso para estar el lunes en Buenos Aires para

PROTESTA y AYUNO

por la VIDA y por la DIGNIDAD

contra el SAQUEO y la CONTAMINACIÓN

3 al 7 de noviembre de 2008

-Plaza de los Dos Congresos, Bs. As.-

LOS PUEBLOS ARGENTINOS AFECTADOS o ACECHADOS POR LA MINERÍA CONTAMINANTE, SECANTE Y SAQUEANTE EN REPUDIO A

"Argentina oro 2008"

Toda la info en http://argentinacontaminada.blogspot.com/

Esse Est Percipi cooperativa teatral presenta OLIENDO A

2008-10-29T11:06:00.003-02:00

Sábados de noviembre 23:30 hs en LA MORADA (San Martin 771 PA)

Textos: Ivana Simeoni y David Anica Con: Damian Sanabria, Sandra Cariolo y Victor Pastor Asistencia: Zelmar Babini Dirección: Gustavo Di Pinto

La feria del libro 2008 de Rosario tiene su sitio web

2008-10-26T16:52:00.006-02:00

Ya se puenden conocer las actividades de la Feria Latinoamericana del Libro Rosario 2008 en su reciente sitio web. Visitalo!

www.latinoamericanadelibrorosario.org

:: Boga :: Revista literaria de la Municipalidad de Rosario

2008-10-08T10:38:00.006-03:00

Revista BOGA

Una iniciativa del Área Literaria de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, con el propósito de difundir la lectura y escritura, y promover la comunicación desde los Centros Culturales y diferentes ámbitos de la Literatura en general. La intención fundamental es publicar textos literarios (anotaciones, cuentos, poemas, artículos, relatos y opiniones y sobre distintos ejes sugeridos en cada número) de escritoras, escritores y personalidades de las letras de la ciudad de Rosario y su Zona Metropolitana, en pro de estimular y revalorizar las producciones locales, reactivando la utilización de un instrumento de contacto y comunicación tan importante como lo son las revistas culturales. En su número 11 la temática es "la crisis". Los invito a leerla, allí se ha publicado una poesía de mi autoría titulada "Es necesario atravesar los grandes vados" Fuente: www.rosario.gov.ar

Feria del libro en Rosario

2008-09-25T17:22:00.005-03:00

Final y felizmente, se hace la FERIA DEL LIBRO DE ROSARIO Edición 2008, del Jueves 30 de octubre al Domingo 9 de noviembre de 2008, en los Antiguos Almacenes ROSENTHAL, Bajada Sgto. Cabral y AV. Belgrano de Rosario, con auspicio de La Secretaría de Cultura de la Nación, del Ministerio de Cultura e Innovación de Santa Fe y la Secretaría de Cultura de Rosario, además de importantes organismos públicos y empresas privadas de la ciudad.- La organización está a cargo de la Cámara de Editores y Libreros de Santa Fe, cuya Presidenta es SILVINA I. ROSS, Secretario LEOPOLDO LABORDE y Vocal ESTEBAN MESTRE, la Asociación Empresaria de Rosario (Elías Soso) y la Fundación EL LIBRO (responsable de la Feria del Libro de Buenos Aires).-

El horario de atención al público será de 14 a 22 hs. La Feria contará con servicio gastronómico y de recreación infantil, parada de taxis en la puerta (dispuesta por la Secretaría de Serv. Públicos) y actividades artisticas paralelas, vínculos con el Festival Internacional de Poesía y homenajes a los poetas ALFONSINA STORNI, HUGO PADELETTI y HUGO GOLA.-

Una poesía de Mario Benedetti

2008-07-16T12:33:00.002-03:00

...En alguna rara ocasión

mi soledad se llena de prójimas

y mis brazos abrazan y abrasan.

Mi memoria viaja de noche en noche;

mis jardines, de amanecer en amanecer.

De todos los puentes cruzo el más frágil:

el que une tu desolación con mi consuelo,

y mi consuelo con tu desolación.

Acaricio los pinos

antes de que en el próximo vendaval

besen el suelo.

Aleluya.

Cuando encuentre la verdad

aún estaré a tiempo

para llevar a mi infancia conmigo

y clavarla luego como un afiche

en la pared de la cocina.

Nos vamos para volver;

volvemos para irnos de nuevo.

El tiempo es un viaje de escalas infinitas

donde aprendemos y enseñamos algo."

Mario Benedetti.

Amar es urgente.

2008-07-14T11:50:00.006-03:00

Siempre me pareció que los Abuelos de la Nada, tienen mucho "mensaje para dar". Me resultan proféticos, hoy más que a veces. La letra de Mundos - in - Mundos (mucho por escuchar)

Plantas. estrellas. Bóveda sideral, tan astral. Tiempos remotos, aquí y ahora. Cruceros galácticos...amigos. Cae el rocío a besar la tierra. La mujer se encanta, el hombre se alegra. Bailen. salten. piensen quién es quién. Toquen. Sed felices. Hay invisibles vidas iguales. Hay otros mundos de luz diferente. Como tú quieras ser de seres Y un insecto hay. La noche inmensa. Mañana y fantasía. Guerrero sed dichoso. Artista valeroso. Mujer sed soberana. Amigo se mi hermano. Un hilo de la vida dice a los que la vemos que no hay malo ni bueno si uno se pone a salvo. Se acerca tiempos difíciles AMAR ES URGENTE.

Nueva sala de cine en Rosario

2008-07-03T19:00:00.004-03:00

El pasado 28 de Junio, en la ciudad de Rosario se inauguró "KM 303": nuevo espacio para el cine.

La apertura fue posible gracias al Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales (Incaa) y la Asociación del Personal de la Universidad Nacional de Rosario (Apur) .

"KM 303" se ubica en calle Córdoba 2971. Las funciones de la sala serán los martes a las 15, jueves a las 20 y 22, y viernes a las 20; con películas nacionales en período de estreno.

De este modo, se podrá disfrutar de una programación diferente a la de los circuitos comerciales. Así como también es grato tener conocimiento de una apertura de salas de cine y no lamentar cierres de las mismas como se produjo en la ciudad en la última década.

Postales

2008-06-10T22:30:00.000-03:00

Mucho

2008-05-09T18:23:00.003-03:00

Ya fue presentado “Mucho” el nuevo álbum de Babasónicos que ya es Doble Disco de oro, tanto por las 20 mil unidades vendidas en formato celular, como por las otras 20 mil en formato CD. Por otro lado, “Pijamas”, primer corte de difusión de “Mucho”, es Número 1 en los charts de las radios argentinas por segunda semana consecutiva. Esta vez sí que los Babasónicos revolucionaron el mercado de la música: Mucho, su nuevo disco, salió a la venta en formato celular antes que en CD. Para disfrutar el disco completo hay que estar equipado con celulares Motorola con línea Personal como los MOTOROKR Z6 , W5 o V8 . La mecánica de descarga es sencilla: al iniciar el Browser del celular (navegador) se ofrece la opción de bajar el disco en forma completa y gratuita, sin gastos de tráfico de datos. Además, cualquier usuario Personal con celular Motorola podrá bajar en segundos el nuevo corte de difusión del disco, Pijamas, con el sistema MotoID. Lo único que hay que hacer es poner el celular cerca de una radio o TV donde suene el tema. En menos de diez segundos, el teléfono reconoce en forma automática el nombre del tema y del autor que se está escuchando y permite descargarlo. Mucho es el noveno disco oficial de los Babasónicos y el último que grabó el bajista Gabo Manelli, fallecido en enero de este año. Tiene 10 temas pero en versión celular incluye uno más: Todo dicho. Es que durante su reciente estadía en Londres, los "baba" grabaron 18 temas y sólo 10 se destinaron a Mucho. El resto se usará en promociones especiales, como esta del celular, y en un nuevo disco que se editará a fin de año. Fuente: Clarin.com

visto al pasar

2008-05-06T11:50:00.003-03:00

A propósito de que Metlife incorpora a Snoopy a su imagen corporativa anoche por I-Sat en [Adult Swim]"la animación incorrecta en el lugar correcto" (por cierto qué buen eslogan), un médico está revisando a Snoopy y le pregunta: ¿sobré qué estuvo durmiendo?

¿no es buenísimo?

Marguerite Duras

2008-04-04T13:37:00.003-03:00

Hoy se cumple un aniversario del nacimiento de Marguerite Duras (1914 -1996). Ella dijo alguna vez que "para que el mundo sea soportable, es necesario exorcizar las obsesiones, pero la escritura puede, tanto esconderlas como desvelarlas". En su libro "Escribir" dice: " (...) Eso hace salvaje a la escritura. Se acerca a un salvajismo anterior a la vida. Y siempre lo reconocemos, es el de los bosques, tan antiguo como el tiempo. El del miedo a todo, distinto e inseparable dela vida misma. Uno se encarniza. No se puede escribir sin la fuerza del cuerpo. Para abordar la escritura hay que ser más fuerte que uno mismo, hay que ser más fuerte que lo que se escribe. Es algo curioso, sí. No es solo la escritura, también los gritos de las bestias de la noche, los de todos, los vuestros y los mios, los de los perros. Es la vulgaridad masificada, desesperante, de la sociedad (...)". Extraído de: Escribir de Marguerite Duras. Pág 26 Tusquet Editores.

El sueño de la razón produce monstruos.

2008-03-29T21:41:00.004-03:00

Que la violencia es tapa de diario habitualmente, que la violencia acaece siempre y en todo momento, que hay distintos tipos de violencia lo sabemos y lo sentimos.

Violencia física, violencia doméstica, violencia verbal, violencia simbólica ¿Cuántos tipos de violencia hay?

Esta semana resurgieron toda clase doctrinas, de credos y de violencia.

¿Cuándo seremos capaces como humanidad de inaugurar una fase nueva y feliz? O quizás no sea necesario un nacimiento sino solo un borde. Un respeto por el confín de lo que se dice, de lo que se hace de lo que se piensa, del cuerpo del otro.

Con su grabado 43 Goya "el sueño de la razón produce monstruos” querría indicarnos el poder de la razón sobre las tinieblas de la ignorancia. También puede interpretarse como el artista cansado que cae sobre su mesa de trabajo y donde la razón libera sus fantasmas durante el sueño.

Hoy el aforismo resuena de un modo diferente. El horizonte de lectura de la obra de arte se actualiza: hoy detrás de la razón no hay más que poder, el poder imponer la verdad por sobre la de los otros. El sueño de poder termina en pesadilla. Aquello que nos debía liberar nos esclaviza. ¿Cuándo seremos una humanidad mejor? ¿Podremos convertirnos en algo distinto?¿existirá la prudencia? ¿Cuándo será el momento en que los Museos de la Memoria no tengan que exponer nuestro fracaso como humanidad para poner algo más bello?

Que el artista no caiga cansado porque en una época de poca tolerancia, hay cosas que solo se pueden decir desde la ironía, desde la ambigüedad y desde el arte.

Imagen extraída de: ArteHistoria

21 de marzo - Día de la poesía

2008-03-21T22:56:00.003-03:00

El 21 de marzo fue proclamado por la Unesco como el Día Mundial de la Poesía. Lo conmemoramos hoy con Sonatina, de Rubén Darío.

SONATINA Rubén Darío La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa? Los suspiros se escapan de su boca de fresa, que ha perdido la risa, que ha perdido el color. La princesa está pálida en su silla de oro, está mudo el teclado de su clave sonoro; y en un vaso olvidada se desmaya una flor. El jardín puebla el triunfo de los pavos-reales. Parlanchina, la dueña dice cosas banales, y, vestido de rojo, piruetea el bufón. La princesa no ríe, la princesa no siente; la princesa persigue por el cielo de Oriente la libélula vaga de una vaga ilusión. ¿Piensa acaso en el príncipe de Golconda o de China, o en el que ha detenido su carroza argentina para ver de sus ojos la dulzura de luz? ¿O en el rey de las Islas de las Rosas fragantes, o en el que es soberano de los claros diamantes, o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz? ¡Ay! La pobre princesa de la boca de rosa quiere ser golondrina, quiere ser mariposa, tener alas ligeras, bajo el cielo volar, ir al sol por la escala luminosa de un rayo, saludar a los lirios con los versos de mayo, o perderse en el viento sobre el trueno del mar. Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata, ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata, ni los cisnes unánimes en el lago de azur. Y están tristes las flores por la flor de la corte; los jazmines de Oriente, los nelumbos del Norte, de Occidente las dalias y las rosas del Sur. ¡Pobrecita princesa de los ojos azules! Está presa en sus oros, está presa en sus tules, en la jaula de mármol del palacio real, el palacio soberbio que vigilan los guardas, que custodian cien negros con sus cien alabardas, un lebrel que no duerme y un dragón colosal. ¡Oh quién fuera hipsipila que dejó la crisálida! (La princesa está triste. La princesa está pálida) ¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil! ¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe (La princesa está pálida. La princesa está triste) más brillante que el alba, más hermoso que abril! -¡Calla, calla, princesa -dice el hada madrina-, en caballo con alas, hacia acá se encamina, en el cinto la espada y en la mano el azor, el feliz caballero que te adora sin verte, y que llega de lejos, vencedor de la Muerte, a encenderte los labios con su beso de amor!

proyecto Cultural: Foto Bonaudi

2008-03-16T23:51:00.005-03:00

“Lo que convierte a la fotografía en una extraña invención -con consecuencias imprevisibles -es que su materia prima fundamental sea la luz y el tiempo”. John Berger: Otra manera de contar (1982).

Con el apoyo del Fondo Nacional de la Artes, el grupo conformado por Cristian Bonaudi, Guadalupe Miles y quien escribe, hemos podido poner en marcha un proyecto cultural que nos llena de satisfacción. El proyecto se enmarca en Foto Bonaudi, un Estudio Fotográfico de la familia Bonaudi, en Sunchales, Pcia de Santa Fe, que desde 1935 se ha dedicado a la fotografía; convirtiéndose en un hito de esta ciudad y su zona, dado que en aquellos años, con el incipiente desarrollo de la fotografía los lugareños y aledaños concurrían allí para fotografiarse. Ennio Bonaudi fue el fundador de Foto Bonaudi junto a sus hijos Vedia, Vilna, Darío, Liana y Adino, quienes en 1948 inauguran el estudio fotográfico en una preciosa esquina ubicada en San Martín y Avda. Independencia. Hoy Cristian continúa con la labor emprendida por sus familia. El proyecto consiste tres pilares de igual importancia:

acondicionamiento del lugar, pues en sí mismo posee una arquitectura muy particular y constituye un emblema para Sunchales y región;
exposiciones fotográficas de artistas contemporáneos consagrados;
y acciones para la restauración y conservación del material fotográfico que se encuentra en Foto Bonaudi en cual se encuentra deteriorado.

¿Porqué es importante acondicionar el lugar?

El acondicionamiento del lugar, fue una condición sine qua non para el desarrollo de las otras dos, pero además como se mencionaba anteriormente “la esquina de Foto Bonaudi” es un emblema de la ciudad, está arraigada en la historia de un pueblo. En ese lugar, y por nombrar solo un particular, mi hija es fotografiada en el mismo lugar donde mis abuelos se tomaron la foto de matrimonio, siempre por un integrante de la familia Bonaudi. Ir a ver las vidrieras constituía “el paseo” de los habitantes de Sunchales. Y como se sabe, el paseo es una actividad cultural vinculada al concepto del espacio público y en referencia a la experiencia estética y forma de apropiación del paisaje urbano. Remite, a su vez, a aquella figura constitutiva de la modernidad de “los paseantes”: la figura del flâneur de Baudelaire, que Walter Benjamin explota en sus Pasajes Hoy, además, de la actividad fotográfica, Foto Bonaudi, es un lugar de encuentro, un centro de reunión, donde bandas de música pueden encontrar un sitio donde desarrollar su deseo de hacer música, donde uno puede acercarse a mirar revistas, libros de arte, diapositivas. Como todo verdadero espacio de cultura, es una herramienta para la transformación personal y social, y especialmente, dado el momento de fragmentación que las sociedades estamos experimentando, de inclusión social. Si dejáramos arruinar el lugar o transformarlo en otra cosa, estaríamos derrumbando no solo una fachada sino los cimientos donde se erigen costumbres, nombres, historias, anécdotas, imágenes, arte y posibilidades. Muestras fotográficas: El desarrollo de exposiciones fotográficas de artistas contemporáneos consagrados permite un reposicionamiento de Foto Bonaudi, la concurrencia de público a las instalaciones, el ofrecimiento de muestras de excelente nivel y la persistencia de actividades culturales en el lugar. Conservación del material fotográfico: “La imagen fotográfica juega un importante papel en la transmisión, conservación y visualización de las actividades políticas, sociales, científicas o culturales de la humanidad, de tal manera que se erige en verdadero documento social. El procesamiento adecuado de las imágenes en los archivos fotográficos puede ser de gran ayuda a los investigadores, sociólogos, economistas o historiadores que necesiten las imágenes como testimonios valiosos de aspectos distintos de la historia.” Hemos decidido comenzar con la restauración de la colección privada de Foto Bonaudi. Allí nos encontramos con situaciones de la vida privada, huellas de una familia dedicada a la fotografía y al arte, una familia con sus celebraciones, cotidianeidades, eventos, lugares, amigos. Representaciones sociales de la niñez, la amistad, el placer, la diversión. . 1º fase del proyecto y algunas apreciaciones. Durante el mes de febrero se han puesto en marcha las actividades planificada: gracias a la colaboración de numerosos amigos se arreglaron las instalaciones del lugar y se dio comienzo al Taller de Conservación, que brindó la especialista en conservación Marcela Pandullo, bajo el título: “La estabilización mínima de una colección fotográfica”. Marcela Pandullo, cursó estudios en periodismo, se ha desempeñado en la producción de fotos para libros didácticos. Trabajó en las Áreas de Fotografía, de Documentación, de Restauración y de Dirección del Archivo General de la Nación. Cursó estudios de diagramación de material fílmico en la Escuela de Conservación Manuel del Castillo Negrete en México, bajo la tutoría del Maestro Fernando Osorio Alarcón. En 2006 fue becada para realizar una pasantía de perfeccionamiento en técnicas de reproducción fotográfica, limpieza y estabilización de imágenes deterioradas en el Centro de Conservación y Restauración de Fotografía, de Rio de Janeiro, Brasil. Participó dos años consecutivos en la Feria de Artes y Oficios de la Ciudad de Buenos Aires. Desde hace más de tres años trabaja con el acervo fotográfico del Museo Histórico Sarmiento de la ciudad de Buenos Aires, donde además dicta Cursos de Conservación de fotos de familia. Del taller participaron personas invitadas especialmente, profesores, estudiantes, aficionados a la fotografía que reconocen el valor documental del material a tratar. En la primera semana de trabajo, gracias a los conocimientos brindados por Marcela se pudieron recuperar, documentar y archivar más de cien piezas incluyendo placas de vidrio y tiras. Una de las consideraciones más positivas de este proyecto es la participación y por ende el compromiso de quienes con su trabajo voluntario comenzaron y continúan hoy recuperando el material de Foto Bonaudi. La participación y las experiencias de aprendizaje son las claves sobre las que deben sustentarse cualquier proyecto cultural. Difusión: Próximamente, con Lore lanzaremos en blog que muestre el work in progress del trabajo que allí se realiza, de modo que sirva de difusión, de promoción, para conocer opiniones y para que motive muchos otros más trabajos culturales participativos como este. Desde ya gracias a todos los que lo hacen posible.

Cortitos y al pie I

2008-02-22T12:20:00.008-02:00

Noticias de este viernes 22 de febrero.

Babasónicos habla de su próximo disco y de la lamentable perdida de Gabo su bajista en su site oficial.

- Mariano:-“ A un mes de lo que pasó es difícil tener un punto de referencia, de cómo la desaparición de Gabo puede afectar el futuro nuestro. Lo increíble es que vino al estudio todos los días de Diciembre, grabó todo el disco, y estaba bien; inclusive hizo junto a Diego Tuñon un trabajo intermedio de edición que se llama tracking, donde se limpian los tracks y se eligen ciertas tomas. Y después pasó lo que pasó. Hasta un día antes de su muerte estaba trabajando. Excepto algunos coros, algunas voces y arreglos menores, el 80% lo grabamos con Gabo.”

Fuente: Babasonicos.com

“Dejámelo Pensar” el atípico magazine conducido por Sandra Russo, y Boy Olmi, que se emitía de lunes a viernes por canal 7, no saldrá al aire .

“En este momento tengo un profundo dolor y bronca”, le cuenta Russo a Página/12. “La impotencia –explica la ideóloga y conductora del ciclo– no es porque se haya levantado el programa, sino porque sentí que nos faltaron el respeto, ya que nadie tuvo la dignidad de despedirnos cuando terminamos las grabaciones en diciembre ni de explicarnos los motivos sobre la baja del programa, que es lo menos que uno le puede pedir a un programador. Además, tengo entendido que otros programas tampoco van a continuar y, sin embargo, a ellos sí les comunicaron la decisión.”

Fuente: SandraRusso.com

Ayer se realizó el lanzamiento del último libro de la saga Harry Potter en español, a las 20 horas Argentina comenzó la venta.

Mi pequeña Emma no faltó al lanzamiento. Hoy me encuentro con Virginia – 20 años-en el archivo del edificio de la empresa, que me ultima detalles y me dice: “estuve espiando parece que Harry no se muere”. UFFF ¿será? ¿se habrá atrevido J.K. Rowling a matar al personaje? la editorial no lo permita ;)

Fuente: Sunchaleshoy.com

Naderías

2008-02-20T09:54:00.004-02:00

"(...) Otro de los grandes irlandeses, James Joyce, escribió sobre lo que llamaba "tremendas trivialidades", y en ese sentido de colocar cosas enormes junto a lo que parecen naderías, de forma que los sentimientos eternos se carguen de futilidad y lo cotidiano, en cambio, crezca de tamaño hasta ser aplastante, es donde reside la entraña del humor irlandés, o por lo menos una parte de él, que Beckett ha llevado hasta un extremo que resulta difícil de sobrepasar(...)"

Extraído de: Rosario/12 o ElPaís.com

Julia Kristeva: El porvenir de la revuelta.

2008-02-13T15:40:00.006-02:00

"La poesía siempre supo esgrimir su firme decisión de voluntad libre y volver a la memoria de las palabras para hallar en ellas el tiempo sensible. En esta época -que presentimos de decadencia o, por lo menos, de conflicto-, el cuestionamiento constituye el único pensamiento posible, indicio de una vida simplemente viva. La intimidad no es una nueva prisión. Su necesidad de vínculos podría, un día, sentar las bases de otra política. Hoy la vida psíquica sabe que su salvación reside en brindarse el tiempo y el espacio necesarios para las revueltas: romper, rememorar, rehacer. De la plegaria al diálogo, pasando por el arte y el análisis, el hecho es siempre la liberación infinitesimal: un permanente volver a empezar." Extraído de "El Porvenir de la Revuelta" de Julia kristeva

Un mundo se sensaciones.

2008-02-12T14:04:00.000-02:00

Los carteles de alquiler y/o venta de las inmobiliarias, sus clasificados en el diario son como una especie de adicción, cuando se hace una vez queda la costumbre, el recuerdo positivo quizás, podría evaluar… ¿un neuropsicólogo?

Jamás se puede abandonar el vicio, la mirada se ciñe sobre los carteles, los ojos auscultan las pequeñas letras de los clasificados. Se toma nota, en lápiz, en cualquier papel, en las notas del celular, en la agenda, en el anotador de de ocasión y en el peor de los casos en la memoria que termina por olvidar el número apenas se abre la puerta de la casa realidad.

No importa en que ciudad se esté, con cuanto dinero cuente, si es para dos o para cuatro, departamento céntrico o pleno campo. Siempre se puede ensayar otra vida.

El neurótico cree que la felicidad existe, pero que está en otro lado, podría repetir un lacaniano.

Ayer recibí un encargo concreto de búsqueda para unos chicos con un emprendimiento propio y que van a necesitar además asesoramiento en comunicación y diseño.

Cuando comentaron su necesidad, su proyecto y zona geográfica mi buscador mental encontró rápidamente una opción. Llamé a la inmobiliaria y esta tarde nuestros futuros clientes estarán visitando la locación.

Pensaba en la páginas web que había visitado de la ciudad de Buenos Aires acompañando a una amiga en su búsqueda. Todas la páginas contaban con fotos, varias fotos de una misma casa por ejemplo. De ese modo el usuario no tiene la necesidad de llegarse al lugar, puede descartar de antemano lo que no le va, puede pensar en conseguir dinero extra para acercarse a la que le gusta y por otro lado las inmobiliarias insumen menos tiempo en atenciones telefónicas que no terminan en ventas. La fotografía puede lograr mucho, muchísimo más que la palabras en estos casos.

Fue así que visité una docena de páginas Web de inmobiliarias de la ciudad de Rosario para analizar con que recursos multimedia contaban. En su gran mayoría cuentan con fotos, buscadores, claro que habría que discriminar sobre la calidad, si se abren en ventanas externas o no, cuanto tardan en cargar etc.

También hay que tener en cuenta que la evolución de multimedios (fotos, vídeos, animaciones) en los sitios web crece conforme los usuarios de Internet cuenten con conexiones más rápidas.

Resulta extraño hoy encontrar sitios de bienes raíces o de hoteles sin fotos o videos

Hoy me encontré con al noticia de que el portal inmobiliario Globaliza.com ha desarrollado en España el vídeo inmobiliario en Internet, una herramienta de marketing en la que se explican las promociones con la ayuda de un actor que hace de 'guía', informó la compañía. (Fuente: www.revistadircom.com)

Los multimedia como el video y audio y especialmente el multimedia interactiva son formas de atraer y su valor reside en que crea sensaciones.

Palais de Tokyo dentro de las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario

2008-01-31T18:15:00.000-02:00

El día previo a la inauguración del Palais de Tokyo dentro de las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, en el horario de la cena traté de convencer a Emma – mi hija de 9 años – para que me acompañara.

Era él único modo que tenía de no perderme la inauguración, ya que no tenía con quien dejarla -y sola nunca la dejo-. No tenía alternativas.

Desde que Emma nació, si no quiero perderme de eventos, viajes o clases tengo que ir con ella, salvo algunas excepciones. Así es que Emma, al mes de nacida ya iba a la facultad, para acompañarme en las últimas clases. La última asistencia a la que la sometí fue a la de Astrología Maya, cuya maestra es su abuela paterna; pese a ello se retiró de la clase a una sala contigua y se dispuso en un cómodo sillón frente al televisor no sin antes haber realizado una decena de preguntas y haber armado su brújula.

Con el pasar del tiempo supongo que tendrá malos y buenos recuerdos, podrá reprocharme haber tenido que dormirse en una incomoda butaca frente algún documental con un: ¡mamá me llevabas a ver cada bodrio! o algún reconocimiento - ¿porqué no?

Por mi parte, hay cosas que no voy a olvidar, como una vez que fuimos a una inauguración de pinturas traídas de Italia, en la que Emma tenía apenas cuatro años y para no aburrirse tomó el catálogo y empezó a correlacionar con la obra expuesta, hasta que en un momento corrió de punta a punta de la sala gritando: ¡mamá ese cuadro está al revés!!!Todos esbozamos una sonrisa excepto los organizadores, que murmuraron entre dientes: callate nena.

…

- Emma mañana inaugura una muestra en el Museo de Arte Contemporáneo quiero que vayamos – le dije en la cena.

- ¿Una muestra de qué?- preguntó.

- De arte contemporáneo – respondí – en el museo ese que está cerca de casa.

- ¿en el Castagnino?

- No. El que tiene los silos pintados de colores.

- No quiero ir mamá. Los museos son aburridos.- argumentó.

- ¿Por qué son aburridos? – intervino Pepe.

- Fui una vez al Castagnino, con la escuela y me reeeeee- aburrí!!!- (N. de A: perdón a los amigos del Castagnino).

- Pero este es de arte contemporáneo, ¿sabés lo que es el arte contemporáneo?

Mientras dejaba la conceptualización en manos de Pepe – a quien no le faltan herramientas para la explicación siendo docente de grado, artista plástico, historiador, periodista – yo me sumergía en la pregunta: "¿qué es el arte contemporáneo?".

En relación a eso, hace poco leí una reflexión de Jorge Lopez Anaya, “Los límites de lo nuevo”, escrita para el suplemento ADN Cultura de La Nación del 11/08/2007, en el que el autor comenzaba diciendo: ”Cualquier diletante o circunstancial espectador que haya recorrido alguna exposición de arte contemporáneo se habrá encontrado con objetos, instalaciones, vídeos y fotografías que a menudo parece absurdo calificar como obras de arte. En realidad, esas propuestas pueden verse como enigmas ambiguos que requieren cierta actividad interpretativa del contemplador”[1]

Después de argumentar acerca de que es necesario poseer claves interpretativas frente a las obras de arte, sean estas formalistas o antiformalistas, trabajen en su contra o al margen, Lopez Anaya concluye:”El arte contemporáneo muestra de manera ineluctable la realidad compleja y heterogénea de un mundo globalizado, en constante transición, con descontento de todo tipo y sin utopías. La situación impulsa una permanente redefinición de la práctica artística que provoca dificultades en la comprensión no solo en el público profano; los iniciados pueden encontrarse ante enigmas que no logran interpretar sin el conocimiento de las claves adecuadas”.[2]

El lector que haya llegado hasta aquí, quizás le interese conocer el resultado de la visita de Emma al MACRO: en poquísimas palabras: le encantó. Como buena nativa digital tomó su celular y fotografió, filmó cada obra y grabó audio de la recorrida. Salió fascinada, quiere llevar a sus amiguitas al MACRO y pidió volver a cada nueva muestra. (Un punto para el equipo de mamá ;) y para la gestión cultural de Rosario).

Cuando terminamos de recorrer todos los pisos nos encontramos con Vero que formuló la esperada pregunta:

– Y Emma ¿te gustó?

– Me encantó.

– ¿Todo te gustó?

– Sí todo, otro día quiero volver.

– Pero debe haber algo que te gustó más que otra cosa ¿qué te llamó más la atención?

– Y, lo que más me llamó la atención fue esa calavera de espejos ¿viste? Que da vueltas.

De viernes a martes, el MACRo abre en su horario de verano de 16 a 22. Pero todos los jueves hasta el 21 de febrero, abrirá sus puertas de 12 a 24, tal como acostumbra el Palais de Tokyo en su edificio de París

+ info en:

[1] Jorge Lopez Anaya, “Los límites de lo nuevo”, Suplemento ADN Cultura de diario La Nación. 1/08/2007- Pág. 46

[2] Ídem

Primer Encuentro Nacional de Murgas Jóvenes - Salto - Uruguay.

2008-01-15T18:17:00.000-02:00

Una de las cosas lindas que tiene Internet es conectarse con gente. La semana pasada recibí una invitación del Área de Juventud de la Intendencia de Salto Uruguay para asistir al PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE MURGAS JÓVENES que se realizará en la hermana ciudad uruguaya el próximo sábado 19 de enero, desde las 21, en el Parque Harriague.

La propuesta, promovida por el Dpto. de Cultura y la Oficina de Juventud de la Intendencia de Salto, pretende reunir a los grupos murgueros juveniles representantes de aquellos departamentos en los cuales se desarrollan encuentros y concursos de este género.

La murga es una de las expresiones de la cultura y la música popular con mayor poder identificatorio y que desarrolla sentido de pertenencia en importantes sectores populares. Surge a fines del siglo XIX en el ámbito del Carnaval de Montevideo, capital del país uruguayo y se desarrolla durante todo el siglo XX, adquiriendo los caracteres de teatro popular y de género polifónico masculino. Hoy populares. “Esta representatividad tiene que ver con su carácter de expresión grupal, que combina un fuerte mensaje verbal, con el uso de músicas ya popularizadas, a través del recurso conocido como contrafactum; con el humor carnavalesco, en especial la intención de sátira y con su marcada vinculación con los acontecimientos sociopolíticos del país”. 1

En una época de globalización donde uno de los principales problemas como países latinoamericanos en definir la diversidad pero con un reconocimiento de la diferencia, ésta propuesta del Dpto. de Cultura y la Oficina de Juventud de la Intendencia de Salto, que apuesta a la renovación por parte de l@s jóvenes de la expresión murguera, manteniendo y fortaleciendo esta expresión tan propia de la cultura popular uruguaya, se convierte en una acción cultural sumamente valedera, un acto que vuelve la imagen de identidad, que permite entretejer la subjetividad, rastrear en las raíces, en aquello que nos constituye como grupo, pueblo, o nación, una acción que apunta a la inclusión social.

Un encuentro de murgas es un espacio de producción de significaciones propias y originales, por lo tanto, un espacio de comunicación, justamente: de encuentro, donde los cuerpos se reinventan con máscaras, maquillajes, colores, trajes. Un tiempo único en el año.

Para mayor información sobre el Primer Encuentro Nacional de Murgas Jóvenes vistite el sitio web: www.salto.gub.uy

1- Fuente: www.sibetrans.com

Agapanthus: Flor del amor.

2008-01-08T18:23:00.000-02:00

Hojas

arrosetadas,

linear-oblongas,

planas.

Palabra griega:

agape:

amor.

Palabra griega:

anthos:

flor.

Por lo tanto, flor del amor.

Que cada verano nos espera en la casita del mar.

en Afrikaans es bloulelie,

en Xhosa isicakathi,

en Zulu ubani

Que cada año espero

arrosetarme

amor

planear

viento

mar.

Herbáceas

perennes

azules

blancas

Allí esperaron

14 este verano.

Hermafroditas

es un mismo ser.

Actinomorfas

simetría radial.

Quién pudiera ser uno mismo,

gozar de simetría astral: reflexionar, rotar, pendular.

Rizomáticas

naturaleza subterránea

invisible es la vida

Representación sin jerarquía

Que toda interpretación es

anarquía.

Cecilia Cerutti

Navidad en FotoBonaudi

2007-12-27T23:33:00.000-03:00

Los Parchis - Cumpleaños feliz

2007-11-22T11:36:00.000-03:00

Mariela me envió este video de Los Parchis por mi cumple. Lo veo con Emma (9 años)que me dice: ¡ Mamá qué lindo que es! - en referencia a Tino. Y sí!!!! quién no estuvo enamorada de Tino!??!! jaj Gracias Marie

Atentado, de Amélie Nothomb

2007-11-11T21:52:00.001-03:00

"Atentado" de Amélie Nothomb es un libro de rápida lectura que esconde conceptos y reflexiones sobre la belleza. Es una historia de un Quasimodo actual. Extracto: "(...) la estética está regida por la leyes de la mística: lo que más exalta la extrema belleza es la extrema fealdad. Lo mismo ocurre con el Absoluto: dado que es imposible de definir, para expresarlo es necesario recurrir a su contrario. Es lo que se llama la teología negativa.(...)"

En la foto: la escritora Amélie Nothomb, extraída de http://membres.lycos.fr/fenrir/nothomb.htm (página no oficial, en francés)

Pertenecer o no pertenecer ¿esa es la cuestión?

2007-11-01T21:16:00.000-03:00

No querer pertenecer

a un grupo de mujeres que miran

a sus hijos en un monitor

14 pulgadas

9 horas diarias

No querer pertenecer

a las mujeres que se proponen hacer

todo bien

que el error no toleran

que sin cortesía avanzan

destruyendo sujetos

deseos

No querer pertenecer

a quienes se ufanan de decir

siempre

lo que piensan

sin comisuras

la verborragia

el sin pensar

No querer pertenecer

a esferas escindidas del sentir

que la ley conforme

que el arte es mi tema

que nadie hace lo que yo se hacer

que en esto no soy una pirincha

que nadie me reemplaza

que me llaman especialista

que la religión dice: mi marido es el sacerdote del hogar

Atiborrada de las apariencias

de la sonrisa impuesta

de la palabra influenciada

Querer la libertad

Querer ser la que da

ternura desde el descanso

Querer ser la que recibe

la mirada profunda.

Revistas en papel y nuevas tecnologías

2007-10-24T00:17:00.000-03:00

Con Viki estuvimos asistiendo a las “Jornadas sobre Nuevas relaciones entre arte, pensamiento, tecnologías y periodismo cultural”, que se realizaron los martes 9, 16 y 23 de octubre, en el Parque España Rosario , coordinadas por Cecilia Vallina.

Allí estuvieron como exponentes, en orden de aparición Juan Diego Incardona (escritor, director de la revista electrónica El interpretador) y Rafael Cippolini (ensayista, curador, autor de Manifiestos argentinos y Contagiosa paranoia, ex integrante de Ramona, revista de artes visuales), quienes en unas divertidas horas contaron sus experiencias en El Interpretador y en Ramona respectivamente. Allí, entre otras cosas, surgió el hecho, notable ya, de escribir en primera persona que se refleja en muchos medios digitales.

El segundo encuentro contó con la participación de Ana Mazzoni (estudiante de Letras en la UBA, poeta y co-editora literaria del e-zine EXITO (www.hacemellegar.com.ar) y Gustavo Lopez (artista plástico, curador, gestor cultural, director de las revistas VOX y VOX virtual y editor de la colección de poesía de ediciones VOX) quienes debatieron sobre la cuestión de anonimato de los comentarios en la blogósfera. Gustavo López, resaltaba la hipótesis de que, en ese tipo de comentarios se genera, muchas veces, un horizonte de sentido que si no estuviera bajo la investidura del anonimato no existirían y enriquecen justamente la crítica.

En el tercer y último encuentro estuvieron Martín Gambarotta (poeta y periodista, autor de Punctum, Seudo y Relapso+Angola, editor de la revista electrónica www.poesia.com) y Pablo Gianera (crítico de música y de literatura, periodista, redactor de adnCultura, la revista cultural de diario La Nación e integrante del consejo de dirección de la revista Diario de Poesía y del grupo editor de la revista las ranas), quien entre otras cosas mencionó la estrategia de entretejer las distintas secciones, suplementos culturales en los distintos formatos de un medio de comunicación masiva y un blog sitio digital destinado a Cultura. Asimismo, se planteó el interrogante sobre qué es el periodismo cultural, qué es hoy hacer crítica, en qué consiste la crítica hoy, ente otras cosas.

Hubo dos puntos que atravesaron de un modo u otro a las tres jornadas. El primero de ellos, la cuestión “generacional” en relación a las nuevas tecnologías, que puso en crisis mi adhesión a aquella mención de que existen inmigrantes y nativos digitales y que entre unos y otros se necesitan mediadores, pues las lineas se entrecruzan.

Por otra parte, el consabido debate entre el papel y el soporte digital, el costo y el fetichismo del primero, lo efímero y fácil de editar del segundo.Se barajó una apuesta al papel como objeto, como objeto de diseño.

Quizás volvimos con más dudas que certezas, pero probablemente de eso se trata, de abrirse camino entre los interrogantes y disfrutar la rica experiencia de hacer una revista, cuestionando a cada paso el porqué, el para qué, el quién, el cómo, el qué, el cuándo y servirse a la vez de nuevas tecnologías, cuidando las superposiciones, buscando estrategias, nutriéndonos de otras prácticas, buscando la forma, viendo el estilo.

Oído al pasar

2007-10-22T19:46:00.000-03:00

La semana pasada fui a pagar unos servicios a un lugar donde también venden entradas para espectáculos. Se acerca un pibe a la caja de al lado y dice: - Busco entradas para el recital de Calamaro. El cajero que me estaba atendiendo, le contesta: - Solo quedan para Bob Esponja. Se hace un silencio, un juego de miradas y chispeante el cajero, se asoma y le dice al pibe: - Perdón: ¿dijiste Calamaro o Calamardo?! Genial!!! un aplauso para el cajero!

Repùblica de Pichincha. Revista Nº 16 + weblog

2007-10-18T14:56:00.001-03:00

Después de un largo invierno, con la llegada de la primavera, hemos lanzado la edición 16 de la revista República de Pichincha, la cual se encuentra en los kioskos de revistas de la ciudad de Rosario y cuenta con la Dirección editorial de Ps. Alberto Ascolani, Arte y diseño de Viki Aguilera, fotos e ilustraciones de Fer Mut y la coordinación periodística de quien suscribe. Conjuntamente hemos lanzado el blog República de Pichincha.

Presentación del libro de poemas Ruta 11

2007-10-13T20:59:00.001-03:00

Carmilla

2007-10-11T10:30:00.001-03:00

"(...) - Queridísma, tu corazoncito está herido; no pienses que soy cruel porque obedezco la ley irresistible de mi fuerza y debilidad; así como tu querido corazón está herido, mi apasionado corazón sangra al unísono con el tuyo. En el arrebato de mi inmensa humillación, vivo en tu cálida vida y has de morir - morir, morir dulcemente - en la mía. No puedo evitarlo; a medida que me aproximo a ti, tú, por tu parte, te aproximas a otros y aprenderás el arrebato de esa crueldad que aún así es amor; por eso, durante un tiempo, trata de no averiguar más sobre mi misma y sobre todo lo que me rodea, y confía en mí con todo tu amante espíritu. (...)" Extraído de: Carmilla, de Joseph Thomas Sheridan Le Fanu

Mafalda tendrá su placa.

2007-10-11T09:40:00.000-03:00

Próximamente una placa conmemorativa en el conocido barrio bonaerense de San Telmo recordará la vivienda donde residió Mafalda. La placa que será puesta en un edificio del barrio ubicado en la calle Chile 371, es un edificio que, desde los barcitos de enfrente se ve fiiiiiiniiiiiito y contrasta con la arquitectura antigua de los edificios lindantes.

Es el lugar que inspiró a Quino al momento de dibujar la vivienda en la que habitaría su personaje más reconocido. Así lo ha establecido un proyecto de ley de la Legislatura porteña, a partir de la iniciativa de un grupo de periodistas y bloggers, quienes solicitaron al Legislativo a través de numerosas firmas que se coloque "una placa recordatoria en la casa donde vivió Mafalda”.

El 31 de octubre de 2005 Pablo Mancini y Darío Gallo armaron el blog La casa de Mafalda donde publicaron una carta abierta para que el Gobierno coloque una placa en la casa donde ‘vivió’ Mafalda: Chile 371 - San Telmo, Capital Federal. A los dos meses, impulsada por Norberto La Porta, legislador porteño por el socialismo, se convirtió en proyecto de ley.

Más de 300 ciudadanos del mundo y lectores de la historieta de Quino dejaron sus firmas en el blog y, finalmente, la ley fue aprobada en la última sesión especial del 2006.

Finalmente, en noviembre veremos colocada la placa.

Carver y Ramos. Por Sandra Russo

2007-10-01T23:14:00.000-03:00

"(...) El lunes, Pablo habló de la importancia de tener un maestro, una maestra: alguien que te lea y en quien vos confíes. Y me pareció que así como en narrativa forma y fondo son la misma cosa, hay un instante en la vida en el que algunas coordenadas permiten la redención de cualquiera. Que en ese instante que no se anuncia y sucede, hay que estar listo y con el proceso de limpieza ya empezado. Que cuando estamos atrapados en algún laberinto, no debemos dejar de buscar la salida, aunque el mismo nombre del laberinto nos desaliente. Que en eso, en definitiva, consiste la lógica de la esperanza: en estar listo cuando llegue ese instante en el que alguien o algo nos abra mejores.(...)"

Por Sandra Russo. Post Original www.sandrarusso.com.ar Desde hace unos años Sandra Russo brinda un Taller de texto Breve. Más información: Taller de Texto Breve

Y ahora ¿quién podrá defendernos? I/ de varias

2007-09-28T17:57:00.000-03:00

Desde hace más de cincuenta días la ciudad de Rosario se encuentra desabastecida de los productos lácteos de la marca La Serenísima.

Este hecho se debe a la medida de fuerza adoptada por los repositores locales de la compañía láctea Mastellone quienes se encuentran dentro del convenio colectivo de Empleados de Comercio y desean cambiarse al de A.T.I.L.R.A – Asociación de trabajadores de la Industria Láctea de la República Argentina - y se encuentran con la negativa de la firma para efectuar el traspaso.

Una Carta de lectores del diario La Capital publicada el 18/09/2007, deja entrever algunos aspectos comunicacionales.

El primero referido al contenido publicitario de los productos La Serenísima que intentan hacerles creer a los niños que si consumen sus productos gozarán de mayor altura – a todo esto como si la altura de una persona fuera lo más importante en su vida ;) – como así también a las mujeres que sufren constipación que consumiendo otro de sus productos mejorarán sus situación gastrointestinal y así podemos continuar con cientos de – digámoslo de una vez – patrañas más.

El engaño no es la única cuestión ética del contenido publicitario. Hay también una vinculación entre la publicidad de alimentos con el discurso científico. Con esos argumentos presuntamente objetivos, de los que se vale, sin olvidar que detrás del discurso científico hay toda una ideología.

Asimismo, ya que se nombra a la objetividad, son famosas las publicidades de La Serenísima en las que se monta una especie de "reality" en el que llega Pancho Ibáñez a la casa de cualquier mujer para que haga la prueba “Actimel”, lo cual sinceramente no da más que para la burla.

El 1º de Julio la Unión Europea puso en vigencia un nuevo reglamento establece las reglas que deberán seguirse por parte de la industria alimentaria para poder decir que un alimento contiene determinadas propiedades saludables -lo que se conoce como «alegación» o «declaración». Concretamente, la norma obligará a los empresarios que vendan con reclamos nutricionales tales como Light, «bajo en grasa o calorías, sal o azúcar» o «rico en vitaminas, fibra o proteínas», a que «demuestren con pruebas científicas» que sus productos poseen la sustancia beneficiosa prometida en cantidades suficientes para producir los efectos deseados y que efectivamente el alimento genera en el consumidor estos beneficios.

Asimismo, los productores que aseguren en publicidad y etiquetas que sus alimentos poseen «propiedades que mejoran la salud» de quienes los consumen deberán demostrar según el caso, que son realmente «buenos para las defensas del organismo, ayudan a reforzar nuestra salud o que reducen los niveles de colesterol».

El objetivo básico es proteger el derecho de los consumidores a recibir una información veraz sobre los alimentos que adquieren, aumentando su protección frente a informaciones confusas, exageradas o engañosas. Con este mismo objetivo, se prohíbe que un alimento pueda promocionarse como poseedor de propiedades terapéuticas o curativas y se establecen igualmente restricciones muy rigurosas en lo referente a productos destinados al público infantil.

Fuente: www.consumaseguridad.com

Volviendo a la situación de los productos La serenísima en Rosario, y más allá de que el contenido publicitario sea éticamente correcto o no, lo cual no es una cuestión menor, la mencionada carta de lectores deja en claro cómo el dinero invertido en publicidad se vuelve en contra cuando la Política de comunicaciones de una empresa no es acompañada por un Política justa con sus empleados. A la vez que deja entrever algunas cuestiones de comunicación interna.

Carta de Lectores de La Capital -18/09/2007-

Discriminada por La Serenísima Soy (o era) una usuaria de algunos productos La Serenísima y como rosarina me siento discriminada. Vean por qué: 1) los chicos rosarinos tendrán una estatura menor que los de nuestros compatriotas. 2) Nuestro sistema inmunológico estará deprimido. 3) Muchas rosarinas no podrán hacer sus necesidades con la frecuencia que desean. 4) Los niños/as de Rosario no podrán tener el placer de "tener un sapo en la barriga". 5) Los que comemos el quesito untable no podremos flotar por el comedor con nuestra familia. 6) No podremos dormir, preocupados por el hecho de que la leche que tomamos ahora tenga o no la suficiente caseína. Pero a no preocuparse. A lo mejor descubrimos que no va a pasar nada de eso y Rosario, además de ser la cuna de la bandera, podría convertirse en un polo de turismo científico. ¿Qué pediatra o gastroenterólogo podría resistirse a venir a investigar este fenómeno? Por último, les cuento que en la era de las comunicaciones y de las relaciones públicas, cuando llamé a mi costo al número que la empresa pone en sus productos, la telefonista (hiperespecializada como corresponde) sólo me podía contestar sobre nutrición, porque ignoraba absolutamente que en Rosario ya hacía mucho que no teníamos el producto. Estoy esperando que alguno de los directores, dueños o quien sea, por lo menos publique alguna cosita disculpándose por las molestias que están causando a sus clientes.

Mirta Rosenfeld,

La cultura no es gasto sino inversión.

2007-09-26T17:41:00.000-03:00

Pacho O'Donnell -historiador, ex Secretario de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, escribe para Clarin.com sobre la alarmante falta de enunciación de proyectos culturales por parte de casi todos los candidatos presidenciales.

Ver nota en su contexto original: "La política se resiste a la cultura".

Freelancer

2007-09-01T21:39:00.000-03:00

Gracias Viki.

¿cuánto crees que hay ahí?

2007-08-10T18:43:00.000-03:00

Para Nolly

Ayer se fue para siempre la persona que me introdujo en el lenguaje. Si es como dice Lacan que hay una determinación del sujeto por el lenguaje y citando una de sus frases más conocidas: el “inconsciente es el discurso del Otro”. Nos constituimos a partir del discurso de los Otros… Cuentan los Otros – mi madre- que mi padre molesto porque yo tenía cuatro años y no hablaba, me dijo que se iría de viaje unos días y que si cuando volviera no hablaba me tenía que ir de casa. Parece ser que Nolly se apiadó de mi destino y me sentó arriba de su mesa y me hizo repetir con ella: mi nombre, donde vivía, papá, mamá … y así aprendí las primeras palabras a una edad tardía. Nolly me llevaba a la pasarela del tren todas las tardes de mi infancia, de ahí que adoro ver pasar el tren, la bocina del tren, las estaciones de trenes. “Negra, si fueras blanca”- me decía- “¿¡Qué hacés arriba del tapial!?”. Tapial que separaba su casa de la mía. Nolly me enseñó muchas cosas. Me enseñó todas cosas que tienen que ver con lo femenino: que me maquille, que vaya a la peluquería. Me enseñó a tomar café después de comer y que un cigarrillito de vez en cuando no hace nada. Me parece que la veo sentada sola fumando un cigarrillo importado, largo, blanco y con colilla de flores lilas, meciéndose en un sillón. Tenía una mesa llena de ceniceros de bronce que se desarmaban y me hacía adivinar cuantos eran en total. “¿Cuántos ceniceros crees que hay?”, me preguntaba. Y siempre eran muchos más de los que yo creía: una flor eran cinco ceniceros, una tortuga eran dos o tres y siempre aparecían otros nuevos en su colección. La última vez que la ví sacó sus alhajas y me prestó unos aros y una cartera para que los lleve puestos el día del casamiento de mi hermano, fiesta a la que decidió no ir. Ya no quería salir de su casa. También me regaló un par de sandalias blancas de cuero italiano, que están esperando un buen momento para que me suba a ellas. Ayer se fue Nolly y hace unas semanas mi abuelito, personas que me han marcado mucho en vida. El único temor que tengo cuando las personas queridas se van es no poder recordar como me llamaban, con sus voces, con sus timbres, con sus tonos de voz. Afortunadamente mi memoria no me juega malas pasadas en ese punto y puedo quedarme en silencio y con los ojos bien abiertos verlos sonrientes y escuchar que pronuncian mi nombre. “¿Cuánto crees que hay ahí?”. Me resulta un recurso impresionante, ¿cuánto hay más allá de lo que está a simple vista?, ¿cuánto hay en una imagen, en un gesto?. Cuánto hay cuando Lore dice: “te estamos esperando”, cuánto cuando Fer dice: “Gorda, ¿dónde estás?”, cuánto hay cuándo Laura dice: “Quedate con las llaves”, cuánto hay cuando Luci dice: “Ceci querida”, cuánto hay cuando Sol me espera a cenar, cuánto hay cuando en un día saturado de trabajo Pao dice: “Quedate tranquila; yo lo hago”, cuánto hay en un “maaammiiii” interminable de Emma, cuánto hay en un Manu: “Nena, reíte más”, cuánto hay en un abrazo de mis padres, cuánto hay en un Mariano y Mariela: “Pasá por casa”, cuánto hay cuando Cris me espera con flores a la salida del trabajo, cuanto hay en un Diego: “Fijate cual te gusta” y cuánto cuando Caro se engancha en mis proyectos. Hay mucho más, siempre. Como con los ceniceros, hay muchas más posibilidades de las que están a simple vista. Ya nos lo enseñó Fernando Flores hace más de una década: las conversaciones abren nuevos mundos, las organizaciones son una red de conversaciones, lo que hacemos juntos todos los días cuando tenemos conversaciones es abrir nuevas posibilidades. Este post está dedicado a quien me enseñó a hablar, a tener conversaciones, a preguntarme cuánto crees que hay y a ver que siempre hay muchas más y nuevas posibilidades. Y a los amigos y seres queridos, por supuesto.

Muestra Fotográfica: Una vida maravillosa

2007-08-03T10:36:00.001-03:00

Ottmar Liebert

2007-06-12T09:55:00.001-03:00

IMG_8973.JPG Originally uploaded by o2ma.

Hace unos meses encontré el blog de Ottmar Liebert.

http://www.ottmarliebert.com/diary/

Sobre "El Perfume" de Patrick Süskind

2007-05-27T23:17:00.001-03:00

Morí por la Belleza, pero apenas acomodada en la Tumba, Uno que murió por la Verdad yacía En un cuarto contiguo-

Me preguntó en voz baja por qué morí. -Por la Belleza -repliqué- -Y yo -por la Verdad- Las dos son una- Somos Hermanos -dijo-

Y así, como Parientes, reunidos una Noche- Hablamos de un cuarto a otro- hasta que el Musgo alcanzó nuestros labios- y cubrió -nuestros nombres-

Por E. Dickinson

versión de Irene Gruss [1]

Llevada por la curiosidad, de varias recomendaciones, el verano pasado, leí “El Perfume” de Patrick Süskind.

Es una obra literaria atrapante que difícilmente pueda olvidarla.

La fascinación que provoca se basa en primer lugar en que la obra permite indagar en otro campo del saber como es la psicología y por lo tanto pensar cuestiones como el deseo, el amor, el odio, la obsesión, el lenguaje, la muerte y el suicidio, tan cotidianas pero tan aprehensibles como el propio perfume.

El perfume es la historia de Jean-Baptiste Grenouille, un asesino que tiene la mejor nariz, con un olfato absoluto, prodigioso, su mundo se constituye de aromas y olores, los nombres no alcanzan a definir lo que sentía ante su presencia, es capaz de detectar el olor con solo recordarlo.

El otro punto importante es que la obra se desarrolla en la Francia del SXVIII; y muestra como el Siglo de la Razón lo era sólo para unos pocos. El personaje nace en una pescadería del mercado de Paris en condiciones paupérrimas de miseria, suciedad y malos olores.

Así, en un mundo pretendidamente racional, Grenouille es el quiebre, lo que no encaja, la anomalía sensorial sumado a la pasión científica por aprehender.

Los iluministas, buscaban una explicación racional y científica de la naturaleza y del universo; el siglo de las luces, que instauró entre otras cosas la convicción en el progreso individual que aún persiste en nuestros días.

El personaje de Patrick Süskind, logra su objetivo, consigue la fragancia que provoca deseos primario en los hombres.

Tenía el poder de hacer cuanto quisiese, poseía un poder mayor que el dinero, que el terror, que la muerte, el insuperable poder de inspirar amor en los seres humanos pero no tenía el poder de olerse a sí mismo. Y si el mismo no se podía oler y, por lo tanto, nunca saber quien era él, le importaba un bledo el mundo, él mismo y su perfume.

La cita lleva a pensar lo que señalaba Lacan (1958) “el problema del deseo, es que no es algo con lo que el sujeto llegue investido, poseído, a la vida. Tiene que situarlo, encontrarlo a su costo y a su más grande pena, al punto de no poderlo hallar sino en el límite, en su acción, que no puede ser realizable, sino a condición de ser mortal”.

La lectura de esta obra me llevo a cruzarla con conceptos lacanianos, trabajo que presenté como final de la materia Teoría del Sujeto dictada por Ps. Carlos Bruck en el marco de la maestría en Comunicación y Creación Cultural, del Instituto Walter Benjamín. Dicho trabajo puede ser leído, descargado y comentado haciendo clic aquí.

En último lugar, cabe mencionar que El Perfume fue llevado al cine recientemente y lamentablemente esta producción deja de lado lo más rico de la obra literaria.

Fueron muchos los directores que quisieron llevar la novela de Süskind a la pantalla grande, pero no fue posible ni por Kubrick, ni Ridley Scott, ni Martin Scorsese ,ni por Milos Forman, ni por Tim Burton; fue finalmente, el alemán Tom Tykwer quien llevó la dirección del proyecto.

No puedo evitar preguntarme cómo hubiera sido una versión burteriana de El Perfume...

1) Extraído de http://www.lamaquinadeltiempo.com/poemas/emily01.htm

Proyeccción de la Serie Documental Foto Bonaudi

2007-04-19T10:54:00.000-03:00

nonfinito presenta

FOTO BONAUDI

una serie documental en cinco episodios dirigida por Gustavo Tarrío

cámara / guión /edición: Gustavo Tarrío / Adrián Garay

sonido: Diego Setton

producción: Laura Palermo / César Castellanos

ESTRENO: VIERNES 20 DE ABRIL – 23 hs

Única Sala:

EL CUBO Zelaya 3053, Capital Federal. TE: 4-963-2568

Entrada $ 10.- Abono por la serie (3 funciones) $ 15.-

FOTO BONAUDI es un estudio fotográfico, construido en 1948 en una esquina céntrica de Sunchales, provincia de Santa Fe. Atesora incontables fotografías, retratos, diapositivas y películas que preservan la historia de la actual ciudad. La serie retrata a Cristian (el único Bonaudi que continúa la tarea del lugar), a su familia y a Sunchales a través de fotografías encontradas y de lo que pudimos ver durante dos años de rodaje desde las ventanas de Foto Bonaudi.

Con: Cristian Bonaudi – Sonilda Bonaudi – Mary Grand Bonaudi – Sergio Bonaudi – Elda Pepa Bonaudi - Guillermo Bonaudi – Bruno Bonaudi – Laura Bonaudi – Camila Bonaudi – Agustín Bonaudi y muchos más

LA SERIE COMPLETA SE PROYECTARÁ DOS VECES, A LO LARGO DE CUATRO ÚNICAS FUNCIONES:

VIERNES 20 DE ABRIL // 23HS: CAPÍTULOS 1 Y 2

SÁBADO 21 DE ABRIL // 23 HS: CAPÍTULOS 3 Y 4

VIERNES 27 DE ABRIL // 23 HS: CAPÍTULO 5 + NOTICIERO DE LA PROYECCIÓN DE FOTO BONAUDI EN SUNCHALES (MAYO DE 06)

SÁBADO 28 DE ABRIL // 23 HS: LA SERIE COMPLETA (LOS CINCO CAPÍTULOS, CON INTERVALOS ).

En cada proyección se exhibirá además un corto de Martín Piroyansky.

Asesinato de maestro de Neuquen.

2007-04-18T09:04:00.000-03:00

Gracias Andrea

meme, me dan ganas de trasmitir

2007-03-28T00:11:00.000-03:00

Un carro con ruedas radiadas no sólo lleva grano u otras mercancías de un lugar a otro; lleva la brillante idea de un carro con ruedas radiadas de una mente a otra''.¹

Recojo el meme de Lore, un buen ejercicio tal vez, ahora que leo - algo que muchas veces me da vueltas lejanas- a saber que: “la sobre abundancia de información sin límite. Según Gantz, nuestra capacidad de generar contenidos superará nuestras posibilidades de almacenamiento este 2007” – vía e-rgonomic-

En fin, esta semana ( y todo el mes) seguí de cerca la Reforma Previsional en la Argentina.

Aprendí más sobre la digitalización de archivos fotográficos y sobre los derechos de autor de fotografías en la era digital.

Esta semana pongo en “práctica” lo aprendido sobre planificaciones en diversos sentidos: planes de comunicación, planes de proyectos culturales, que luego habrá que llevar adelante.

Cuando llego a la cama trato de leer, el libro de María Carman “Las trampas de la cultura”, un libro sobre los cambios ocurridos en el barrio El Abasto, de Bs. As, considerado el Broxn porteño, o el barrio de Gardel. Allí la autora se refiere a la violencia simbólica, termino acuñado por P. Bourdieu o sea aquel recurso de quienes imponen su visión del mundo, a fin de definir un orden respecto de los sujetos dignos de apropiarse y “merecer la ciudad”.

Todo ello porque esta semana debo presentar el esbozo del proyecto de tesis de maestría que versará sobre los cambios ocurridos en el barrio Pichincha, de Rosario – Santa Fe. Claro que hoy es solo un embrión.

AH! Y también aprendo un poco más sobre mitología maya, lo cual profundiza mis ganas de viajar a México y a Guatemala – la asociación es libre (dicho en sesión de análisis)-

Y la literatura se sigue apilando en la mesita de luz, lo último que leí fue un libro de R. Carver : “ Si me necesitas llámame”

Le paso este meme a FerMut, a Caro, a Fer Figheras y a Luci.

Links: ¿qué es un meme?

¿què son los memes?

Programación de Canal 7 - Tv Argentina.

2007-03-21T09:16:00.000-03:00

Hace unos meses que la Programación de Canal 7, me viene sorprendiendo: primero, con la puesta en el aire de un Magazine con conductores de lujo: Sandra Russo y Boy Olmi, en Dejámelo pensar, donde sin intelectualismos se cuestionan los lugares comunes y los estereotipos. Luego, con el programa humorísitico de Diego Capusotto: Peter Capusotto y sus videos, que al mejor estilo TodoX $2, presenta sus videos clásicos de rock. Y finalmente, hoy con la noticia - via Agencia Nova- que se presentrán próximamente “Cuentos de Fontanarrosa”, trece episodios unitarios de ficción basados en los cuentos del escritor, dibujante y humorista rosarino, Roberto Fontanarrosa, con adaptación del guionista Rodrigo Grande. Cada episodio desarrollará uno o dos cuentos teniendo como hilo conductor una mesa de amigos del bar “El Cairo”, adonde irán llegando Coco Silly, Daniel Aráoz, Rolly Serrano, Javier Lombardo, Atilio Veronelli y Luis Machín, a los que se sumará en algunos programas Enrique Pinti como invitado especial. Para un marzo que viene, al menos complicado y, muy movido, procúrense un paseo por You Tube para ver los videos del memorable programa humorístico Todo X $ 2 (o) que sea lo que Dios quiera. Videos de Todo Por dos pesos en You Tube

Salvemos el cine El cairo!

2007-03-19T01:21:00.000-03:00

En diciembre de 2006, se puso en venta uno de los edificios más lindos y emblemáticos de la ciudad del Rosario: el cine El Cairo. El inmueble está valuado a un precio superior a los 700 mil dólares. La decoración del cine El Cairo es única en el país y la sala cuenta con una capacidad media de 700 localidades. El tradicional cine de Sarmiento y Santa Fe no sólo es protagonista de la historia de la ciudad, sino que además cumple una función específica: se dedica al cine arte, exhibe esos films poco comerciales que suelen atraer a unos pocos espectadores y que apenas sobreviven una semana en los grandes complejos de cine, porque no son rentables. Blogueros rosarinos nos hemos unidos y sumado a la Campaña “Ayudá a salvar el cine El Cairo”, una iniciativa que pretende aunar esfuerzos para evitar la perdida. Si querés sumarte, sólo tenés que copiar la información tu blog para, así, hacer correr la noticia y las posibles alternativas que se están tejiendo para salvarlo. ¿Querés unirte a èsta causa? Encontrá el código en > > Creo que estamos asistiendo y protagonizando lo que Howard Rheingold ha analizado como Multitudes inteligentes (ver libro), es éste caso los blogs, como herramienta y dispositivos de información y comunicación, sirven para articularnos, manifestarnos y organizarnos colectivamente en defensa del Cine El Cairo, patrimonio cultural. Para interiorizarse sobre Multitudes inteligentes, recomiendo un estudio de Cristóbal Cobo, publicado en la Revista Digital Universitaria, de la UNAM donde analiza de qué manera los últimos desarrollos de Internet ofrecen una “arquitectura de la participación” con directas repercusiones en los movimientos sociales contemporáneos. En esta transformación se incluyen blogs, wikis, P2P, además de un largo listado de herramientas en línea. Esta evolución digital es de carácter tecnológico, pero habla de una nueva filosofía de la WWW con directa incidencia en la conformación de nuevas dinámicas de construcción del capital social (conocimiento colectivo) en el contexto de la Sociedad del Conocimiento. (Clic acá para leer el artículo).

Próximo film de Tim Burton: Sweeny Todd

2007-03-18T23:13:00.000-03:00

Tim Burton ha comenzado a rodar en Londres la adaptación cinematográfica del musical de Broadway, Sweeny Todd compuesto por Stephen Sondheim. Con las actuaciones de Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, y Sacha Baron Cohen. Los propios actores serán los encargados de interpretar las canciones de la película

8 de marzo + Día internacional de la Mujer

2007-03-07T18:08:00.000-03:00

Debería para esta fecha, 8 de marzo, en que "se conmemora el día internacional de la mujer" seleccionar poesías por y /o para ella, pero he preferido publicar èsta de Gioconda Belli donde se refiere a las mujeres pero no exceptua a nadie y alienta a seguir adelante. Que la disfruten...

AMO A LOS HOMBRES Y LES CANTO Amo a los hombres y les canto. Amo a los jóvenes desafiantes jinetes del aire, pobladores de pasillos en las Universidades, rebeldes, inconformes, planeadores de mundos diferentes. Amo a los obreros, esos sudorosos gigantes morenos que salen de madrugada a construir ciudades. Amo a los carpinteros que reconocen a la madera como a su mujer y saben hacerla a su modo. Amo a los campesinos que no tienen más tractor que su brazo que rompen el vientre de la tierra y la poseen. Amo, compasiva y tristemente, a los complicados hombres de negocios que han convertido su hombría en una sanguinaria máquina de sumar y han dejado los pensamientos más profundos, los sentimientos más nobles por cálculos y métodos de explotación. Amo a los poetas -bellos ángeles lanzallamas- que inventan nuevos mundos desde la palabra y que dan a la risa y al vino su justa y proverbial importancia. que conocen la trascendencia de una conversación tranquila bajo los árboles, a esos poetas vitales que sufren las lágrimas y van y dejan todo y mueren para que nazcan hombres con la frente alta. Amo a los pintores -hombres colores- que guardan su hermosura para nuestros ojos y a los que pintan el horror y el hambre para que no se nos olvide. Amo a los solitarios pensadores los que existen más allá del amor y de la comprensión sencilla los que se hunden en titánicas averiguaciones y se atormentan día y noche ante lo absurdo de las respuestas. A todos amo con un amor de mujer, de madre, de hermana, con un amor que es más grande que yo toda, que me supera y me envuelve como un océano donde todo el misterio se resuelve en espuma... Amo a las mujeres desde su piel que es la mía. A la que se rebela y forcejea con la pluma y la voz desenvainadas, a la que se levanta de noche a ver a su hijo que llora, a la que llora por un niño que se ha dormido para siempre, a la que lucha enardecida en las montañas, a la que trabaja -mal pagada- en la ciudad, a la que gorda y contenta canta cuando echa tortillas en la pancita caliente del comal, a la que camina con el peso de un ser en su vientre enorme y fecundo. A todas las amo y me felicito por ser de su especie. Me felicito por estar con hombres y mujeres aquí bajo este cielo, sobre esta tierra tropical y fértil, ondulante y cubierta de hierba. Me felicito por ser y por haber nacido, por mis pulmones que me llevan y me traen el aire, porque cuando respiro siento que el mundo todo entra en mí y sale con algo mío, por estos poemas que escribo y lanzo al viento para alegría de los pájaros, por todo lo que soy y rompe el aire a mi paso, por las flores que se mecen en los caminos y los pensamientos que, desenfrenados, alborotan en las cabezas, por los llantos y las rebeliones. Me felicito porque soy parte de una nueva época porque he comprendido la importancia que tiene mi existencia, la importancia que tiene tu existencia, la de todos, la vitalidad de mi mano unida a otras manos, de mi canto unido a otros cantos. Porque he comprendido mi misión de ser creador, de alfarera de mi tiempo que es el tiempo nuestro, quiero irme a la calle y a los campos, a las mansiones y a las chozas a sacudir a los tibios y haraganes, a los que reniegan de la vida y de los malos negocios, a los que dejan de ver el sol para cuadrar balances, a los incrédulos, a los desamparados, a los que han perdido la esperanza, a los que ríen y cantan y hablan con optimismo; quiero traerlos a todos hacia la madrugada, traerlos a ver la vida que pasa con una hermosura dolorosa y desafiante, la vida que nos espera detrás de cada atardecer -último testimonio de un día que se va para siempre, que sale del tiempo y que nunca volverá a repetirse-. Quiero atraer a todos hacia el abrazo de una alegría que comienza, de un Universo que espera que rompamos sus puertas con la energía de nuestra marcha incontenible. Quiero llevaros a recorrer los caminos por donde avanza -inexorable- la Historia. Porque los amo quiero llevarlos de frente a la nueva mañana, mañana lavada de pesar que habremos construido todos. Vámonos y que nadie se quede a la zaga, que nadie perezoso, amedrentado, tibio, habite la faz de la tierra para que este amor tenga la fuerza de los terremotos, de los maremotos, de los ciclones, de los huracanes y todo lo que nos aprisione vuele convertido en desecho mientras hombres y mujeres nuevos van naciendo erguidos luminosos como volcanes... Vámonos Vámonos Vámonoooos!!!

Wai Lana

2007-03-05T15:50:00.000-03:00

Realizaba yoga con Wai Lana, todas la mañanas en mi casa, hasta que, no sé porqué razón, Canal Infinito la sacó de su programación ¡qué perdida tan grande! tendré que conseguir sus clases por otros lares, por el momento cuelgo aquí un video en el que Wai Lana hace Yoga Dance !divina!

Año chino Chancho

2007-03-03T18:30:00.001-03:00

Tuve más que olvidado mi blog, estas semanas de trabajo duro, así que lo retomo con un poco de atraso.

El 18 de febrero ha comenzado el año chino, cuyo regente este 2007 es el “chancho”.

El año que pasó estuvo regido por el “perro”, aullaron los caninos que no soportan la injusticia y la deslealtad.

Cuenta la leyenda que Buda convocó a todos los animales para que se acercaran a él antes de que éste debiera partir de la tierra. Solo 12 animales vinieron a hacerle la despedida, por lo que Buda los recompensó nombrando a uno por año según el orden en que cada uno había llegado. Por lo tanto, los animales formaron una secuencia de 12 ciclos, comenzando con la rata, y siguiendo por el buey, el tigre, el conejo, el dragón, la serpiente, el caballo, la oveja, el mono, el gallo, el perro, y al último llegó atrasado el cerdo o jabalí.

El horóscopo chino se basa en la luna al contrario del occidental nuestro que toma como referencia al sol. Las personas nacidas en los años: 1911, 1923, 1935, 1947, 1959, 1971, 1983, 1995 y 2007 son de signo chancho.

El servicio postal de China ha emitido una nueva estampilla para celebrar el Año del cerdo, que inició. La estampilla huele y sabe a cerdo agridulce. Gracias a la tecnología "rascahuele", si se rasca el frente de la estampilla esta desprende el aroma del popular platillo La goma también está saborizada, así que si se utiliza el método de lamer la estampilla para adherirla al sobre, el remitente podrá disfrutar del sabor.

Ludovica Squirru nos recomienda:

Reinventar la vida con imaginación, humor y conciencia.

Evitar gastar energía en peleas y discusiones, sacar de la despensa los ahorros emocionales y distribuirlos con generosidad a quienes abran su corazón al viento.

Saludo a mis queridas amigas chanchitas: Guadalupe, Natacha y Mariela.

Una novela colaborativa

2007-02-23T10:24:00.000-03:00

Software is rarely written in a vacuum and indeed the “open source” movement is built on the premise that collaboration is the only way to get bugs spotted and move forward. Scientific research, too, is more often than not a collaborative activity - and peer review is key to checking and honing the development of scientific ideas. However, is the same true in artistic fields? We are used to the romantic notion of the artist or the novelist working alone in an attic room, or in the shed at the bottom of the garden.

Muchos saben y otros se preguntan qué es un wiki.Un wiki es un sitio web colaborativo que puede ser editado por varias personas.

La editorial británica Penguin Books, ha puesto en marcha A Million Penguins: un wiki en el que todo el mundo puede contribuir a escribir una novela y corregir los textos de los demás, con cierto control de unos estudiantes de la De Monfort University y los editores de Penguin. El experimento durará seis semanas y tiene ya cinco capítulos, que se han ramificado, tiene varias versiones, alternativas y géneros.

Aunque ya se han escrito novelas con varios autores lo cierto es que hasta ahora nadie había hecho este tipo de proyectos a nivel global.

www.amillionpenguins.com

Sobre el concepto de identidad cultural

2007-02-20T18:23:00.000-03:00

El suplemento de Cultura del Diario La Nación, publicó un fragmento de la conferencia "Cultura y alienación" que Marc Augé pronunció recientemente en la Universidad de Perugia. Allí el Antropólogo francés, avanza sobre los concepto de identidad y cultura. Para leer la nota: Click acá. El año pasado realicé un trabajo sobre la Identidad del Barrio Pichincha de Rosario, para la materia Comunicación y Cultura, de la maestría en Comunicación y Creación Cultural del Instituto W. Benjamin. Para leer, bajar, conocer, comentar dicho trabajo: click aquí.

Antoni Muntadas: arte y medios de comunicación

2007-02-16T16:33:00.000-03:00

Antoni Muntadas, es considerado el padre del net.art español, en sus obras indaga la relación entre los medios de comunicación de masas y el arte, su trabajo se desarrolla mirando el campo mediático, que él bautizó como "Media Landscape".

Biografía:artista multidisciplinar, nació en Barcelona en 1942. Vive y trabaja en Nueva York desde 1971. Estudió en la Escuela de Ingenieros Industriales de Barcelona. Ha dado clases en la Universidad de California en San Diego, Escuela de Bellas Artes de Burdeos, CAVS del M.I.T., Escuela Nacional de Bellas Artes de París, Universidad de Sao Paulo, entre otras. Ha recibido premios y becas de las fundaciones Rockefeller y Guggenheim, del National Endowment for the Arts en EE.UU., Centre National d'Arts Plastiques en Francia. Ha sido artista residente en Rochester (EE.UU.), Banff (Canadá) y Sidney (Australia). Sus obras han sido expuestas en las bienales de París, Venecia, Sao Paulo, Lyon, Documenta de Kassel, MOMA Whitney y Guggenheim de Nueva York, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, Palacio de Bellas Artes de Bruselas, MNCARS de Madrid, IVAM de Valencia, en Kent Gallery y Store Front for Art and Architecture en Nueva York, en List Gallery de M.I.T. Cambridge, Mass

Su obra "On Translation" se trata de un acercamiento crítico a la tecnología, cuestionando nociones como ciberespacio, espectáculo, eventos internacionales, patrocinio, el público y la transmisión en sí. Según el autor: "Internet constituye una herramienta para crear esferas de interrogación y comunicación que generan la interactividad, no ya sólo entre artistas, sino también entre creadores –en un sentido amplio– y observadores. Hemos entrado en la cultura de la paradoja, donde todo puede tener dos o más interpretaciones. Por ello, crece el interés por el fenómeno de la traducción, no ya como proceso de translación lingüística de una lengua a otra, sino como proceso de transferencia de un código a otro (en este caso, cultural)".

Otro sus proyectos: Fileroom

Mas info sobre el autor.

Entrevista a A. Muntadas

Me parece genial el trabajo de A. Muntadas, agradezco la info a Caro, quien acaba de estrenar su blog.

Medios para la valoración de la diversidad cultural.

2007-02-15T10:14:00.000-03:00

En el post sobre Bienes Culturales I, a partir de mencionar las dificultades de los latinoamericanos para poder producir sus películas, recalábamos en la importancia de considerar dentro de las industrias culturales al cine como un bien exceptuado del Tratado de Libre de Comercio, como uno de los medios para la protección y valoración de la diversidad cultural.

He encontrado otro medio que considerando asimismo las crisis económicas del cine latinoamericano boga también por la defensa de su diversidad cultural. Es el sitio Cine en Construcción, una iniciativa conjunta del Festival Internacional de Cine de Donosita –San Sebastián- y los Encuentros Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse, que desde 2002, responde a una demanda acuciante de los productores y directores latinoamericanos confrontados a enormes dificultades a la hora de concluir películas de muy bajo presupuesto. Esta reservada a películas latinoamericanas, largometrajes de ficción independientes que se ven interrumpidos por razones de fuerza mayor en fase de postproducción.

Cine en construcción dice, ”los proyectos salen adelante a base de ingenio, de creatividad, de un derroche de esfuerzos, pero estas obras, libres e independientes, necesitan completar sus presupuestos para llegar al formato de 35 mm que se requiere para participar en festivales, acceder a la distribución, llegar a las pantallas de los cines comerciales, verse expuestas a la mirada del público que, en última instancia, las hará vivir.

La creación cinematográfica, amenazada por la profunda crisis que afecta actualmente a la mayor parte de los países americanos, necesita más que nunca del apoyo europeo para seguir existiendo y nutriendo una diversidad cultural indispensable. Ahora que el miedo del mañana inmediato y la perspectiva de la precariedad parecen incitar al repliegue en todos los países, los festivales de Toulouse y Donostia-San Sebastián se niegan a bajar los brazos y han decidido contribuir a la construcción de los cines de la otra América. Sin condescendencia ni paternalismos. Para ello, organizan dos citas profesionales anuales (en marzo en Toulouse y en septiembre en Donostia-San Sebastián), reservadas a una rigurosa selección conjunta de largometrajes latinoamericanos de ficción que han logrado concluir el rodaje y encaran con dificultades las etapas posteriores del proyecto.

Cine en Construcción propone a profesionales de los diferentes eslabones de la producción, posproducción, distribución y difusión una selección altamente rigurosa y restringida de películas inconclusas latinoamericanas, que el Festival de San Sebastián hace extensiva también a jóvenes cineastas del Estado español. Nuestro objetivo, modesto y pragmático, es llegar a despertar el interés de estos profesionales tan decisivos, facilitar los contactos, para que los cineastas de América Latina puedan seguir aportando formas y temas innovadores.”

El sitio Cine en Construcción cuenta con un foro, noticias de interés y ya está en línea la convocatoria 2007. Es un ejemplo más sobre como la web puede ser instrumento de cooperación.

Liniers + 14 de Febrero.

2007-02-14T09:40:00.000-03:00

Macanudo, por LINIERS en Diario La Nación de hoy. Genial como siempre...

Link relacionados: ¿quién es Liniers?

Sobre bienes culturales I.

2007-02-08T12:18:00.000-03:00

Ayer mientras escribía la nota sobre el nuevo largometraje de James Ivory y los millones de dólares que insume su producción, pensaba en la cantidad de argentinos y latinoamericanos que llenos de talento tienen guiones buenísimos para llevar a la pantalla grande y la difícil empresa de poder producirlos por cuestiones económicas y así emprenden el engorroso camino de pedir subsidios, becas y ayudas.

Como es sabido el cine es un “bien cultural”. Bienes culturales son todos aquellos bienes de consumo que transmiten ideas, valores simbólicos y modos de vida, informan o entretienen contribuyendo a forjar y a difundir la identidad colectiva así como a influir las prácticas culturales. Su singularidad consiste en que se transmite sobre soportes capaces de ser reproducidos industrialmente y multiplicados para su circulación masiva. Libros, revistas, productos multimedia, software, grabaciones sonoras, películas, videos y series audiovisuales, productos artesanales y de diseño, constituyen así la rica oferta cultural a disposición de los ciudadanos. La cultura es la expresión y la proyección de una sociedad, junto a la educación es pilar del desarrollo de la misma, permite generar una identidad y marca propia, como también la existencia a largo plazo de esa sociedad. En esa construcción que tiene efectos sociales y económicos, las industrias culturales nacionales juegan un rol fundamental.

En Mayo del 2005 En el contexto del 4 Festival Internacional de Cine de Cuenca (Ecuador), un grupo de cineastas y productores nacionales e invitados internacionales se reunieron para discutir la necesidad de exceptuar los bienes culturales del Tratado de Libre Comercio (TLC) con Estados Unidos, para luego lograr una ley de cine. Como resultado de este conversatorio llamado "Visión Ecuador" surgió una carta dirigida al presidente de Ecuador, Doctor Alfredo Palacio, la que fue firmada por algunos de los más importantes cineastas ecuatorianos, invitados internacionales y autoridades políticas locales. En dicho documento expresan “Como creadores y productores cinematográficos y audiovisuales, consideramos que la imagen país es el reflejo de una nación en el extranjero, que afirma su identidad y cultura, y facilita la comercialización de sus productos y servicios. Los medios audiovisuales, por ser masivos, son fundamentales para la difusión de nuestra identidad cultural. Las industrias culturales son además importantísimas generadores de ingresos, y por tal razón, independiente del tamaño de su economía, o del grado de apertura al mercado, la mayoría de países protegen su producción cultural.”

Concebir a la cultura y por ende a los bienes culturales de este modo es imprescindible para poder pensar la “doctrina de excepción de bienes culturales” pues la cultura no es una mercancía como cualquier otra y se necesitan medidas de acción positivas para mantener y desarrollar una producción nacional económicamente viable, capaz de reflejar las expresiones culturales locales y de evitar la homogeneidad de gustos y comportamientos sociales. Las industrias culturales sometidas únicamente a las reglas de carácter comercial, como cualquier otro sector de la actividad, serían rápidamente reemplazadas por empresas sólidamente financiadas en razón de su carácter monopólico o de su implantación multinacional. Es por lo que se considera necesaria la existencia de medidas de acción positivas para mantener y desarrollar una producción nacional económicamente viable, capaz de reflejar las expresiones culturales locales y de evitar la homogeneidad de gustos y comportamientos sociales.

En lo referente al comercio de bienes culturales, la doctrina de la “excepción cultural” se expresa en el mantenimiento del Artículo IV de la Parte II del Acuerdo del GATT. Se incluyó una cláusula especial relativa a películas cinematográficas que permite imponer cuotas de pantalla exigiendo la exhibición de un mínimo de películas de producción nacional, así como del mantenimiento de una excepción general para aquellas medidas destinadas a proteger “Tesoros nacionales de valor artístico, histórico o arqueológico” (Artículos XXI). Todos los otros bienes culturales (excepto películas y videos de grabación doméstica) estarán sometidos a las disciplinas del GATT.

La noción de “diversidad cultural” referida a los bienes y servicios culturales, se evocó durante la preparación de la Reunión ministerial de la OMC de Seattle. Se afirmó que sólo políticas culturales apropiadas pueden garantizar la preservación de la diversidad creativa contra el riesgo de una cultura única, del mismo modo que sólo políticas de preservación de la biodiversidad pueden garantizar la protección de los ecosistemas naturales y, por tanto, de la diversidad de las especies.

La “diversidad cultural” se manifiesta como la expresión positiva de un objetivo general que se debe conseguir: la valoración y el apoyo a todas las culturas del mundo frente a los riesgos de un mundo uniforme. Bajo esta perspectiva, la “excepción cultural” representa uno de los muchos medios que pueden conducir a la protección y valoración de la diversidad cultural. Uno de los elementos claves del razonamiento reside en el reconocimiento de que los bienes y servicios culturales (libros, discos, juegos, multimedia, películas y audiovisuales) no son equiparables a otras mercancías y servicios. Por lo tanto, merecen un trato diferenciado que les proteja de la estandarización comercial derivada del consumo masivo. Lógicamente esto implica, como mínimo, un tratamiento “diferente”, dentro de los acuerdos que rigen el comercio internacional. Para lograrlo es importante construir un marco reglamentario eficaz y definir políticas culturales de estado que permitan promover y apoyar el desarrollo de las industrias culturales. La dificultad estriba en encontrar fórmulas apropiadas para que las normas del comercio internacional permitan abrir espacios donde los habitantes de todo el planeta puedan crear y expresarse a través de bienes y servicios culturales, puedan elegir los que deseen adquirir o disfrutar y además puedan hacerlo en condiciones de justicia y de equidad.

Volveremos sobre el tema de las industrias culturales en la globalización en lo pronto, por el momento dejo link relacionados.

Observatorio de Industrias Culturales del Gobierno de Buenos Aires.

Reunión Especializada de Audiovisuales del MERCOSUR y Estados Asociados

James Ivory filmó en Argentina el largometraje "The City of Your Final Destination"

2007-02-07T18:04:00.000-03:00

A mediados de la semana pasada, el prestigioso director norteamericano James Ivory terminó, al cabo de dos meses, de filmar en Argentina. Estuvo rodando su nuevo largometraje The City of Your Final Destination; el cual está compuesto por un notable elenco que Ivory reunió aquí: el legendario actor galés Anthony Hopkins, la talentosa intérprete neoyorquina Laura Linney ( Historias de familia, Truman show ), pasando por el norteamericano de origen egipcio Omar Metwally (una de las revelaciones de Munich , de Steven Spielberg), el japonés Hiroyuki Sanada (que venía de trabajar con el director en La condesa blanca ), la francesa Charlotte Gainsbourg, la ascendente y simpatiquísima estrella rumana Alexandra Maria Lara (la secretaria de Hitler en La caída y protagonista de la nueva película de Francis Ford Coppola), la suiza Kate Burton o dos créditos locales como Norma Aleandro y Norma Argentina.

The City of Your Final Destination, es el primer largometraje que el director de Lo que queda del día y La mansión Howard rueda sin la compañía de su eterno socio Ismail Merchant, fallecido en mayo de 2005, es una coproducción de 10,5 millones de dólares, de los cuales 3,5 millones quedan en la Argentina.

Motivada por la curiosidad de participar en una producción de semejante magnitud y sumar una perlita de color más a mi vida, me apunté como extra y participé de las escenas del final del film que se rodaron en el bellísimo Teatro Nacional Cervantes los días 6 y 7 de febrero. Me acerqué así a un mundo nuevo, me asombró la vida de los extras. También pude constatar eso que se dice que “en Argentina se están filmando muchas películas extranjeras por la mano de obra barata y calificada”, pues vi trabajar a chicas de mi edad – aproximadamente-, Adriana, Paula y Agustina , haciendo asistencia de dirección con un talento notable, incansables y con excelente buen humor. Asimismo, se notaba un muy buen trabajo del equipo de producción local, liderado por la compañía Delta, de la eficaz Diana Frey, quien debió concretar varias proezas en materia de logística y se ha especializado en servicios de filmación para producciones extranjeras, como las recientes Nuovomundo , La mano de Dios o la miniserie La bella Otero. Estuve atenta a las escenas, los planos y los movimientos de cámara. James Ivory aparentó ser una persona sumamente cálida, tranquila y accesible.

Cada escena se ensayaba tres veces y se filmaba otras tres minimamente, como expresaba – para La Nación- otro de los baluartes de la filmación, el notable director de fotografía vasco Javier Aguirresarobe ( Mar adentro y Los otros , ambas de Alejandro Amenábar, y la inminente Fantasmas de Goya , de Milos Forman) "es un cine muy cuidado, muy sensible, que ya casi no se hace en el cine contemporáneo. Ivory presta gran atención a cada detalle, a cada gesto, a la construcción de climas. Puede parecer un poco old-fashioned , pero a esta altura es casi vanguardista".

Ivory comenzará la posproducción para llegar a septiembre con el film terminado y presentarlo muy posiblemente en los festivales de Venecia y Toronto

Beatriz Vallejos: poesías

2007-02-07T16:13:00.000-03:00

No es tinta ni papel ni significado una palabra me sostiene en medio de mí. Beatriz Vallejos

Hoy encontré en el blog Marce Nomalumbre un pots de Veronica Laurino, dedicado a Beatriz Vallejos quien nació en Santa Fe en 1922 y alterna su actividad poética con la plástica. Me resulta tan hermosa su poesía, que quiero compartirla.Para el post original: Aquí

Poética

“Escribe, decía mi madre: ultramar, ultramarino. Colastiné era el puerto. Santa Fe una ciudad sin puerto de ultramar (el verdeazul y una idea de espuma de sal de olas y sirenas me llevaba para allá cuando yo todavía no había nacido). Pero ella quería que lo escribiera de este otro modo real”

Poemas

Tarjeta de humo

apantallan aguardan de una nada un algo

Los ríos

La humanísima vez que cae una lágrima.

Huerto del alba

A Miguel Hernández Huerto del Alba, sentémonos aquí Miguel, que está buena la luz para ver

Muestra de fotografías con motivo del “IV Festival Buenos Aires Danza Contemporánea”.

2007-02-07T09:17:00.000-03:00

Desde el 7 y hasta el 18 de febrero se desarrollará en Buenos Aires el “IV Festival Buenos Aires Danza Contemporánea”.

Entre las actividades previstas se encuentra desarrollándose una muestra fotográfica que reúne las mejores imágenes de danza contemporánea en escena, tomadas en los últimos años. Incluye fotos de las obras que participaron en el III Festival Buenos Aires Danza Contemporánea y una selección de los trabajos realizados por Carlos Furman en el Complejo teatral de Buenos Aires.

ESPACIO CASA DE LA CULTURA Del 7 al 18 de febrero de 14:00 a 20:00 hs.

"Puesto" de Babasónicos, fue el videoclip más visto de Youtube

2007-01-26T17:19:00.000-03:00

El videoclip de "Puesto" de Babasónicos recibió 2.700 visitas en YouTube desde el día en que se subió a la Web, el 15 de enero de 2007. Dirigido por Orilo Blandini del Grupo Doma (que había colaborado con el grupo en el clip de "Risa" de Infame). Via Rollig Stone

Antoni Laporte Roselló: Gestión Cultural de Ciudades

2007-01-18T15:37:00.000-03:00

En diciembre visitó Rosario Antoní Laporte quien brindó una conferencia sobre la gestión cultural de las ciudades. Con una excelente presentación de la información, muy prolija y cuidada, A. Laporte ofreció el detalle el Plan de gestión Cultural de Tarragona, España. También se refirió a la planificación del turismo cultural, ofreciendo datos muy precisos de los pasos a desarrollar para gestionarlo correctamente, a saber: Demanda, Diagnóstico, considerando la oferta existente, fase en la que es posible preguntarse cómo innovar y que señaló que gracias a Internet hoy es más fácil planificar dado que a través de los portales se puede obtener información de los usuarios como es la valoración cultural y de los contenidos, como así también la promoción, comercialización y estructuración de productos. La segunda fase de la planificación es la segmentación y la tercera el posicionamiento que apunta a responde ¿qué se quiere vender? Y donde la respuesta es acorde a cada ciudad: mar, arquitectura, paseos, innovación, museos, restaurantes. La obtención de esta información colabora para el momento de crear la marca de una ciudad, lo cual está en estrecha relación con la identidad. Y aquí Laporte fue muy claro: “identidad es aquello que es sagrado para una ciudad” y agregó: “el Museo Guggenheim de Bilbao ha provocado malas copias”. Ahora bien, cómo se define lo sagrado, o sea como conseguir una definición de la ciudad. Laporte nos dice que estimulando la participación activa, especialmente la de los artistas. En la fase de estructuración señaló que “hay que ir del recurso al producto y del paisaje a la experiencia”. Para ello hay que entender, conocer qué hace el turista: “un recurso cultural se convierte en producto turístico cuando se vuelve accesible”- dice Laporte. Accesible significa que tenga un horario, calendario y señalizaciones adecuadas, a las condiciones climáticas, por ejemplo, como son las visitas nocturnas en zonas de veranos calurosos. Y finalmente, la planificación de la Comunicación. A continuación ofrezco dos archivos de audio donde se puede escuchar la conferencia de Antoni Laporte en Rosario. Más información sobre: A. Laporte Roselló