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13.9.12

"Hay que creer en algo". Workshop con Marcos López.


El 8 y el 9 de septiembre en el Museo de Bellas Artes “Dr. Urbano Poggi” de Rafaela, Marcos López realizó un workshop.

Pidió a los asistentes que escribieran  apreciaciones, reflexiones, "algo" sobre el encuentro.







“¿Qué buscamos? ¿La novedad o la expresión comunicativa? ¿Qué hacemos con la autoría? La novedad es una estupidez publicitaria.
Dialogo con el sistema… como todos.
No me gusta la palabra perversión.
El estilo. El estilo a pesar de uno.
No importa el mercado hay que creer en algo.”
            Frases, sueltas, ideas, alocuciones de Marcos López que resuenan. Preguntas, respuestas, afirmaciones, conceptos: información.
Diálogo. Sistema. Todos. Estilo y mercado. Novedad. Expresión comunicativa. El acto poético. La crítica, los críticos. La estupidez. Uno. El otro frente a la cámara y creer en algo. Todo eso gira en torno a la fotografía.
-          “Para mi: mucha información”- o algo similar opinó una de las participantes.
-          ¿Y para mí? 
-           Información,  también,  que necesita tiempo.
Para lograr el objetivo: “hacer un quiebre y profundizar en la mirada del lenguaje fotográfico” nos nutrimos de mucha información qué irá apareciendo. Como cuando uno se pone a cocinar. Un Bagna Cauda[i], por ejemplo,  aparece la voz de la abuela que dice: media cabeza de ajo por persona. O la de la madre: se lavan todas las anchoas menos una. Lo difícil es salarla.
Así irá a apareciendo la información que brindó Marcos López en los dos días que duró el encuentro. Emergerá con la práctica, con el tiempo.
El tiempo es una percepción.
Dijo,  alguna vez, algún teórico de la comunicación, que cada tecnología guarda relación con el momento de su surgimiento. ¿Cuánto tiempo les llevaba a los primeros fotógrafos hacer una foto?
La fotografía, a pesar de la digitalización,  a pesar de Facebook, a pesar  de todo sigue en relación con un tiempo particular. 
Recopilar información equivale a sacar fotos. Puedo recabar mucha, puedo tomar muchas fotografías, después… después hay  mirar, seleccionar, desechar, vibrar, componer. Pensar en la comunicación, que es un diálogo. Un diálogo con el sistema, con uno mismo, con el perverso, con el estilo, con la rubia teñida, con el gusto, con la angustia, con los diseñadores gráficos, con el mercado, con las pretensiones, con lo pretensioso, con la estupidez, con el Otro.
No importa el mercado, no importa el destino, no importan las posibilidades, no importan las causalidades. ¿Importa el lugar?  Eslovenia, Tacural, Bilvao, Sunchales, Perú, Santo Tomé… creo que sí.    Hay que creer en algo.




[i] Bagna Cauda: comida tradicional piamontesa salsa a base de dientes de ajos triturados,  anchoas saladas y aceite de nuez  sustituida luego por crema de leche. En Argentina,  los descendientes piamonteses particularmente de la zona de la cuenca lechera la provincia de Santa Fe aún conservan la costumbre de reunirse en familia a comer este típico plato italiano. Todos los años en Humberto Primo, provincia de Santa Fe, se realiza la Fiesta Provincial de la Bagna Cauda.

5.6.12

23º Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino, período 2011, Organizada por ARGRA.


Desde el.6 de junio hasta el 1º de julio en el Centro de Exposiciones ContemporáneasCEC - Sgto. Cabral y el Río, Rosario-Santa Fe, se podrá recorrer, mirar, ver, pensar la 23º Muestra Anual de Fotoperiodismo Argentino, período 2011, Organizada por ARGRA.
Esta muestra, la vigésima tercera desde que comenzara en Buenos Aires en 1981 en un acto casi clandestino en pleno gobierno militar, es uno de los eventos más importantes de la fotografía que se realizan en Argentina. No solo por la cantidad de fotografías expuestas (270 fotografías seleccionadas entre casi 2900 imágenes enviadas por reporteros gráficos de todo el país) sino que su recorrido institucionalizado lo convierten en un acontecimiento significativo en la historia de la fotografía periodística y de la vida democrática.
 Este reconocimiento es producto las numerosas actividades que desarrolla ARGRA: cursos, muestras, talleres y una escuela de formación defotoperiodistas que apunta entre otras cosas a contribuir a la capacitación de nuevos y mejores profesionales.
 Desde el año 1942 ARGRA, se ha dedicado incansablemente a la defensa de los principios éticos y profesionales del fotoperiodismo, a la lucha por la defensa de la libertad de prensa y del derecho a la información. Cabe recordar la campaña: “No se olviden de Cabezas” que ésta asociación lideró, junto a otras organizaciones, en la lucha contra la impunidad, por la libertad y la justicia.
Finalmente, cabe agregar que visitar la muestra anual organizada por ARGRA es una oportunidad  como pocas para el acto reflexivo de la mirada. ¡No se lo pierdan!

+ info:

28.10.10

Macro adquiere fotos de Saderman

El fotógrafo peruano Roberto Huarcaya recibió el primer premio de la quinta edición del premio Petrobras- Buenos Aires Photo, de $ 15.000, por su imagen Playa Pescadores/Club Regatas. El segundo premio, de $ 7000, fue para la argentina Nuna Mangiante, por su imagen Confesionario.

Buenos Aires Photo, está organizada por la editorial Arte al Día y es la feria pionera en América latina dedicada exclusivamente a la fotografía, reúne este año más de 30 galerías de siete países, en el Palais de Glace (Posadas 1725). En esta oportunidad, la feria incrementó los programas de adquisiciones para incentivar las colecciones públicas y privadas.

Por segundo año consecutivo, una donación privada posibilitó que el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Macro, comprara cuatro fotos del histórico Anatole Saderman, en la galería Vasari. Se trata de retratos que el destacado fotógrafo tomó a los consagrados artistas Antonio Berni, Jorge de la Vega, Ernesto Deira y Keneth Kemble.

+ Información: www.buenosairesphoto.com

26.10.10

Concurso de Fotografía Petrobras Buenos Aires Photo.

Hoy martes 26 a las 20 horas en el marco de la apertura oficial de la feria Buenos Aires Photo 2010, se dará a conocer la obra ganadora de la quinta edición del Concurso de Fotografía Petrobras Buenos Aires Photo.

Las propuestas de los 12 finalistas, que se exhiben en la planta alta del Palais de Glace, fueron seleccionados entre una cantidad record de inscriptos. Se presentaron 1670 postulaciones, lo cual confirma el auge de la fotografía en nuestro país y en Latinoamérica.

Los artistas seleccionados como finalistas para aspirar al primer y segundo premio, que este año cuentan con una asignación mayor de $15.000 y $ 7.000 respectivamente, son: Alejandro Chaskielber, Pablo Tapia, Eduardo Gil, Florencia Blanco, Gustavo Groh, Lena Szankay, Jorge Miño, Nuna Mangiante, Simón Altkorn, Ignacio Iasparra, Pablo Cabado y Roberto Huarcaya.

“Las obras seleccionadas para esta nueva edición del Premio Petrobras exploran con interés perseverante los lugares, las personas y los acontecimientos del mundo actual. Entre la neutralidad y la metáfora, entre el artificio y la serena observación, las doce fotografías en competencia nos enfrentan con variados aspectos de la realidad y nos invitan a mirarlos una vez más”, señala Rodrigo Alonso quien conforma el jurado junto a Alicia de Arteaga, Victoria Verlichak, Valeria González y Eduardo Villar.

Fuente: ww.artealdiaonline.com

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Información general Buenos Aires Photo Apertura oficial: 26 de octubre (sólo con invitación) 28 al 31 de octubre | Palais de Glace – Posadas 1725. Horario: de 13 a 21hs Entrada $ 25 (2x1 con American Express, Club La Nación y Club Arte al Día) info@buenosairesphoto.com

17.5.10

Tiempo de flores.

Girona debe ser una de las ciudades más hermosas del mundo, con sus aires medievales, con sus callecitas empedradas, con sus puentes y sus casas colgadas sobre el río Oñar. No por nada su lema es “GERONA M`ENAMORA”. Y durante los últimos días seguramente ha enamorado mucho más, pues desde el 8 a 16 de mayo se realizó uno de los acontecimientos culturales de la ciudad catalana: “GIRONA, TEMPS DE FLORS”.

Este evento se realiza cada año y ya lleva cincuenta y cinco: durante una semana, jardines, patios y lugares estratégicos son intervenidos artísticamente con flores y plantas donde participan muchos colaboradores. Hay concurso de fotos, de vidrieristas, y por supuesto de flores donde pueden participar aficionados a la jardinería de todo el mundo, incluso hay una categoría especial dedicada a los niños. Su programación incluye conciertos y exposiciones; por ejemplo, uno de los días el Museo de Arte de Girona invita a hacer un recorrido diferente por sus obras: propone buscar, con mucha atención, las flores que los artistas pintaron en sus cuadros: lirios, amapolas, margaritas. Por eso la presentación de este evento se postula no solo como cultural sino también lúdico.

Y se respira mucho de eso cuando uno pasea por Girona, es una ciudad que sabe jugar con su pasado, con su presente y con su futuro, que genera eventos culturales como éstos donde se vislumbra mucha participación y además, un dato que a ningún gestor cultural se le debe escapar,: sabe utilizar su idiosincrasia para atraer visitantes.

Para mayor información:

www.gironatempsdeflors.net

Girona Originally uploaded by ceciceru.

30.11.09

Muestra Multidisciplinaria de la mujer

El 3 de diciembre a las 19 se inaugura en el Centro Cultural Borges, Argentinas: muestra multidisciplinaria de la mujer a total beneficio de escuelas rurales. La exposición estará integrada por una serie de obras de artistas plásticas argentinas y estará acompañada por un ciclo de documentales dedicado a mujeres que contribuyeron a enriquecer la cultura del país y una exhibición de largometrajes realizados por cineastas mujeres. + Información: en el blog del Centro Cultural Borges

25.11.08

Chaco de Guadalupe Miles en Fotobonaudi

Invitamos a todas las personas el viernes 28 al atardecer, a mirar una muestra que nació en el Pilcomayo, llegó a Buenos Aires, pasó por Rafaela, viajó a Londres, a París, a Paraguay, y en Sunchales se verán con la ultima luz del día mientras Emanuel Miño interpretará con su piano nocturnos y otras piezas musicales que la noche le pida. Nosotros estaremos esperando para compartir nuestro trabajo y agradeciendo tener las puertas abiertas. Los esperamos en FotoBonaudi - Av.Independencia y San Martín- Sunchales. Sta. Fe. R.A

16.3.08

proyecto Cultural: Foto Bonaudi

“Lo que convierte a la fotografía en una extraña invención -con consecuencias imprevisibles -es que su materia prima fundamental sea la luz y el tiempo”. John Berger: Otra manera de contar (1982).
Con el apoyo del Fondo Nacional de la Artes, el grupo conformado por Cristian Bonaudi, Guadalupe Miles y quien escribe, hemos podido poner en marcha un proyecto cultural que nos llena de satisfacción. El proyecto se enmarca en Foto Bonaudi, un Estudio Fotográfico de la familia Bonaudi, en Sunchales, Pcia de Santa Fe, que desde 1935 se ha dedicado a la fotografía; convirtiéndose en un hito de esta ciudad y su zona, dado que en aquellos años, con el incipiente desarrollo de la fotografía los lugareños y aledaños concurrían allí para fotografiarse. Ennio Bonaudi fue el fundador de Foto Bonaudi junto a sus hijos Vedia, Vilna, Darío, Liana y Adino, quienes en 1948 inauguran el estudio fotográfico en una preciosa esquina ubicada en San Martín y Avda. Independencia. Hoy Cristian continúa con la labor emprendida por sus familia. El proyecto consiste tres pilares de igual importancia:
  • acondicionamiento del lugar, pues en sí mismo posee una arquitectura muy particular y constituye un emblema para Sunchales y región;
  • exposiciones fotográficas de artistas contemporáneos consagrados;
  • y acciones para la restauración y conservación del material fotográfico que se encuentra en Foto Bonaudi en cual se encuentra deteriorado.
¿Porqué es importante acondicionar el lugar?
El acondicionamiento del lugar, fue una condición sine qua non para el desarrollo de las otras dos, pero además como se mencionaba anteriormente “la esquina de Foto Bonaudi” es un emblema de la ciudad, está arraigada en la historia de un pueblo. En ese lugar, y por nombrar solo un particular, mi hija es fotografiada en el mismo lugar donde mis abuelos se tomaron la foto de matrimonio, siempre por un integrante de la familia Bonaudi. Ir a ver las vidrieras constituía “el paseo” de los habitantes de Sunchales. Y como se sabe, el paseo es una actividad cultural vinculada al concepto del espacio público y en referencia a la experiencia estética y forma de apropiación del paisaje urbano. Remite, a su vez, a aquella figura constitutiva de la modernidad de “los paseantes”: la figura del flâneur de Baudelaire, que Walter Benjamin explota en sus Pasajes Hoy, además, de la actividad fotográfica, Foto Bonaudi, es un lugar de encuentro, un centro de reunión, donde bandas de música pueden encontrar un sitio donde desarrollar su deseo de hacer música, donde uno puede acercarse a mirar revistas, libros de arte, diapositivas. Como todo verdadero espacio de cultura, es una herramienta para la transformación personal y social, y especialmente, dado el momento de fragmentación que las sociedades estamos experimentando, de inclusión social. Si dejáramos arruinar el lugar o transformarlo en otra cosa, estaríamos derrumbando no solo una fachada sino los cimientos donde se erigen costumbres, nombres, historias, anécdotas, imágenes, arte y posibilidades. Muestras fotográficas: El desarrollo de exposiciones fotográficas de artistas contemporáneos consagrados permite un reposicionamiento de Foto Bonaudi, la concurrencia de público a las instalaciones, el ofrecimiento de muestras de excelente nivel y la persistencia de actividades culturales en el lugar. Conservación del material fotográfico: “La imagen fotográfica juega un importante papel en la transmisión, conservación y visualización de las actividades políticas, sociales, científicas o culturales de la humanidad, de tal manera que se erige en verdadero documento social. El procesamiento adecuado de las imágenes en los archivos fotográficos puede ser de gran ayuda a los investigadores, sociólogos, economistas o historiadores que necesiten las imágenes como testimonios valiosos de aspectos distintos de la historia.” Hemos decidido comenzar con la restauración de la colección privada de Foto Bonaudi. Allí nos encontramos con situaciones de la vida privada, huellas de una familia dedicada a la fotografía y al arte, una familia con sus celebraciones, cotidianeidades, eventos, lugares, amigos. Representaciones sociales de la niñez, la amistad, el placer, la diversión. . 1º fase del proyecto y algunas apreciaciones. Durante el mes de febrero se han puesto en marcha las actividades planificada: gracias a la colaboración de numerosos amigos se arreglaron las instalaciones del lugar y se dio comienzo al Taller de Conservación, que brindó la especialista en conservación Marcela Pandullo, bajo el título: “La estabilización mínima de una colección fotográfica”. Marcela Pandullo, cursó estudios en periodismo, se ha desempeñado en la producción de fotos para libros didácticos. Trabajó en las Áreas de Fotografía, de Documentación, de Restauración y de Dirección del Archivo General de la Nación. Cursó estudios de diagramación de material fílmico en la Escuela de Conservación Manuel del Castillo Negrete en México, bajo la tutoría del Maestro Fernando Osorio Alarcón. En 2006 fue becada para realizar una pasantía de perfeccionamiento en técnicas de reproducción fotográfica, limpieza y estabilización de imágenes deterioradas en el Centro de Conservación y Restauración de Fotografía, de Rio de Janeiro, Brasil. Participó dos años consecutivos en la Feria de Artes y Oficios de la Ciudad de Buenos Aires. Desde hace más de tres años trabaja con el acervo fotográfico del Museo Histórico Sarmiento de la ciudad de Buenos Aires, donde además dicta Cursos de Conservación de fotos de familia. Del taller participaron personas invitadas especialmente, profesores, estudiantes, aficionados a la fotografía que reconocen el valor documental del material a tratar. En la primera semana de trabajo, gracias a los conocimientos brindados por Marcela se pudieron recuperar, documentar y archivar más de cien piezas incluyendo placas de vidrio y tiras. Una de las consideraciones más positivas de este proyecto es la participación y por ende el compromiso de quienes con su trabajo voluntario comenzaron y continúan hoy recuperando el material de Foto Bonaudi. La participación y las experiencias de aprendizaje son las claves sobre las que deben sustentarse cualquier proyecto cultural. Difusión: Próximamente, con Lore lanzaremos en blog que muestre el work in progress del trabajo que allí se realiza, de modo que sirva de difusión, de promoción, para conocer opiniones y para que motive muchos otros más trabajos culturales participativos como este. Desde ya gracias a todos los que lo hacen posible.

4.9.06

Muestra fotográfica de Laura Ortego.

Dice Gastón Bachelard “Los espacios que amamos no quieren quedarse encerrados siempre. Se despliegan, se transportan fácilmente a otra parte, a otros tiempos, en planos diferentes de sueños y recuerdos”.
Desde este jueves 7 de septiembre a las 19 y hasta el 1º de octubre en Espacio ecléctico se presentará: “Juego de living”- fotografías de Laura Ortego y “Estudio para un paisaje” - poemas de Claudia Groesman.
Sobre la idea de que el paisaje es una construcción, un recorte, un añadido, podemos entender que este se constituye como tal por su condición vincular y solidaria con el estado subjetivo de su observador. Laura Ortego fotografía 7 objetos de su herencia familiar en inmensos desiertos grises. Poniendo en tensión la escala natural, esos objetos que en la vida cotidiana caben en una mano, se transforman en sus fotos en monumentos, construcciones monolíticas, pasajes/paisajes abandonados, desolados, recuerdos de otro tiempo. Sobre la obra del pintor romántico William Turner (Inglaterra, 1775-1851) , Claudia Groesman escribe 16 poemas que integran su libro “Estudio para un paisaje”, 7 de los cuales son exhibidos en esta muestra. Groesman es la esgrimista de un paisaje verbal que se hace agua después del punto que sigue a la ultima palabra. Cada palabra es una veladura sobre otra. Como el mar, se aproxima y se retira cíclicamente, como si su delicadeza ocasional reservara el impulso de nombrar algo.
Inauguración jueves 7 de septiembre a las 19 hs.En Humberto Primo 730 San Telmo.Cierra domingo 1 de octubre.Horarios de la galería: Martes a viernes de 12 a 20 hs. Sábados y domingos de 15 a 20 hs.

23.8.06

Sobre la serie fotográfica "Paisajes" de Eduardo Gil

Cierro los ojos Y no existe el prójimo Pero el sabe como vengarse Ahora O cuando quiera Puede cerrar los ojos Solo cerrar los ojos Y entonces Yo no existo.
Mario Benedetti. Contra los puentes levadizos.
En el Centro Cultural Recoleta, en el marco del XIV Encuentro Abierto de Fotografía "FESTIVAL DE LA LUZ" se puede visitar la serie de fotografías titulada “Paisajes” del fotógrafo argentino Eduardo Gil. Dicha serie se compone de retratos reproducidos en fotos que tienen la notable particularidad de que los retratados tienen los ojos cerrados. En primeros planos y con el torso desnudo, la ausencia de mirada provoca no pocas reflexiones. En principio, mucho se ha dicho sobre la mirada en los discursos intelectuales sobre fotografía, así se puede repetir que el retrato “lleva a cabo la objetivización de la imagen de uno mismo. Por eso, es solamente el límite de la relación con los demás. Al mirar al que mira (o que fotografía), rectificando el aspecto, uno se pone a mirar como pretende ser visto: ofrece la imagen de sí mismo”[1]. La supresión de la mirada en “Paisajes” es un suerte de trasgresión al código del retrato, a aquellas convenciones regladas. Los ojos cerrados fueron (son) considerados un error , aquí en cambio nos encontramos con la intención del autor. ¿Donde está el tiempo? Resulta siempre un ejercicio interesante preguntarse ¿dónde está el tiempo en las fotografías? Las fotografías de la Serie Paisajes son frontales. Recordando aquello que P. Bourdieu señalaba, a saber, que: “en el lenguaje de todas las estéticas la frontalidad significa lo eterno, por oposición a la profundidad, allí por donde se introduce la temporalidad, y el plano expresa el ser o la esencia, en suma lo intemporal.”[2] ¿Dónde se halla el tiempo entonces en la serie de Eduardo Gil en un espacio tan restringido?. Es probable que la respuesta se hallé en el detalle, o sea en los ojos cerrados. ¿Cuáles son los momentos en que cerramos los ojos? Cuando pedimos deseos frente a la torta de cumpleaños (a futuro), cuando el dolor de las imágenes nos acechan y no queremos ver lo sucedido ( ya pasó, tiempo pasado) , cuando dormimos para entregarnos al sueño onírico ( tiempo presente). Todas circunstancias que remiten al tiempo. Noción altamente considerada en “el tiempo actual” donde sentimos una aceleración del mismo. Nuestra percepción interior del tiempo es que éste es más veloz, de aceleración, ¿ A qué se debe? A las nuevas tecnologías, desde las aviones al café instantáneo – decía Lucrecia Escudero hace poco en un seminario. En un abrir y cerrar de ojos caen las torres más altas del mundo, en un abrir y cerrar de ojos se abre la puerta del supermercando, en un abrir y cerrar de ojos: Clic, el obturador fue apretado, el retrato fue tomado y lo que se era considerado error Eduardo Gil lo reconvierte en un juego semiológico. Click: el instante. “La imagen fija ha tenido, evidentemente, una relación privilegiada con la noción de instante, en cuanto a que ésta persigue extraer imaginariamente, del flujo temporal, un “punto” singular, de extensión casi nula, próxima pues, a la imagen (que tiene, a su vez, una dimensión temporal intrínseca totalmente nula”.[3] Los ojos cerrados de estas fotografías remiten a la noción de “instante” donde se juega, en ellas precisamente, dos estéticas: la del “instante esencial” y la del “instante cualquiera” . El primero, “el instante esencial (o instante más favorable) se define como un instante perteneciente a un instante real que se fija en la representación (...) la invención de la fotografía ha demostrado que no había puntos temporales (...) y representar un acontecimiento por un “instante” solo es posible apoyándose en codificaciones semánticas de los gestos, de las posturas, de toda la escenificación”[4] El segundo: el instante cualquiera, “se hizo posible hacia 1860 con la instantánea fotográfica que permitió acceder a una representación auténtica del instante, tomado de un suceso real.(...) el gusto por el instante cualquiera apareció, incluso antes de la invención de la fotografía en ciertos géneros pictóricos que procuró dar la ilusión de que no se había elegido el momento representado”. Aumont cita como ejemplo de ello particularmente a la pintura de paisajes- casualmente título que da nombre a la Serie aquí en cuestión-. Como se mencionase anteriormente, se juegan en estas fotografías de Eduardo Gil el instante esencial escenificado a través de las posturas del retrato y la estética de lo instantáneo a través de los ojos cerrados adrede y donde el referente funciona perfectamente. Cuerpos “des”: Se puede concluir diciendo que en las fotografías que componen la serie “Paisajes” la temporalidad ha sido intensamente cuidada y el cuerpo ha resultado el primer objeto atrapado en ese miramiento. Aparentemente semejantes entre sí y carentes de identidad, subjetividad y distinciones. Son cuerpos despojados, desnudos, desarraigados y desterritorializados. Es movilizador encontrarse con cuerpos sin disimulos, sin adornos, sin maquillajes en una época de espectacularización, de identidad forzada, de apariencias. Y qué ocurre con la seducción, entonces, si la mirada es el motor y aquí es solo uno el que mira. El gran teórico de la seducción, J. Baudrillard alerta: “El rasgo de la seducción es más que un signo. Igual que la mirada, cuya fuerza procede justamente de no ser un intercambio, sino un momento dual, instantáneo, sin desciframiento. La seducción sólo es posible por este vértigo de reversibilidad (también presente en el anagrama) que anula cualquier profundidad, cualquier operación de sentido en profundidad: vértigo superficial, abismo superficial. (...)El actual sistema de disuasión y disimulación consigue neutralizar todas las finalidades, todos los referenciales, todo el sentido, pero fracasa en neutralizar las apariencias. Controla eficazmente todos los procedimientos de producción de sentido pero no controla la seducción de las apariencias. Ninguna interpretación puede explicarla, ningún sistema puede abolirla. Es nuestra última oportunidad.[5] Enlaces: http://www.eduardogil.com/ http://www.encuentrosabiertos.com.ar/sitio/
Otros enlaces:
en Radar-Pàgina12
Citas: [1] P- Bourdieu. La fotografía. Un arte intermedio. [2] Ídem anterior. [3] Aumont, J. La imagen. Piados Comunicación. [4] Ídem anterior. [5] Baudrillard,J. El otro por sí mismo. Anagrama.

8.8.06

Imagénes del Naufragio

Muestra fotográfica de Diego Paruelo.
La vida es la memoria del pueblo, la conciencia colectiva de la continuidad histórica, el modo de pensar y de vivir. M. Kundera.
En el Museo de la Memoria, de la ciudad de Rosario, se inauguró el viernes 28 de julio la muestra fotográfica, de Diego Paruelo” Imágenes de un naufragio”. Un recorrido, que a través de la fotografía documental nos acerca a la vida de Sergio Gasco, ex combatiente de la guerra de Malvinas quien, a los 20 años, habiendo terminado el servicio militar, fue enviado a combatir a las islas. Su ubicación en el conflicto fue al pie del Monte Longdon, lugar donde ocurrió una de las batallas más cruentas. Luego, de la derrota fue tomado como prisionero de guerra por los ingleses.De vuelta, Sergio se encontró con una realidad adversa: sin trabajo y con graves secuelas físicas y psíquicas. En abril de 2003 fallece de una enfermedad terminal.En palabras de la guía del museo, “su muerte no es ajena a la de los 454 ex combatientes que se suicidaron desde 1982 hasta nuestros días” . Imágenes de un naufragio recupera a través del recorrido de la vida de Sergio Gasco los hilos de voz de los sujetos que son parte de los tantos episodios terribles de nuestra historia. Las fotografías del joven fotógrafo Diego Paruelo difícilmente se despeguen de las retinas, dado su fuerte contenido emocional, surtiendo el efecto evidentemente buscado no olvidar a los excombatientes, inducir a la memoria y a la reflexión.
El Museo de la Memoria, está ubicado en Aristóbulo del Valle y Callao, de la ciudad de Rosario. La muestra podrá visitarse hasta el 15 de septiembre próximo, de lunes a viernes, de 8 a 18, y los sábados, domingos y feriados, de 11 a 17. Para visitas guiadas comunicarse al teléfono 4391519

1.8.06

Sobre la Serie Chaco de Guadalupe Miles: Las representaciones constituyen, en parte, el mundo en el cual vivimos. Como lo mencionase Michel Foucault, las formaciones discursivas, o modos de pensar, o modos de representación, son utilizados para pensar el mundo, las propias existencias y para pensar la existencia de ‘otros’. Se entienden a las identidades culturales, étnicas, o ‘raciales’ siempre dentro de los fluctuantes procesos políticos, económicos y sociales inscritos en contextos espacio-temporales particulares, que son constituidos dentro de dimensiones locales, regionales, nacionales y transnacionales. Las identidades y sus representaciones, son constantemente imaginadas y re-imaginadas, actuadas y re-actuadas dentro de situaciones específicas y dentro de contextos socioeconómicos y políticos que siempre cambian y que proveen sitios por sus negociaciones y re-negociaciones, sus definiciones y re-definiciones. El método inductivo del llamado paradigma indiciario, sugerido por Carlo Ginzburg en El queso y los gusanos como un modo de indagación para el estudio de culturas subalternas, se presenta como una herramienta adecuada para llegar, oblicuamente, a los hilos de voz de los sujetos borrados en los discursos hegemónicos. Cuando una fotografía es elegida para representar una alteridad cultural se puede recurrir a esta hermenéutica para recuperar al sujeto representado en la imagen. Esa reconstrucción es la que propone este trabajo, donde se analiza una fotografía de la fotógrafa salteña Guadalupe Miles y que corresponde a su serie Chaco, donde son retratadas personas, particularmente niños de la comunidad Wichi del norte de Argentina.
Información sobre la autora de la obra: Guadalupe Miles, nació en Buenos Aires, en octubre de 1971. Durante su infancia y adolescencia vivió en las provincias de Jujuy y Salta. Curso estudios en la carrera de Comunicación Social de la Universidad de Buenos Aires. Entre 1993 y 2000 asiste a los Talleres de Estética Fotográfica dirigidos por Eduardo Gil. En 1997 recibe una beca del Sindicato de Trabajadores de Cine.En 2001 obtiene un subsidio de la Fundación Antorchas para la Creación. En 2001 es seleccionada para participar de la Muestra de Fotografía Contemporánea de la Casa de las Américas de la Habana, Cuba. 2002/2003 Obtiene el 1er Premio del 91 Salón Nacional de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación. Expuso su obra además en: Fundación Federico Klemm, Fotógrafos/4 (2002); Premio Fundación Federico Klemm a las Artes Visuales (2002); KATES-La Estrella, Museo Provincial de Bellas Artes de Salta (muestra individual - 2001), Consejo Federal de Inversiones (2001), "Fotografía Argentina Contemporánea" en la Dirección de Cultura de la Universidad de Salta (2001); Museum of Science and History, Texas U.S.A. (1997); Palais de Glas de Buenos Aires (1996) y en "El Corte, una acción fotográfica", performance y muestra postal exhibida también el Museo Pompeo Boggio de la ciudad de Chivilcoy. Ha colaborado en forma permanente en el diario Clarín, en el periódico Acción. Colabora también en los principales medios de Capital Federal. Actualmente, reside en Salta donde desarrolla su trabajo autoral y profesional, dedicándose también a la docencia fotográfica y realizando trabajos de investigación y asesoramiento en áreas educativas.
Los Wichis, Charotes, Chulupís en las fotografías de Guadalupe Miles: Este trabajo se propone analizar y pensar esta fotografía como un indicio de la subjetividad representada. La estética utilizada en esta imagen se vincula a la sensualidad, aspecto que “parece” haber sido olvidado, escondido y silenciado en las representaciones que de las comunidades indígenas se realizan en nuestro país. Es una práctica interesante analizar cuáles son las imágenes que nos devuelve el buscador[1] cuando pulsamos en la opción imágenes las palabras “indígenas en argentina” - (llamativo también que cuando los motores de búsqueda son “comunidades indígenas” nos devuelva tan solo mapas.) El resultado son cuerpos arropados, rostros extenuados, generalmente en grupos, madres “cargando” hijos. Los cuerpos retratados en las fotografías de la serie Chaco, entre ellas la aquí expuesta, son la contrapartida de los retratos de indígenas a los cuales estamos habituados, son posible de ser pensadas como contraste de la “imagen oficial”: los cuerpos gozan, se extienden al sol, fuente de vida, se adornan, se desnudan, se exponen, transmiten placer, goce, disfrute. Las imágenes de los cuerpos gozantes que conjugan la presencia de la sensualidad y el deseo, el instinto de las fuerzas de vida, llevan a la discusión inaugurada por Michel de Certau ¿existe lo popular fuera del gesto que lo suprime? La pregunta sigue siendo retórica, como lo señala Carlo Ginzburg y la respuesta negativa; lo que no significa, en el caso especifico de la serie Chaco, una supresión total: Guadalupe Miles devuelve en imágenes los cuerpos gozosos, sensuales. Es útil la opinión de Eduardo Gil – fotógrafo- sobre la obra: “En Chaco encontramos una de las más potentes posibilidades estéticas de la fotografía, por esa profundidad esencial que inexorablemente surge en trabajos donde se conjugan la potencia del sentido significante con una evidente preocupación por las problemáticas más acuciantes del arte contemporáneo. Guadalupe Miles supo correrse del lugar previsible de cierta mirada colonizada, pintoresquista y superficial dedicada a los actores y parajes que pueblan sus imágenes. Es allí donde radica la fuerza subversiva que fisura el estándar de la placidez adormecedora para proponernos senderos más inquietantes y reveladores. En las fotografías de Miles la sensualidad y lo siniestro conviven, aparecen o se ocultan, pero siempre están presentes, tal como en el escenario de la vida. En esa dialéctica de lo que se extingue y lo germinal reside una de las claves que posibilitan develar el sentido de la obra de una de las más prometedoras figuras del panorama fotográfico argentino actual.” Conclusión: La obra de Guadalupe Miles, “Chaco”, ha servido para pensar la privación de sensualidad y el goce que en las representaciones que de las culturas étnicas se ha realizado. Miles comenta que los Wichis llaman sombras a las fotografías. Una sombra es aquello que emana del cuerpo (y de la luz, si se remite a un fenómeno físico) pero no es el cuerpo; el cuerpo “no está” en la fotografía lo qué está es su sombra y lo que devuelve en este caso la fotografía es “sensualidad” originada por el cuerpo.El comentario de Eduardo Gil, la posibilidad de develar el sentido de esta obra reside en la “dialéctica” de lo que se extingue y lo germinal; recuerda aquello que apuntala Benjamín donde en la construcción “no está en juego solo el movimiento sino también su detención. Cuando el pensamiento se para de golpe en una constelación saturada de tensiones, ‘le propina a esta un golpe por el cual se cristaliza la mónada’. El materialista dialéctico se acerca a esa nómada y en esa estructura reconoce el signo de una detención mesiánica del acaecer, o dicho de otra manera: de un coyuntura revolucionaria a favor del pasado oprimido. La percibe para hacer que una determinada época salte del curso homogéneo de la historia; y del mismo modo hace saltar a una determinada vida de una época y a una obra determinada de la obra de una vida. El alcance de su procedimiento consiste en que la obra de una vida está conservada y suspendida en la obra, en la obra de una vida de época y en la época el decurso completo de la historia”[2] [1] Me refiero a Google. [2] Citado por Alicia Entel, “El mundo en un detalle”, Una antropología dialéctica para los estudios de Comunicación y cultura, en Constelaciones de la Comunicación Año 1 – Número 1- Septiembre 2000.