Girona debe ser una de las ciudades más hermosas del mundo, con sus aires medievales, con sus callecitas empedradas, con sus puentes y sus casas colgadas sobre el río Oñar. No por nada su lema es “GERONA M`ENAMORA”.Y durante los últimos días seguramente ha enamorado mucho más, pues desde el 8 a 16 de mayo se realizó uno de los acontecimientos culturales de la ciudad catalana: “GIRONA, TEMPS DE FLORS”.
Este evento se realiza cada año y ya lleva cincuenta y cinco: durante una semana, jardines, patios y lugares estratégicos son intervenidos artísticamente con flores y plantas donde participan muchos colaboradores. Hay concurso de fotos, de vidrieristas, y por supuesto de flores donde pueden participar aficionados a la jardinería de todo el mundo, incluso hay una categoría especial dedicada a los niños. Su programación incluye conciertos y exposiciones; por ejemplo, uno de los días el Museo de Arte de Girona invita a hacer un recorrido diferente por sus obras: propone buscar, con mucha atención, las flores que los artistas pintaron en sus cuadros: lirios, amapolas, margaritas. Por eso la presentación de este evento se postula no solo como cultural sino también lúdico.
Y se respira mucho de eso cuando uno pasea por Girona, es una ciudad que sabe jugar con su pasado, con su presente y con su futuro, que genera eventos culturales como éstos donde se vislumbra mucha participacióny además, un dato que a ningún gestor cultural se le debe escapar,: sabe utilizar su idiosincrasia para atraer visitantes.
Como parte de un programa impulsado por la Municipalidad de nuestra ciudad, que busca situar la creatividad en el centro de las políticas y en valorar lo intangible, lo propio, lo singular y lo simbólico, elmartes 13 y miércoles 14 se desarrolló en los galpones del CEC- Centro de Expresiones Contemporáneas- de Rosario, una conferencia y una serie de talleres titulado “Economías Creativas”a cargo de Lala Deheinzelin.
La expositora,asesora en formulación de estrategias de innovacióncultural y desarrollo de economías creativas de la ONU y de la UNESCO,creadora de “Enthusiasmo Cultural”, empresa especializada en consultoría corporativa, entre muchas otras experiencias que coronan su gruesocurriculum, se presentó aclarando que no provenía del ámbito académico; sin embargo, no le faltaron definiciones concienzudas en su presentación a la hora de definir a las industrias culturales, a las marcas y demás términos necesarios para su exposición
Asimismo, alertó sobre la necesidad de contar con indicadores y formas de mesurar la económica creativa, algo que cuando se piensa en intangibles como lo simbólico así como en procesos como la comunicación y el diseño siempre resulta un problema.
Haciendo un rápido paneo por la historia de la economía que no es más que la historia de las creaciones de la humanidad, la expositora arribó al siglo XXI, caracterizado como post industrial donde se genera un nuevo fenómeno económico donde los intangibles pasan a ser más importante que los tangibles: “si antes el mundo era tangible, finito, inelástico y medible, hoy se caracteriza por la intangibilidad, lo infinito, la flexibilidad y la multidimensionalidad”; generados por las nuevas tecnologías, por modos de producir diferentes, relacionales, colaborativos, etc.
Lala Deheinzelin, con una presencia análoga a una mujer de cómics, con un manejo seguro del escenario y del público, merecedor de quien ha transitado las artes escénicas, (por no decir cabalmente “las tablas”), instó a la confianza, es decir a tener confianza en los proyectos, en los emprendimientos, en lo que cada uno puede, quiere y desea hacer. Con humor irónico relató que en Brasil el segundo deporte nacional después del futbol es hablar mal de ellos mismos y que tienen un dicho semejante al argentino: “nadie es profeta en su tierra”. “Pues eso crea una marca difícil de superar, necesitamos confiar en nosotros mismos para poder crear” – exhortó la expositora.También disertó sobre las capacidades que tenemos los latinoamericanos para producir en este nuevo contexto caracterizado por los cambios, puesto que siempre nos hemos tenido que adaptar repentinamente a las situaciones versátiles de nuestra economía.
Finalmente, cabe resaltar que quizás lo más llamativo de la presentación de Deheinzelin ha sido su llamamiento al futuro, no solo a crear futuro sino al mismo tiempo a creer en un tiempo venidero.
Fruto de esta idea, son creados dos proyectos interesantísimo, uno “una Wiki (enciclopedia) de futuros deseables: http://www.wikifuturos.com/es . Otro, un sitio web, que actúa para relacionar, generar, motivar y guiar opciones de innovación:http://www.criefuturos.com.br/
Conocedora que elpoder de las imágenes tienen en su capacidad (justamente como su palabra lo indica) de imaginar y crear imaginarios, el llamamiento a proyectar un futuro deseable de Lala Deheinzelin, en un contexto plagado de imágenes apocalípticas, resulta estimulador.
La Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación lanzó el concurso "Abelardo Castillo" para la promoción de Revistas Culturales Argentinas con el fin de promocionar y valorizar publicaciones culturales. También, ha comenzado con un registro de las mismas.
La información y bases se encuentran en el sitio web destinado a tal fin:
http://revistas.cultura.gov.ar/
El 3 de diciembre a las 19 se inaugura en el Centro Cultural Borges, Argentinas: muestra multidisciplinaria de la mujer a total beneficio de escuelas rurales. La exposición estará integrada por una serie de obras de artistas plásticas argentinas y estará acompañada por un ciclo de documentales dedicado a mujeres que contribuyeron a enriquecer la cultura del país y una exhibición de largometrajes realizados por cineastas mujeres.
+ Información: en el blog del Centro Cultural Borges
Manuel Castells publica "Communication power", nuevo libro que analiza los medios de comunicación como espacio donde el poder político y las estrategias de poder de las empresas se muestran al exterior. La edición en castellano está prevista para los próximos meses.
Estoy realizando mi tesis de maestría para lo cual profundizo en el pensamiento de Edgar Morin.
Cuando desarrolla la necesidad de macro- conceptos, en su libro Introducción al Pensamiento complejo dice:
" (...) debemos saber que, con respecto a las cosas más importantes, los conceptos no se definen jamas por sus fronteras, sino a partir de su núcleo. Es una idea anticartesiana, en el sentido que Descartes pensaba que la distinción y la claridad eran caracterísiticas intrínsecas de la verdad de una idea. Tomemos el amor y la amistad. Podemos reconocer netamente, en su centro, al amor y la amistad, pero está también la amistad amorosa, y los amores amigables. Están aún los casos intermedios, las mezclas entre amor y amistad; no hay frontera neta. No hay que trata nunca de definir las cosas importantes por las fronteras. Las fronteras son siempre borrosas, son siempre superpuestas. Hay que tratar, entonces, de definir el corazón, y esa definición requiere, a menudo, macro-conceptos".
Extraído de: Introducción al pensamiento complejo. Pág 105. Ed. Gedisa.
Invitamos a todas las personas el viernes 28 al atardecer, a mirar una muestra que nació en el Pilcomayo, llegó a Buenos Aires, pasó por Rafaela, viajó a Londres, a París, a Paraguay, y en Sunchales se verán con la ultima luz del día mientras Emanuel Miño interpretará con su piano nocturnos y otras piezas musicales que la noche le pida. Nosotros estaremos esperando para compartir nuestro trabajo y agradeciendo tener las puertas abiertas. Los esperamos en FotoBonaudi - Av.Independencia y San Martín- Sunchales. Sta. Fe. R.A
Una iniciativa del Área Literaria de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario, con el propósito de difundir la lectura y escritura, y promover la comunicación desde los Centros Culturales y diferentes ámbitos de la Literatura en general. La intención fundamental es publicar textos literarios (anotaciones, cuentos, poemas, artículos, relatos y opiniones y sobre distintos ejes sugeridos en cada número) de escritoras, escritores y personalidades de las letras de la ciudad de Rosario y su Zona Metropolitana, en pro de estimular y revalorizar las producciones locales, reactivando la utilización de un instrumento de contacto y comunicación tan importante como lo son las revistas culturales.
En su número 11 la temática es "la crisis".
Los invito a leerla, allí se ha publicado una poesía de mi autoría titulada "Es necesario atravesar los grandes vados"Fuente:www.rosario.gov.ar
El pasado 28 de Junio, en la ciudad de Rosario se inauguró "KM 303": nuevo espacio para el cine.
La apertura fue posible gracias al Instituto Nacional de Cine y Artes Visuales (Incaa) yla Asociación del Personal de la Universidad Nacional de Rosario (Apur) .
"KM 303" seubica encalle Córdoba 2971. Las funciones de la sala serán los martes a las 15, jueves a las 20 y 22, y viernes a las 20; con películas nacionales en período de estreno.
De este modo, se podrá disfrutar de una programación diferente a la de los circuitos comerciales. Así como también es grato tener conocimiento de una apertura de salas de cine y no lamentar cierres de las mismas como se produjo en la ciudad en la última década.
Hoy se cumple un aniversario del nacimiento de Marguerite Duras (1914 -1996). Ella dijo alguna vez que "para que el mundo sea soportable, es necesario exorcizar las obsesiones, pero la escritura puede, tanto esconderlas como desvelarlas".
En su libro "Escribir" dice: " (...) Eso hace salvaje a la escritura. Se acerca a un salvajismo anterior a la vida. Y siempre lo reconocemos, es el de los bosques, tan antiguo como el tiempo. El del miedo a todo, distinto e inseparable dela vida misma. Uno se encarniza. No se puede escribir sin la fuerza del cuerpo. Para abordar la escritura hay que ser más fuerte que uno mismo, hay que ser más fuerte que lo que se escribe. Es algo curioso, sí. No es solo la escritura, también los gritos de las bestias de la noche, los de todos, los vuestros y los mios, los de los perros. Es la vulgaridad masificada, desesperante, de la sociedad (...)".
Extraído de: Escribir de Marguerite Duras. Pág 26 Tusquet Editores.
Que la violencia es tapa de diario habitualmente, que la violencia acaece siempre y en todo momento, que hay distintos tipos de violencia lo sabemos y lo sentimos.
Esta semana resurgieron toda clase doctrinas, de credos y de violencia.
¿Cuándo seremos capaces como humanidad de inaugurar una fase nueva y feliz? O quizás no sea necesario un nacimiento sino solo un borde. Un respeto por el confín de lo que se dice, de lo que se hace de lo que se piensa, del cuerpo del otro.
Con su grabado 43 Goya "el sueño de la razón produce monstruos” querría indicarnos el poder de la razón sobre las tinieblas de la ignorancia. También puede interpretarse como el artista cansado que cae sobre su mesa de trabajo y donde la razón libera sus fantasmas durante el sueño.
Hoy el aforismo resuena de un modo diferente. El horizonte de lectura de la obra de arte se actualiza: hoy detrás de la razón no hay más que poder, el poder imponer la verdad por sobre la de los otros. El sueño de poder termina en pesadilla. Aquello que nos debía liberar nos esclaviza. ¿Cuándo seremos una humanidad mejor? ¿Podremos convertirnos en algo distinto?¿existirá la prudencia? ¿Cuándo será el momento en que los Museos de la Memoria no tengan que exponer nuestro fracaso como humanidad para poner algo más bello?
Que el artista no caiga cansado porque en una época de poca tolerancia, hay cosas que solo se pueden decir desde la ironía, desde la ambigüedad y desde el arte.
SONATINARubén DaríoLa princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa?Los suspiros se escapan de su boca de fresa,que ha perdido la risa, que ha perdido el color.La princesa está pálida en su silla de oro,está mudo el teclado de su clave sonoro;y en un vaso olvidada se desmaya una flor.El jardín puebla el triunfo de los pavos-reales.Parlanchina, la dueña dice cosas banales,y, vestido de rojo, piruetea el bufón.La princesa no ríe, la princesa no siente;la princesa persigue por el cielo de Orientela libélula vaga de una vaga ilusión.¿Piensa acaso en el príncipe de Golconda o de China,o en el que ha detenido su carroza argentinapara ver de sus ojos la dulzura de luz?¿O en el rey de las Islas de las Rosas fragantes,o en el que es soberano de los claros diamantes,o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz?¡Ay! La pobre princesa de la boca de rosaquiere ser golondrina, quiere ser mariposa,tener alas ligeras, bajo el cielo volar,ir al sol por la escala luminosa de un rayo,saludar a los lirios con los versos de mayo,o perderse en el viento sobre el trueno del mar.Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata,ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata,ni los cisnes unánimes en el lago de azur.Y están tristes las flores por la flor de la corte;los jazmines de Oriente, los nelumbos del Norte,de Occidente las dalias y las rosas del Sur.¡Pobrecita princesa de los ojos azules!Está presa en sus oros, está presa en sus tules,en la jaula de mármol del palacio real,el palacio soberbio que vigilan los guardas,que custodian cien negros con sus cien alabardas,un lebrel que no duerme y un dragón colosal.¡Oh quién fuera hipsipila que dejó la crisálida!(La princesa está triste. La princesa está pálida)¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil!¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe(La princesa está pálida. La princesa está triste)más brillante que el alba, más hermoso que abril!-¡Calla, calla, princesa -dice el hada madrina-,en caballo con alas, hacia acá se encamina,en el cinto la espada y en la mano el azor,el feliz caballero que te adora sin verte,y que llega de lejos, vencedor de la Muerte,a encenderte los labios con su beso de amor!
“Lo que convierte a la fotografía en una extraña invención -conconsecuencias imprevisibles -es que su materia primafundamental sea la luz y el tiempo”. John Berger: Otra manerade contar (1982).
Con el apoyo del Fondo Nacional de la Artes, el grupo conformado por Cristian Bonaudi, Guadalupe Miles y quien escribe, hemos podido poner en marcha un proyecto cultural que nos llena de satisfacción.
El proyecto se enmarca en Foto Bonaudi, un Estudio Fotográfico de la familia Bonaudi, en Sunchales, Pcia de Santa Fe, que desde 1935 se ha dedicado a la fotografía; convirtiéndose en un hito de esta ciudad y su zona, dado que en aquellos años, con el incipiente desarrollo de la fotografía los lugareños y aledaños concurrían allí para fotografiarse.
Ennio Bonaudi fue el fundador de Foto Bonaudi junto a sus hijos Vedia, Vilna, Darío, Liana y Adino, quienes en 1948 inauguran el estudio fotográfico en una preciosa esquina ubicada en San Martín y Avda. Independencia. Hoy Cristian continúa con la labor emprendida por sus familia.
El proyecto consiste tres pilares de igual importancia:
acondicionamiento del lugar, pues en sí mismo posee una arquitectura muy particular y constituye un emblema para Sunchales y región;
exposiciones fotográficas de artistas contemporáneos consagrados;
y acciones para la restauración y conservación del material fotográfico que se encuentra en Foto Bonaudi en cual se encuentra deteriorado.
¿Porqué es importante acondicionar el lugar?
El acondicionamiento del lugar, fue una condición sine qua non para el desarrollo de las otras dos, pero además como se mencionaba anteriormente “la esquina de Foto Bonaudi” es un emblema de la ciudad, está arraigada en la historia de un pueblo. En ese lugar, y por nombrar solo un particular, mi hija es fotografiada en el mismo lugar donde mis abuelos se tomaron la foto de matrimonio, siempre por un integrante de la familia Bonaudi.
Ir a ver las vidrieras constituía “el paseo” de los habitantes de Sunchales. Y como se sabe, el paseo es una actividad cultural vinculada al concepto del espacio público y en referencia a la experiencia estética y forma de apropiación del paisaje urbano. Remite, a su vez, a aquella figura constitutiva de la modernidad de “los paseantes”: la figura del flâneur de Baudelaire, que Walter Benjamin explota en sus Pasajes
Hoy, además, de la actividad fotográfica, Foto Bonaudi, es un lugar de encuentro, un centro de reunión, donde bandas de música pueden encontrar un sitio donde desarrollar su deseo de hacer música, donde uno puede acercarse a mirar revistas, libros de arte, diapositivas. Como todo verdadero espacio de cultura, es una herramienta para la transformación personal y social, y especialmente, dado el momento de fragmentación que las sociedades estamos experimentando, de inclusión social.
Si dejáramos arruinar el lugar o transformarlo en otra cosa, estaríamos derrumbando no solo una fachada sino los cimientos donde se erigen costumbres, nombres, historias, anécdotas, imágenes, arte y posibilidades.
Muestras fotográficas:
El desarrollo de exposiciones fotográficas de artistas contemporáneos consagrados permite un reposicionamiento de Foto Bonaudi, la concurrencia de público a las instalaciones, el ofrecimiento de muestras de excelente nivel y la persistencia de actividades culturales en el lugar.
Conservación del material fotográfico:
“La imagen fotográfica juega un importante papel en la transmisión, conservación y visualización de las actividades políticas, sociales, científicas o culturales de la humanidad, de tal manera que se erige en verdadero documento social.
El procesamiento adecuado de las imágenes en los archivos fotográficos puede ser de gran ayuda a los investigadores, sociólogos, economistas o historiadores que necesiten las imágenes como testimonios valiosos de aspectos distintos de la historia.”
Hemos decidido comenzar con la restauración de la colección privada de Foto Bonaudi.
Allí nos encontramos con situaciones de la vida privada, huellas de una familia dedicada a la fotografía y al arte, una familia con sus celebraciones, cotidianeidades, eventos, lugares, amigos. Representaciones sociales de la niñez, la amistad, el placer, la diversión.
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1º fase del proyecto y algunas apreciaciones.
Durante el mes de febrero se han puesto en marcha las actividades planificada: gracias a la colaboración de numerosos amigos se arreglaron las instalaciones del lugar y se dio comienzo al Taller de Conservación, que brindó la especialista en conservación Marcela Pandullo, bajo el título: “La estabilización mínima de una colección fotográfica”.
Marcela Pandullo, cursó estudios en periodismo, se ha desempeñado en la producción de fotos para libros didácticos. Trabajó en las Áreas de Fotografía, de Documentación, de Restauración y de Dirección del Archivo General de la Nación. Cursó estudios de diagramación de material fílmico en la Escuela de Conservación Manuel del Castillo Negrete en México, bajo la tutoría del Maestro Fernando Osorio Alarcón. En 2006 fue becada para realizar una pasantía de perfeccionamiento en técnicas de reproducción fotográfica, limpieza y estabilización de imágenes deterioradas en el Centro de Conservación y Restauración de Fotografía, de Rio de Janeiro, Brasil. Participó dos años consecutivos en la Feria de Artes y Oficios de la Ciudad de Buenos Aires. Desde hace más de tres años trabaja con el acervo fotográfico del Museo Histórico Sarmiento de la ciudad de Buenos Aires, donde además dicta Cursos de Conservación de fotos de familia.
Del taller participaron personas invitadas especialmente, profesores, estudiantes, aficionados a la fotografía que reconocen el valor documental del material a tratar.
En la primera semana de trabajo, gracias a los conocimientos brindados por Marcela se pudieron recuperar, documentar y archivar más de cien piezas incluyendo placas de vidrio y tiras.
Una de las consideraciones más positivas de este proyecto es la participación y por ende el compromiso de quienes con su trabajo voluntario comenzaron y continúan hoy recuperando el material de Foto Bonaudi.
La participación y las experiencias de aprendizaje son las claves sobre las que deben sustentarse cualquier proyecto cultural.
Difusión:
Próximamente, con Lore lanzaremos en blog que muestre el work in progress del trabajo que allí se realiza, de modo que sirva de difusión, de promoción, para conocer opiniones y para que motive muchos otros más trabajos culturales participativos como este.
Desde ya gracias a todos los que lo hacen posible.
- Mariano:-“ A un mes de lo que pasó es difícil tener un punto de referencia, de cómo la desaparición de Gabo puede afectar el futuro nuestro. Lo increíble es que vino al estudio todos los días de Diciembre, grabó todo el disco, y estaba bien; inclusive hizo junto a Diego Tuñon un trabajo intermedio de edición que se llama tracking, donde se limpian los tracks y se eligen ciertas tomas. Y después pasó lo que pasó. Hasta un día antes de su muerte estaba trabajando. Excepto algunos coros, algunas voces y arreglos menores, el 80% lo grabamos con Gabo.”
“En este momento tengo un profundo dolor y bronca”, le cuenta Russo a Página/12. “La impotencia –explica la ideóloga y conductora del ciclo– no es porque se haya levantado el programa, sino porque sentí que nos faltaron el respeto, ya que nadie tuvo la dignidad de despedirnos cuando terminamos las grabaciones en diciembre ni de explicarnos los motivos sobre la baja del programa, que es lo menos que uno le puede pedir a un programador. Además, tengo entendido que otros programas tampoco van a continuar y, sin embargo, a ellos sí les comunicaron la decisión.”
Mi pequeña Emma no faltó al lanzamiento. Hoy me encuentro con Virginia – 20 años-en el archivo del edificio de la empresa, que me ultima detalles y me dice: “estuve espiando parece que Harry no se muere”. UFFF ¿será? ¿se habrá atrevido J.K. Rowling a matar al personaje? la editorial no lo permita ;)
"La poesía siempre supo esgrimir su firme decisión de voluntad libre y volver a la memoria de las palabras para hallar en ellas el tiempo sensible. En esta época -que presentimos de decadencia o, por lo menos, de conflicto-, el cuestionamiento constituye el único pensamiento posible, indicio de una vida simplemente viva. La intimidad no es una nueva prisión. Su necesidad de vínculos podría, un día, sentar las bases de otra política. Hoy la vida psíquica sabe que su salvación reside en brindarse el tiempo y el espacio necesarios para las revueltas: romper, rememorar, rehacer. De la plegaria al diálogo, pasando por el arte y el análisis, el hecho es siempre la liberación infinitesimal: un permanente volver a empezar."
Extraído de "El Porvenir de la Revuelta" de Julia kristeva
