Cierro los ojos
Y no existe el prójimo
Pero el sabe como vengarse
Ahora
O cuando quiera
Puede cerrar los ojos
Solo cerrar los ojos
Y entonces
Yo no existo.
Mario Benedetti. Contra los puentes levadizos.
En el Centro Cultural Recoleta, en el marco del
XIV Encuentro Abierto de Fotografía "FESTIVAL DE LA LUZ" se puede visitar la serie de fotografías titulada “Paisajes” del fotógrafo argentino
Eduardo Gil.
Dicha serie se compone de retratos reproducidos en fotos que tienen la notable particularidad de que los retratados tienen los ojos cerrados.
En primeros planos y con el torso desnudo, la ausencia de mirada provoca no pocas reflexiones.
En principio, mucho se ha dicho sobre la mirada en los discursos intelectuales sobre fotografía, así se puede repetir que el retrato “lleva a cabo la objetivización de la imagen de uno mismo. Por eso, es solamente el límite de la relación con los demás. Al mirar al que mira (o que fotografía), rectificando el aspecto, uno se pone a mirar como pretende ser visto: ofrece la imagen de sí mismo”
[1].
La supresión de la mirada en “Paisajes” es un suerte de trasgresión al código del retrato, a aquellas convenciones regladas. Los ojos cerrados fueron (son) considerados un error , aquí en cambio nos encontramos con la intención del autor.
¿Donde está el tiempo?
Resulta siempre un ejercicio interesante preguntarse ¿dónde está el tiempo en las fotografías?
Las fotografías de la Serie Paisajes son frontales. Recordando aquello que
P. Bourdieu señalaba, a saber, que: “en el lenguaje de todas las estéticas la frontalidad significa lo eterno, por oposición a la profundidad, allí por donde se introduce la temporalidad, y el plano expresa el ser o la esencia, en suma lo intemporal.”
[2]
¿Dónde se halla el tiempo entonces en la serie de Eduardo Gil en un espacio tan restringido?. Es probable que la respuesta se hallé en el detalle, o sea en los ojos cerrados.
¿Cuáles son los momentos en que cerramos los ojos? Cuando pedimos deseos frente a la torta de cumpleaños (a futuro), cuando el dolor de las imágenes nos acechan y no queremos ver lo sucedido ( ya pasó, tiempo pasado) , cuando dormimos para entregarnos al sueño onírico ( tiempo presente). Todas circunstancias que remiten al tiempo. Noción altamente considerada en “el tiempo actual” donde sentimos una aceleración del mismo.
Nuestra percepción interior del tiempo es que éste es más veloz, de aceleración, ¿ A qué se debe? A las nuevas tecnologías, desde las aviones al café instantáneo – decía
Lucrecia Escudero hace poco en un seminario.
En un abrir y cerrar de ojos caen las torres más altas del mundo, en un abrir y cerrar de ojos se abre la puerta del supermercando, en un abrir y cerrar de ojos: Clic, el obturador fue apretado, el retrato fue tomado y lo que se era considerado error Eduardo Gil lo reconvierte en un juego semiológico.
Click: el instante.
“La imagen fija ha tenido, evidentemente, una relación privilegiada con la noción de instante, en cuanto a que ésta persigue extraer imaginariamente, del flujo temporal, un “punto” singular, de extensión casi nula, próxima pues, a la imagen (que tiene, a su vez, una dimensión temporal intrínseca totalmente nula”.
[3]
Los ojos cerrados de estas fotografías remiten a la noción de “instante” donde se juega, en ellas precisamente, dos estéticas: la del “instante esencial” y la del “instante cualquiera” .
El primero, “el instante esencial (o instante más favorable) se define como un instante perteneciente a un instante real que se fija en la representación (...) la invención de la fotografía ha demostrado que no había puntos temporales (...) y representar un acontecimiento por un “instante” solo es posible apoyándose en codificaciones semánticas de los gestos, de las posturas, de toda la escenificación”
[4]
El segundo: el instante cualquiera, “se hizo posible hacia 1860 con la instantánea fotográfica que permitió acceder a una representación auténtica del instante, tomado de un suceso real.(...) el gusto por el instante cualquiera apareció, incluso antes de la invención de la fotografía en ciertos géneros pictóricos que procuró dar la ilusión de que no se había elegido el momento representado”. Aumont cita como ejemplo de ello particularmente a la pintura de paisajes- casualmente título que da nombre a la Serie aquí en cuestión-.
Como se mencionase anteriormente, se juegan en estas fotografías de Eduardo Gil el instante esencial escenificado a través de las posturas del retrato y la estética de lo instantáneo a través de los ojos cerrados adrede y donde el referente funciona perfectamente.
Cuerpos “des”:
Se puede concluir diciendo que en las fotografías que componen la serie “Paisajes” la temporalidad ha sido intensamente cuidada y el cuerpo ha resultado el primer objeto atrapado en ese miramiento. Aparentemente semejantes entre sí y carentes de identidad, subjetividad y distinciones. Son cuerpos despojados, desnudos, desarraigados y desterritorializados. Es movilizador encontrarse con cuerpos sin disimulos, sin adornos, sin maquillajes en una época de espectacularización, de identidad forzada, de apariencias.
Y qué ocurre con la seducción, entonces, si la mirada es el motor y aquí es solo uno el que mira.
El gran teórico de la seducción,
J. Baudrillard alerta: “El rasgo de la seducción es más que un signo. Igual que la mirada, cuya fuerza procede justamente de no ser un intercambio, sino un momento dual, instantáneo, sin desciframiento. La seducción sólo es posible por este vértigo de reversibilidad (también presente en el anagrama) que anula cualquier profundidad, cualquier operación de sentido en profundidad: vértigo superficial, abismo superficial. (...)El actual sistema de disuasión y disimulación consigue neutralizar todas las finalidades, todos los referenciales, todo el sentido, pero fracasa en neutralizar las apariencias. Controla eficazmente todos los procedimientos de producción de sentido pero no controla la seducción de las apariencias. Ninguna interpretación puede explicarla, ningún sistema puede abolirla. Es nuestra última oportunidad.
[5]
Enlaces:
http://www.eduardogil.com/
http://www.encuentrosabiertos.com.ar/sitio/
Otros enlaces:
en Radar-Pàgina12
Citas:
[1] P- Bourdieu. La fotografía. Un arte intermedio.
[2] Ídem anterior.
[3] Aumont, J. La imagen. Piados Comunicación.
[4] Ídem anterior.
[5] Baudrillard,J. El otro por sí mismo. Anagrama.
Hoy 27 de septiembre es el Día del Turismo, declarado por la OMT _ Organización Mundial del Turismo-. Como señala el texto en el portal de UNESCO: “No hace falta probar la afirmación de que el turismo puede ser tanto el mejor amigo como el peor enemigo del desarrollo. Habida cuenta del peso económico de la industria turística - actualmente considerada como la más importante del mundo, por delante de la industria del automóvil y la industria química - hay que prestar gran atención a este fenómeno con aspectos múltiples y consecuencias planetarias. Los efectos del turismo son tales, que hacen falta absolutamente estrategias innovadores para sentar las bases de unas verdaderas políticas internacionales, regionales y locales.”
En nuestro país ocurren hechos en torno al fenómeno del turismo que logran sacar del letargo al asombro, al menos un rato.
Por un lado, el peligro de contaminación ambiental que sufren muchas poblaciones que del día a la mañana experimentan una avalancha de turistas. Mi amiga Caro – gran conocedora de la tierra salteña- me hablaba de Iruya y de sus ganas de visitarlo cuando en un Seminario sobre Patrimonio Cultural, Ma. Del Reigadas – antropóloga – nos alertaba sobre lo que los peligros de contaminación ambiental que podría estar sufriendo aquella población debido a la explosión turística que está viviendo.
Otro de los fenómenos del turismo que asombra son los tours por las zonas pobres o también el turismo piquetero, o sea, aquella práctica de algunos jóvenes europeos que vienen a nuestro país para vivir un tiempo junto a alguna familia integrante de una organización de piqueteros, participa de las marchas y experimenta “ser parte”, de manera transitoria.
Tanto el descubrimiento del potencial turístico de las poblaciones del NOA como los paseos por las villas provoca un escenificación de la vida, como para un programa de Tv se monta un espectáculo con uso estratégico de ropas, adornos y ambientes, preparados para los visitantes.
Hay mucho escrito y mucho por escribir y estudiar en torno al turismo pues desencadena cuestiones ecológicas, culturales, antropológicas, artísticas, económicas, laborales, etc, etc.
A priori, lo rescatamos a Z. Bauman quien, en un espectacular texto titulado “De peregrino a turista, o una breve historia de la identidad”, ve en la figura del “turista”, junto a la del “paseante”, a la del “vagabundo” y a la del “jugador” la metáfora de la estrategia posmoderna; así como la figura del peregrino era la metáfora más adecuada de la modernidad porque alude a una visión de la vida justamente como peregrinaje, donde se avanza hacia y por lo tanto hay un atrás hay una dirección y hay que avanzar pues la verdad está siempre en otra parte.
En cambio, en la posmodernidad, desordenada e incoherente, el turista al igual que el vagabundo que antaño habitaban los márgenes de la acción han pasado al centro, están en movimiento, están en todos los lugares pero en ningún lugar es del lugar.
A diferencia del vagabundo “el turista se mueve con una finalidad (o eso cree). Sus movimientos son ante todo ‘ a fin de’ y solo secundariamente ( en el mejor de los casos) ‘ debido a ‘. La finalidad es una nueva experiencia, el turista es un buscador consciente y sistemático de experiencia, de una nueva y diferente experiencia, de la experiencia de la diferencia y la novedad, cuando los gozos de lo conocido se desgastan y dejan de atraer. Los turistas quieren sumergirse en un extraño y curioso elemento(...) con la condición, sin embargo, de que no se pegue a la piel y, en consecuencia, puedan desprenderse de él cuando lo deseen.(...) En el mundo del turista, lo extraño está domado, domesticado y ya no asusta; las conmociones se incluyen en el mismo paquete que la seguridad. Esto hace que el mundo parezca infinitamente amable, obediente a los deseos y caprchos del turista, dispuesto a complacer; pero también un mundo “hágalo usted mismo”, agradable, flexible, amasado por el deseo del turista y rehecho con un solo objetivo en mente: estimular, complacer y divertir.(...) El mundo del turista está total y exclusivamente estructurado por criterios estéticos (...) a diferencia de lo que sucede en la vida del vagabundo.”[1]
Las figuras antes mencionadas que componen la metáfora de la posmodernidad conviven, no se excluyen entre sí y no se eligen. En palabras de Bauman: “cada tipo trasmite sólo una parte de la historia que nunca integra en una totalidad (su totalidad es nada más que la suma de sus parte). En el coro posmoderno, los cuatro tipos cantan, a veces en armonía, aunque con mayor frecuencia el resultado sea la cacofonía”.
Volveremos sobre este y otros trabajos de Bauman en próximas notas.
[1] Z. BAUMAN. Cáp. 2. DE PEREGRINO A TURISTA, O UNA BREVE HISTORIA DE LA IDENTIDAD. En “CUESTIONES DE IDENTIDAD CULTURAL”. Compiladores: STUART HALL Y PAUL DU GAY. Amorrortu editores. Buenos Aires – Madrid.
