4.4.08

Marguerite Duras

Hoy se cumple un aniversario del nacimiento de Marguerite Duras (1914 -1996). Ella dijo alguna vez que "para que el mundo sea soportable, es necesario exorcizar las obsesiones, pero la escritura puede, tanto esconderlas como desvelarlas". En su libro "Escribir" dice: " (...) Eso hace salvaje a la escritura. Se acerca a un salvajismo anterior a la vida. Y siempre lo reconocemos, es el de los bosques, tan antiguo como el tiempo. El del miedo a todo, distinto e inseparable dela vida misma. Uno se encarniza. No se puede escribir sin la fuerza del cuerpo. Para abordar la escritura hay que ser más fuerte que uno mismo, hay que ser más fuerte que lo que se escribe. Es algo curioso, sí. No es solo la escritura, también los gritos de las bestias de la noche, los de todos, los vuestros y los mios, los de los perros. Es la vulgaridad masificada, desesperante, de la sociedad (...)". Extraído de: Escribir de Marguerite Duras. Pág 26 Tusquet Editores.

29.3.08

El sueño de la razón produce monstruos.

Que la violencia es tapa de diario habitualmente, que la violencia acaece siempre y en todo momento, que hay distintos tipos de violencia lo sabemos y lo sentimos.

Violencia física, violencia doméstica, violencia verbal, violencia simbólica ¿Cuántos tipos de violencia hay?

Esta semana resurgieron toda clase doctrinas, de credos y de violencia.

¿Cuándo seremos capaces como humanidad de inaugurar una fase nueva y feliz? O quizás no sea necesario un nacimiento sino solo un borde. Un respeto por el confín de lo que se dice, de lo que se hace de lo que se piensa, del cuerpo del otro.

Con su grabado 43 Goya "el sueño de la razón produce monstruos” querría indicarnos el poder de la razón sobre las tinieblas de la ignorancia. También puede interpretarse como el artista cansado que cae sobre su mesa de trabajo y donde la razón libera sus fantasmas durante el sueño.

Hoy el aforismo resuena de un modo diferente. El horizonte de lectura de la obra de arte se actualiza: hoy detrás de la razón no hay más que poder, el poder imponer la verdad por sobre la de los otros. El sueño de poder termina en pesadilla. Aquello que nos debía liberar nos esclaviza. ¿Cuándo seremos una humanidad mejor? ¿Podremos convertirnos en algo distinto?¿existirá la prudencia? ¿Cuándo será el momento en que los Museos de la Memoria no tengan que exponer nuestro fracaso como humanidad para poner algo más bello?

Que el artista no caiga cansado porque en una época de poca tolerancia, hay cosas que solo se pueden decir desde la ironía, desde la ambigüedad y desde el arte.

Imagen extraída de: ArteHistoria

21.3.08

21 de marzo - Día de la poesía

El 21 de marzo fue proclamado por la Unesco como el Día Mundial de la Poesía. Lo conmemoramos hoy con Sonatina, de Rubén Darío.

SONATINA Rubén Darío La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa? Los suspiros se escapan de su boca de fresa, que ha perdido la risa, que ha perdido el color. La princesa está pálida en su silla de oro, está mudo el teclado de su clave sonoro; y en un vaso olvidada se desmaya una flor. El jardín puebla el triunfo de los pavos-reales. Parlanchina, la dueña dice cosas banales, y, vestido de rojo, piruetea el bufón. La princesa no ríe, la princesa no siente; la princesa persigue por el cielo de Oriente la libélula vaga de una vaga ilusión. ¿Piensa acaso en el príncipe de Golconda o de China, o en el que ha detenido su carroza argentina para ver de sus ojos la dulzura de luz? ¿O en el rey de las Islas de las Rosas fragantes, o en el que es soberano de los claros diamantes, o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz? ¡Ay! La pobre princesa de la boca de rosa quiere ser golondrina, quiere ser mariposa, tener alas ligeras, bajo el cielo volar, ir al sol por la escala luminosa de un rayo, saludar a los lirios con los versos de mayo, o perderse en el viento sobre el trueno del mar. Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata, ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata, ni los cisnes unánimes en el lago de azur. Y están tristes las flores por la flor de la corte; los jazmines de Oriente, los nelumbos del Norte, de Occidente las dalias y las rosas del Sur. ¡Pobrecita princesa de los ojos azules! Está presa en sus oros, está presa en sus tules, en la jaula de mármol del palacio real, el palacio soberbio que vigilan los guardas, que custodian cien negros con sus cien alabardas, un lebrel que no duerme y un dragón colosal. ¡Oh quién fuera hipsipila que dejó la crisálida! (La princesa está triste. La princesa está pálida) ¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil! ¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe (La princesa está pálida. La princesa está triste) más brillante que el alba, más hermoso que abril! -¡Calla, calla, princesa -dice el hada madrina-, en caballo con alas, hacia acá se encamina, en el cinto la espada y en la mano el azor, el feliz caballero que te adora sin verte, y que llega de lejos, vencedor de la Muerte, a encenderte los labios con su beso de amor!

16.3.08

proyecto Cultural: Foto Bonaudi

“Lo que convierte a la fotografía en una extraña invención -con consecuencias imprevisibles -es que su materia prima fundamental sea la luz y el tiempo”. John Berger: Otra manera de contar (1982).
Con el apoyo del Fondo Nacional de la Artes, el grupo conformado por Cristian Bonaudi, Guadalupe Miles y quien escribe, hemos podido poner en marcha un proyecto cultural que nos llena de satisfacción. El proyecto se enmarca en Foto Bonaudi, un Estudio Fotográfico de la familia Bonaudi, en Sunchales, Pcia de Santa Fe, que desde 1935 se ha dedicado a la fotografía; convirtiéndose en un hito de esta ciudad y su zona, dado que en aquellos años, con el incipiente desarrollo de la fotografía los lugareños y aledaños concurrían allí para fotografiarse. Ennio Bonaudi fue el fundador de Foto Bonaudi junto a sus hijos Vedia, Vilna, Darío, Liana y Adino, quienes en 1948 inauguran el estudio fotográfico en una preciosa esquina ubicada en San Martín y Avda. Independencia. Hoy Cristian continúa con la labor emprendida por sus familia. El proyecto consiste tres pilares de igual importancia:
  • acondicionamiento del lugar, pues en sí mismo posee una arquitectura muy particular y constituye un emblema para Sunchales y región;
  • exposiciones fotográficas de artistas contemporáneos consagrados;
  • y acciones para la restauración y conservación del material fotográfico que se encuentra en Foto Bonaudi en cual se encuentra deteriorado.
¿Porqué es importante acondicionar el lugar?
El acondicionamiento del lugar, fue una condición sine qua non para el desarrollo de las otras dos, pero además como se mencionaba anteriormente “la esquina de Foto Bonaudi” es un emblema de la ciudad, está arraigada en la historia de un pueblo. En ese lugar, y por nombrar solo un particular, mi hija es fotografiada en el mismo lugar donde mis abuelos se tomaron la foto de matrimonio, siempre por un integrante de la familia Bonaudi. Ir a ver las vidrieras constituía “el paseo” de los habitantes de Sunchales. Y como se sabe, el paseo es una actividad cultural vinculada al concepto del espacio público y en referencia a la experiencia estética y forma de apropiación del paisaje urbano. Remite, a su vez, a aquella figura constitutiva de la modernidad de “los paseantes”: la figura del flâneur de Baudelaire, que Walter Benjamin explota en sus Pasajes Hoy, además, de la actividad fotográfica, Foto Bonaudi, es un lugar de encuentro, un centro de reunión, donde bandas de música pueden encontrar un sitio donde desarrollar su deseo de hacer música, donde uno puede acercarse a mirar revistas, libros de arte, diapositivas. Como todo verdadero espacio de cultura, es una herramienta para la transformación personal y social, y especialmente, dado el momento de fragmentación que las sociedades estamos experimentando, de inclusión social. Si dejáramos arruinar el lugar o transformarlo en otra cosa, estaríamos derrumbando no solo una fachada sino los cimientos donde se erigen costumbres, nombres, historias, anécdotas, imágenes, arte y posibilidades. Muestras fotográficas: El desarrollo de exposiciones fotográficas de artistas contemporáneos consagrados permite un reposicionamiento de Foto Bonaudi, la concurrencia de público a las instalaciones, el ofrecimiento de muestras de excelente nivel y la persistencia de actividades culturales en el lugar. Conservación del material fotográfico: “La imagen fotográfica juega un importante papel en la transmisión, conservación y visualización de las actividades políticas, sociales, científicas o culturales de la humanidad, de tal manera que se erige en verdadero documento social. El procesamiento adecuado de las imágenes en los archivos fotográficos puede ser de gran ayuda a los investigadores, sociólogos, economistas o historiadores que necesiten las imágenes como testimonios valiosos de aspectos distintos de la historia.” Hemos decidido comenzar con la restauración de la colección privada de Foto Bonaudi. Allí nos encontramos con situaciones de la vida privada, huellas de una familia dedicada a la fotografía y al arte, una familia con sus celebraciones, cotidianeidades, eventos, lugares, amigos. Representaciones sociales de la niñez, la amistad, el placer, la diversión. . 1º fase del proyecto y algunas apreciaciones. Durante el mes de febrero se han puesto en marcha las actividades planificada: gracias a la colaboración de numerosos amigos se arreglaron las instalaciones del lugar y se dio comienzo al Taller de Conservación, que brindó la especialista en conservación Marcela Pandullo, bajo el título: “La estabilización mínima de una colección fotográfica”. Marcela Pandullo, cursó estudios en periodismo, se ha desempeñado en la producción de fotos para libros didácticos. Trabajó en las Áreas de Fotografía, de Documentación, de Restauración y de Dirección del Archivo General de la Nación. Cursó estudios de diagramación de material fílmico en la Escuela de Conservación Manuel del Castillo Negrete en México, bajo la tutoría del Maestro Fernando Osorio Alarcón. En 2006 fue becada para realizar una pasantía de perfeccionamiento en técnicas de reproducción fotográfica, limpieza y estabilización de imágenes deterioradas en el Centro de Conservación y Restauración de Fotografía, de Rio de Janeiro, Brasil. Participó dos años consecutivos en la Feria de Artes y Oficios de la Ciudad de Buenos Aires. Desde hace más de tres años trabaja con el acervo fotográfico del Museo Histórico Sarmiento de la ciudad de Buenos Aires, donde además dicta Cursos de Conservación de fotos de familia. Del taller participaron personas invitadas especialmente, profesores, estudiantes, aficionados a la fotografía que reconocen el valor documental del material a tratar. En la primera semana de trabajo, gracias a los conocimientos brindados por Marcela se pudieron recuperar, documentar y archivar más de cien piezas incluyendo placas de vidrio y tiras. Una de las consideraciones más positivas de este proyecto es la participación y por ende el compromiso de quienes con su trabajo voluntario comenzaron y continúan hoy recuperando el material de Foto Bonaudi. La participación y las experiencias de aprendizaje son las claves sobre las que deben sustentarse cualquier proyecto cultural. Difusión: Próximamente, con Lore lanzaremos en blog que muestre el work in progress del trabajo que allí se realiza, de modo que sirva de difusión, de promoción, para conocer opiniones y para que motive muchos otros más trabajos culturales participativos como este. Desde ya gracias a todos los que lo hacen posible.

22.2.08

Cortitos y al pie I

Noticias de este viernes 22 de febrero.

- Mariano:-“ A un mes de lo que pasó es difícil tener un punto de referencia, de cómo la desaparición de Gabo puede afectar el futuro nuestro. Lo increíble es que vino al estudio todos los días de Diciembre, grabó todo el disco, y estaba bien; inclusive hizo junto a Diego Tuñon un trabajo intermedio de edición que se llama tracking, donde se limpian los tracks y se eligen ciertas tomas. Y después pasó lo que pasó. Hasta un día antes de su muerte estaba trabajando. Excepto algunos coros, algunas voces y arreglos menores, el 80% lo grabamos con Gabo.”

Fuente: Babasonicos.com

En este momento tengo un profundo dolor y bronca”, le cuenta Russo a Página/12. “La impotencia –explica la ideóloga y conductora del ciclo– no es porque se haya levantado el programa, sino porque sentí que nos faltaron el respeto, ya que nadie tuvo la dignidad de despedirnos cuando terminamos las grabaciones en diciembre ni de explicarnos los motivos sobre la baja del programa, que es lo menos que uno le puede pedir a un programador. Además, tengo entendido que otros programas tampoco van a continuar y, sin embargo, a ellos sí les comunicaron la decisión.”

Fuente: SandraRusso.com

Mi pequeña Emma no faltó al lanzamiento. Hoy me encuentro con Virginia – 20 años-en el archivo del edificio de la empresa, que me ultima detalles y me dice: “estuve espiando parece que Harry no se muere”. UFFF ¿será? ¿se habrá atrevido J.K. Rowling a matar al personaje? la editorial no lo permita ;)

Fuente: Sunchaleshoy.com

13.2.08

Julia Kristeva: El porvenir de la revuelta.

"La poesía siempre supo esgrimir su firme decisión de voluntad libre y volver a la memoria de las palabras para hallar en ellas el tiempo sensible. En esta época -que presentimos de decadencia o, por lo menos, de conflicto-, el cuestionamiento constituye el único pensamiento posible, indicio de una vida simplemente viva. La intimidad no es una nueva prisión. Su necesidad de vínculos podría, un día, sentar las bases de otra política. Hoy la vida psíquica sabe que su salvación reside en brindarse el tiempo y el espacio necesarios para las revueltas: romper, rememorar, rehacer. De la plegaria al diálogo, pasando por el arte y el análisis, el hecho es siempre la liberación infinitesimal: un permanente volver a empezar." Extraído de "El Porvenir de la Revuelta" de Julia kristeva

12.2.08

Un mundo se sensaciones.

Los carteles de alquiler y/o venta de las inmobiliarias, sus clasificados en el diario son como una especie de adicción, cuando se hace una vez queda la costumbre, el recuerdo positivo quizás, podría evaluar… ¿un neuropsicólogo?

Jamás se puede abandonar el vicio, la mirada se ciñe sobre los carteles, los ojos auscultan las pequeñas letras de los clasificados. Se toma nota, en lápiz, en cualquier papel, en las notas del celular, en la agenda, en el anotador de de ocasión y en el peor de los casos en la memoria que termina por olvidar el número apenas se abre la puerta de la casa realidad.

No importa en que ciudad se esté, con cuanto dinero cuente, si es para dos o para cuatro, departamento céntrico o pleno campo. Siempre se puede ensayar otra vida.

El neurótico cree que la felicidad existe, pero que está en otro lado, podría repetir un lacaniano.

Ayer recibí un encargo concreto de búsqueda para unos chicos con un emprendimiento propio y que van a necesitar además asesoramiento en comunicación y diseño.

Cuando comentaron su necesidad, su proyecto y zona geográfica mi buscador mental encontró rápidamente una opción. Llamé a la inmobiliaria y esta tarde nuestros futuros clientes estarán visitando la locación.

Pensaba en la páginas web que había visitado de la ciudad de Buenos Aires acompañando a una amiga en su búsqueda. Todas la páginas contaban con fotos, varias fotos de una misma casa por ejemplo. De ese modo el usuario no tiene la necesidad de llegarse al lugar, puede descartar de antemano lo que no le va, puede pensar en conseguir dinero extra para acercarse a la que le gusta y por otro lado las inmobiliarias insumen menos tiempo en atenciones telefónicas que no terminan en ventas. La fotografía puede lograr mucho, muchísimo más que la palabras en estos casos.

Fue así que visité una docena de páginas Web de inmobiliarias de la ciudad de Rosario para analizar con que recursos multimedia contaban. En su gran mayoría cuentan con fotos, buscadores, claro que habría que discriminar sobre la calidad, si se abren en ventanas externas o no, cuanto tardan en cargar etc.

También hay que tener en cuenta que la evolución de multimedios (fotos, vídeos, animaciones) en los sitios web crece conforme los usuarios de Internet cuenten con conexiones más rápidas.

Resulta extraño hoy encontrar sitios de bienes raíces o de hoteles sin fotos o videos

Hoy me encontré con al noticia de que el portal inmobiliario Globaliza.com ha desarrollado en España el vídeo inmobiliario en Internet, una herramienta de marketing en la que se explican las promociones con la ayuda de un actor que hace de 'guía', informó la compañía. (Fuente: www.revistadircom.com)

Los multimedia como el video y audio y especialmente el multimedia interactiva son formas de atraer y su valor reside en que crea sensaciones.

31.1.08

Palais de Tokyo dentro de las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario

El día previo a la inauguración del Palais de Tokyo dentro de las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, en el horario de la cena traté de convencer a Emma – mi hija de 9 años – para que me acompañara.

Era él único modo que tenía de no perderme la inauguración, ya que no tenía con quien dejarla -y sola nunca la dejo-. No tenía alternativas.

Desde que Emma nació, si no quiero perderme de eventos, viajes o clases tengo que ir con ella, salvo algunas excepciones. Así es que Emma, al mes de nacida ya iba a la facultad, para acompañarme en las últimas clases. La última asistencia a la que la sometí fue a la de Astrología Maya, cuya maestra es su abuela paterna; pese a ello se retiró de la clase a una sala contigua y se dispuso en un cómodo sillón frente al televisor no sin antes haber realizado una decena de preguntas y haber armado su brújula.

Con el pasar del tiempo supongo que tendrá malos y buenos recuerdos, podrá reprocharme haber tenido que dormirse en una incomoda butaca frente algún documental con un: ¡mamá me llevabas a ver cada bodrio! o algún reconocimiento - ¿porqué no?

Por mi parte, hay cosas que no voy a olvidar, como una vez que fuimos a una inauguración de pinturas traídas de Italia, en la que Emma tenía apenas cuatro años y para no aburrirse tomó el catálogo y empezó a correlacionar con la obra expuesta, hasta que en un momento corrió de punta a punta de la sala gritando: ¡mamá ese cuadro está al revés!!!Todos esbozamos una sonrisa excepto los organizadores, que murmuraron entre dientes: callate nena.

- Emma mañana inaugura una muestra en el Museo de Arte Contemporáneo quiero que vayamos – le dije en la cena.

- ¿Una muestra de qué?- preguntó.

- De arte contemporáneo – respondí – en el museo ese que está cerca de casa.

- ¿en el Castagnino?

- No. El que tiene los silos pintados de colores.

- No quiero ir mamá. Los museos son aburridos.- argumentó.

- ¿Por qué son aburridos? – intervino Pepe.

- Fui una vez al Castagnino, con la escuela y me reeeeee- aburrí!!!- (N. de A: perdón a los amigos del Castagnino).

- Pero este es de arte contemporáneo, ¿sabés lo que es el arte contemporáneo?

Mientras dejaba la conceptualización en manos de Pepe – a quien no le faltan herramientas para la explicación siendo docente de grado, artista plástico, historiador, periodista – yo me sumergía en la pregunta: "¿qué es el arte contemporáneo?".

En relación a eso, hace poco leí una reflexión de Jorge Lopez Anaya, Los límites de lo nuevo”, escrita para el suplemento ADN Cultura de La Nación del 11/08/2007, en el que el autor comenzaba diciendo: ”Cualquier diletante o circunstancial espectador que haya recorrido alguna exposición de arte contemporáneo se habrá encontrado con objetos, instalaciones, vídeos y fotografías que a menudo parece absurdo calificar como obras de arte. En realidad, esas propuestas pueden verse como enigmas ambiguos que requieren cierta actividad interpretativa del contemplador”[1]

Después de argumentar acerca de que es necesario poseer claves interpretativas frente a las obras de arte, sean estas formalistas o antiformalistas, trabajen en su contra o al margen, Lopez Anaya concluye:”El arte contemporáneo muestra de manera ineluctable la realidad compleja y heterogénea de un mundo globalizado, en constante transición, con descontento de todo tipo y sin utopías. La situación impulsa una permanente redefinición de la práctica artística que provoca dificultades en la comprensión no solo en el público profano; los iniciados pueden encontrarse ante enigmas que no logran interpretar sin el conocimiento de las claves adecuadas”.[2]

El lector que haya llegado hasta aquí, quizás le interese conocer el resultado de la visita de Emma al MACRO: en poquísimas palabras: le encantó. Como buena nativa digital tomó su celular y fotografió, filmó cada obra y grabó audio de la recorrida. Salió fascinada, quiere llevar a sus amiguitas al MACRO y pidió volver a cada nueva muestra. (Un punto para el equipo de mamá ;) y para la gestión cultural de Rosario).

Cuando terminamos de recorrer todos los pisos nos encontramos con Vero que formuló la esperada pregunta:

Y Emma ¿te gustó?

Me encantó.

¿Todo te gustó?

Sí todo, otro día quiero volver.

Pero debe haber algo que te gustó más que otra cosa ¿qué te llamó más la atención?

Y, lo que más me llamó la atención fue esa calavera de espejos ¿viste? Que da vueltas.

De viernes a martes, el MACRo abre en su horario de verano de 16 a 22. Pero todos los jueves hasta el 21 de febrero, abrirá sus puertas de 12 a 24, tal como acostumbra el Palais de Tokyo en su edificio de París

+ info en:


[1] Jorge Lopez Anaya, “Los límites de lo nuevo”, Suplemento ADN Cultura de diario La Nación. 1/08/2007- Pág. 46

[2] Ídem

15.1.08

Primer Encuentro Nacional de Murgas Jóvenes - Salto - Uruguay.

Una de las cosas lindas que tiene Internet es conectarse con gente. La semana pasada recibí una invitación del Área de Juventud de la Intendencia de Salto Uruguay para asistir al PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE MURGAS JÓVENES que se realizará en la hermana ciudad uruguaya el próximo sábado 19 de enero, desde las 21, en el Parque Harriague.

La propuesta, promovida por el Dpto. de Cultura y la Oficina de Juventud de la Intendencia de Salto, pretende reunir a los grupos murgueros juveniles representantes de aquellos departamentos en los cuales se desarrollan encuentros y concursos de este género.

La murga es una de las expresiones de la cultura y la música popular con mayor poder identificatorio y que desarrolla sentido de pertenencia en importantes sectores populares. Surge a fines del siglo XIX en el ámbito del Carnaval de Montevideo, capital del país uruguayo y se desarrolla durante todo el siglo XX, adquiriendo los caracteres de teatro popular y de género polifónico masculino. Hoy populares. “Esta representatividad tiene que ver con su carácter de expresión grupal, que combina un fuerte mensaje verbal, con el uso de músicas ya popularizadas, a través del recurso conocido como contrafactum; con el humor carnavalesco, en especial la intención de sátira y con su marcada vinculación con los acontecimientos sociopolíticos del país”. 1

En una época de globalización donde uno de los principales problemas como países latinoamericanos en definir la diversidad pero con un reconocimiento de la diferencia, ésta propuesta del Dpto. de Cultura y la Oficina de Juventud de la Intendencia de Salto, que apuesta a la renovación por parte de l@s jóvenes de la expresión murguera, manteniendo y fortaleciendo esta expresión tan propia de la cultura popular uruguaya, se convierte en una acción cultural sumamente valedera, un acto que vuelve la imagen de identidad, que permite entretejer la subjetividad, rastrear en las raíces, en aquello que nos constituye como grupo, pueblo, o nación, una acción que apunta a la inclusión social.

Un encuentro de murgas es un espacio de producción de significaciones propias y originales, por lo tanto, un espacio de comunicación, justamente: de encuentro, donde los cuerpos se reinventan con máscaras, maquillajes, colores, trajes. Un tiempo único en el año.

Para mayor información sobre el Primer Encuentro Nacional de Murgas Jóvenes vistite el sitio web: www.salto.gub.uy


1- Fuente: www.sibetrans.com

8.1.08

Agapanthus: Flor del amor.

Hojas

arrosetadas,

linear-oblongas,

planas.

Palabra griega:

agape:

amor.

Palabra griega:

anthos:

flor.

Por lo tanto, flor del amor.

Que cada verano nos espera en la casita del mar.

en Afrikaans es bloulelie,

en Xhosa isicakathi,

en Zulu ubani

Que cada año espero

arrosetarme

amor

planear

viento

mar.

Herbáceas

perennes

azules

blancas

Allí esperaron

14 este verano.

Hermafroditas

es un mismo ser.

Actinomorfas

simetría radial.

Quién pudiera ser uno mismo,

gozar de simetría astral: reflexionar, rotar, pendular.

Rizomáticas

naturaleza subterránea

invisible es la vida

Representación sin jerarquía

Que toda interpretación es

anarquía.

Cecilia Cerutti

11.11.07

Atentado, de Amélie Nothomb

"Atentado" de Amélie Nothomb es un libro de rápida lectura que esconde conceptos y reflexiones sobre la belleza. Es una historia de un Quasimodo actual. Extracto: "(...) la estética está regida por la leyes de la mística: lo que más exalta la extrema belleza es la extrema fealdad. Lo mismo ocurre con el Absoluto: dado que es imposible de definir, para expresarlo es necesario recurrir a su contrario. Es lo que se llama la teología negativa.(...)"
En la foto: la escritora Amélie Nothomb, extraída de http://membres.lycos.fr/fenrir/nothomb.htm (página no oficial, en francés)

1.11.07

Pertenecer o no pertenecer ¿esa es la cuestión?


No querer pertenecer
 que miran
a sus hijes en una pantalla
14 pulgadas
9 horas diarias
No querer pertenecer
que se proponen hacer
todo bien
que el error no toleran
que sin cortesía avanzan
destruyendo sujetos
deseos
No querer pertenecer
a quienes se ufanan de decir
siempre
lo que piensan
sin comisuras
la verborragia
el sin pensar
No querer pertenecer
a esferas escindidas del sentir
que la ley conforme
que el arte es mi tema
que nadie hace lo que yo se hacer

que nadie me reemplaza
que me llaman especialista
que la religión dice: mi marido es el sacerdote del hogar
Atiborrada de las apariencias
de la sonrisa impuesta
de la palabra influenciada
Querer la libertad
Querer ser la que da
ternura desde el descanso
Querer ser la que recibe
la mirada profunda.

24.10.07

Revistas en papel y nuevas tecnologías

Con Viki estuvimos asistiendo a las “Jornadas sobre Nuevas relaciones entre arte, pensamiento, tecnologías y periodismo cultural”, que se realizaron los martes 9, 16 y 23 de octubre, en el Parque España Rosario , coordinadas por Cecilia Vallina.

Allí estuvieron como exponentes, en orden de aparición Juan Diego Incardona (escritor, director de la revista electrónica El interpretador) y Rafael Cippolini (ensayista, curador, autor de Manifiestos argentinos y Contagiosa paranoia, ex integrante de Ramona, revista de artes visuales), quienes en unas divertidas horas contaron sus experiencias en El Interpretador y en Ramona respectivamente. Allí, entre otras cosas, surgió el hecho, notable ya, de escribir en primera persona que se refleja en muchos medios digitales.

El segundo encuentro contó con la participación de Ana Mazzoni (estudiante de Letras en la UBA, poeta y co-editora literaria del e-zine EXITO (www.hacemellegar.com.ar) y Gustavo Lopez (artista plástico, curador, gestor cultural, director de las revistas VOX y VOX virtual y editor de la colección de poesía de ediciones VOX) quienes debatieron sobre la cuestión de anonimato de los comentarios en la blogósfera. Gustavo López, resaltaba la hipótesis de que, en ese tipo de comentarios se genera, muchas veces, un horizonte de sentido que si no estuviera bajo la investidura del anonimato no existirían y enriquecen justamente la crítica.

En el tercer y último encuentro estuvieron Martín Gambarotta (poeta y periodista, autor de Punctum, Seudo y Relapso+Angola, editor de la revista electrónica www.poesia.com) y Pablo Gianera (crítico de música y de literatura, periodista, redactor de adnCultura, la revista cultural de diario La Nación e integrante del consejo de dirección de la revista Diario de Poesía y del grupo editor de la revista las ranas), quien entre otras cosas mencionó la estrategia de entretejer las distintas secciones, suplementos culturales en los distintos formatos de un medio de comunicación masiva y un blog sitio digital destinado a Cultura. Asimismo, se planteó el interrogante sobre qué es el periodismo cultural, qué es hoy hacer crítica, en qué consiste la crítica hoy, ente otras cosas.

Hubo dos puntos que atravesaron de un modo u otro a las tres jornadas. El primero de ellos, la cuestión “generacional” en relación a las nuevas tecnologías, que puso en crisis mi adhesión a aquella mención de que existen inmigrantes y nativos digitales y que entre unos y otros se necesitan mediadores, pues las lineas se entrecruzan.

Por otra parte, el consabido debate entre el papel y el soporte digital, el costo y el fetichismo del primero, lo efímero y fácil de editar del segundo.Se barajó una apuesta al papel como objeto, como objeto de diseño.

Quizás volvimos con más dudas que certezas, pero probablemente de eso se trata, de abrirse camino entre los interrogantes y disfrutar la rica experiencia de hacer una revista, cuestionando a cada paso el porqué, el para qué, el quién, el cómo, el qué, el cuándo y servirse a la vez de nuevas tecnologías, cuidando las superposiciones, buscando estrategias, nutriéndonos de otras prácticas, buscando la forma, viendo el estilo.

22.10.07

Oído al pasar

La semana pasada fui a pagar unos servicios a un lugar donde también venden entradas para espectáculos. Se acerca un pibe a la caja de al lado y dice: - Busco entradas para el recital de Calamaro. El cajero que me estaba atendiendo, le contesta: - Solo quedan para Bob Esponja. Se hace un silencio, un juego de miradas y chispeante el cajero, se asoma y le dice al pibe: - Perdón: ¿dijiste Calamaro o Calamardo?! Genial!!! un aplauso para el cajero!

18.10.07

Repùblica de Pichincha. Revista Nº 16 + weblog

Después de un largo invierno, con la llegada de la primavera, hemos lanzado la edición 16 de la revista República de Pichincha, la cual se encuentra en los kioskos de revistas de la ciudad de Rosario y cuenta con la Dirección editorial de Ps. Alberto Ascolani, Arte y diseño de Viki Aguilera, fotos e ilustraciones de Fer Mut y la coordinación periodística de quien suscribe. Conjuntamente hemos lanzado el blog República de Pichincha.

11.10.07

Carmilla

"(...) - Queridísma, tu corazoncito está herido; no pienses que soy cruel porque obedezco la ley irresistible de mi fuerza y debilidad; así como tu querido corazón está herido, mi apasionado corazón sangra al unísono con el tuyo. En el arrebato de mi inmensa humillación, vivo en tu cálida vida y has de morir - morir, morir dulcemente - en la mía. No puedo evitarlo; a medida que me aproximo a ti, tú, por tu parte, te aproximas a otros y aprenderás el arrebato de esa crueldad que aún así es amor; por eso, durante un tiempo, trata de no averiguar más sobre mi misma y sobre todo lo que me rodea, y confía en mí con todo tu amante espíritu. (...)" Extraído de: Carmilla, de Joseph Thomas Sheridan Le Fanu

Mafalda tendrá su placa.

Próximamente una placa conmemorativa en el conocido barrio bonaerense de San Telmo recordará la vivienda donde residió Mafalda. La placa que será puesta en un edificio del barrio ubicado en la calle Chile 371, es un edificio que, desde los barcitos de enfrente se ve fiiiiiiniiiiiito y contrasta con la arquitectura antigua de los edificios lindantes.

Es el lugar que inspiró a Quino al momento de dibujar la vivienda en la que habitaría su personaje más reconocido. Así lo ha establecido un proyecto de ley de la Legislatura porteña, a partir de la iniciativa de un grupo de periodistas y bloggers, quienes solicitaron al Legislativo a través de numerosas firmas que se coloque "una placa recordatoria en la casa donde vivió Mafalda”.

El 31 de octubre de 2005 Pablo Mancini y Darío Gallo armaron el blog La casa de Mafalda donde publicaron una carta abierta para que el Gobierno coloque una placa en la casa donde ‘vivió’ Mafalda: Chile 371 - San Telmo, Capital Federal. A los dos meses, impulsada por Norberto La Porta, legislador porteño por el socialismo, se convirtió en proyecto de ley.

Más de 300 ciudadanos del mundo y lectores de la historieta de Quino dejaron sus firmas en el blog y, finalmente, la ley fue aprobada en la última sesión especial del 2006.

Finalmente, en noviembre veremos colocada la placa.

26.9.07

La cultura no es gasto sino inversión.

Pacho O'Donnell -historiador, ex Secretario de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, escribe para Clarin.com sobre la alarmante falta de enunciación de proyectos culturales por parte de casi todos los candidatos presidenciales.
Ver nota en su contexto original: "La política se resiste a la cultura".

10.8.07

¿cuánto crees que hay ahí?

Para Nolly
Ayer se fue para siempre la persona que me introdujo en el lenguaje. Si es como dice Lacan que hay una determinación del sujeto por el lenguaje y citando una de sus frases más conocidas: el “inconsciente es el discurso del Otro”. Nos constituimos a partir del discurso de los Otros… Cuentan los Otros – mi madre- que mi padre molesto porque yo tenía cuatro años y no hablaba, me dijo que se iría de viaje unos días y que si cuando volviera no hablaba me tenía que ir de casa. Parece ser que Nolly se apiadó de mi destino y me sentó arriba de su mesa y me hizo repetir con ella: mi nombre, donde vivía, papá, mamá … y así aprendí las primeras palabras a una edad tardía. Nolly me llevaba a la pasarela del tren todas las tardes de mi infancia, de ahí que adoro ver pasar el tren, la bocina del tren, las estaciones de trenes. “Negra, si fueras blanca”- me decía- “¿¡Qué hacés arriba del tapial!?”. Tapial que separaba su casa de la mía. Nolly me enseñó muchas cosas. Me enseñó todas cosas que tienen que ver con lo femenino: que me maquille, que vaya a la peluquería. Me enseñó a tomar café después de comer y que un cigarrillito de vez en cuando no hace nada. Me parece que la veo sentada sola fumando un cigarrillo importado, largo, blanco y con colilla de flores lilas, meciéndose en un sillón. Tenía una mesa llena de ceniceros de bronce que se desarmaban y me hacía adivinar cuantos eran en total. “¿Cuántos ceniceros crees que hay?”, me preguntaba. Y siempre eran muchos más de los que yo creía: una flor eran cinco ceniceros, una tortuga eran dos o tres y siempre aparecían otros nuevos en su colección. La última vez que la ví sacó sus alhajas y me prestó unos aros y una cartera para que los lleve puestos el día del casamiento de mi hermano, fiesta a la que decidió no ir. Ya no quería salir de su casa. También me regaló un par de sandalias blancas de cuero italiano, que están esperando un buen momento para que me suba a ellas. Ayer se fue Nolly y hace unas semanas mi abuelito, personas que me han marcado mucho en vida. El único temor que tengo cuando las personas queridas se van es no poder recordar como me llamaban, con sus voces, con sus timbres, con sus tonos de voz. Afortunadamente mi memoria no me juega malas pasadas en ese punto y puedo quedarme en silencio y con los ojos bien abiertos verlos sonrientes y escuchar que pronuncian mi nombre. “¿Cuánto crees que hay ahí?”. Me resulta un recurso impresionante, ¿cuánto hay más allá de lo que está a simple vista?, ¿cuánto hay en una imagen, en un gesto?. Cuánto hay cuando Lore dice: “te estamos esperando”, cuánto cuando Fer dice: “Gorda, ¿dónde estás?”, cuánto hay cuándo Laura dice: “Quedate con las llaves”, cuánto hay cuando Luci dice: “Ceci querida”, cuánto hay cuando Sol me espera a cenar, cuánto hay cuando en un día saturado de trabajo Pao dice: “Quedate tranquila; yo lo hago”, cuánto hay en un “maaammiiii” interminable de Emma, cuánto hay en un Manu: “Nena, reíte más”, cuánto hay en un abrazo de mis padres, cuánto hay en un Mariano y Mariela: “Pasá por casa”, cuánto hay cuando Cris me espera con flores a la salida del trabajo, cuanto hay en un Diego: “Fijate cual te gusta” y cuánto cuando Caro se engancha en mis proyectos. Hay mucho más, siempre. Como con los ceniceros, hay muchas más posibilidades de las que están a simple vista. Ya nos lo enseñó Fernando Flores hace más de una década: las conversaciones abren nuevos mundos, las organizaciones son una red de conversaciones, lo que hacemos juntos todos los días cuando tenemos conversaciones es abrir nuevas posibilidades. Este post está dedicado a quien me enseñó a hablar, a tener conversaciones, a preguntarme cuánto crees que hay y a ver que siempre hay muchas más y nuevas posibilidades. Y a los amigos y seres queridos, por supuesto.