Antoni Muntadas: arte y medios de comunicación

Antoni Muntadas, es considerado el padre del net.art español, en sus obras indaga la relación entre los medios de comunicación de masas y el arte, su trabajo se desarrolla mirando el campo mediático, que él bautizó como "Media Landscape".

Biografía:artista multidisciplinar, nació en Barcelona en 1942. Vive y trabaja en Nueva York desde 1971. Estudió en la Escuela de Ingenieros Industriales de Barcelona. Ha dado clases en la Universidad de California en San Diego, Escuela de Bellas Artes de Burdeos, CAVS del M.I.T., Escuela Nacional de Bellas Artes de París, Universidad de Sao Paulo, entre otras. Ha recibido premios y becas de las fundaciones Rockefeller y Guggenheim, del National Endowment for the Arts en EE.UU., Centre National d'Arts Plastiques en Francia. Ha sido artista residente en Rochester (EE.UU.), Banff (Canadá) y Sidney (Australia). Sus obras han sido expuestas en las bienales de París, Venecia, Sao Paulo, Lyon, Documenta de Kassel, MOMA Whitney y Guggenheim de Nueva York, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, Palacio de Bellas Artes de Bruselas, MNCARS de Madrid, IVAM de Valencia, en Kent Gallery y Store Front for Art and Architecture en Nueva York, en List Gallery de M.I.T. Cambridge, Mass

Su obra "On Translation" se trata de un acercamiento crítico a la tecnología, cuestionando nociones como ciberespacio, espectáculo, eventos internacionales, patrocinio, el público y la transmisión en sí. Según el autor: "Internet constituye una herramienta para crear esferas de interrogación y comunicación que generan la interactividad, no ya sólo entre artistas, sino también entre creadores –en un sentido amplio– y observadores. Hemos entrado en la cultura de la paradoja, donde todo puede tener dos o más interpretaciones. Por ello, crece el interés por el fenómeno de la traducción, no ya como proceso de translación lingüística de una lengua a otra, sino como proceso de transferencia de un código a otro (en este caso, cultural)".

Otro sus proyectos: Fileroom

Mas info sobre el autor.

Entrevista a A. Muntadas

Me parece genial el trabajo de A. Muntadas, agradezco la info a Caro, quien acaba de estrenar su blog.

Medios para la valoración de la diversidad cultural.

En el post sobre Bienes Culturales I, a partir de mencionar las dificultades de los latinoamericanos para poder producir sus películas, recalábamos en la importancia de considerar dentro de las industrias culturales al cine como un bien exceptuado del Tratado de Libre de Comercio, como uno de los medios para la protección y valoración de la diversidad cultural.

He encontrado otro medio que considerando asimismo las crisis económicas del cine latinoamericano boga también por la defensa de su diversidad cultural. Es el sitio Cine en Construcción, una iniciativa conjunta del Festival Internacional de Cine de Donosita –San Sebastián- y los Encuentros Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse, que desde 2002, responde a una demanda acuciante de los productores y directores latinoamericanos confrontados a enormes dificultades a la hora de concluir películas de muy bajo presupuesto. Esta reservada a películas latinoamericanas, largometrajes de ficción independientes que se ven interrumpidos por razones de fuerza mayor en fase de postproducción.

Cine en construcción dice, ”los proyectos salen adelante a base de ingenio, de creatividad, de un derroche de esfuerzos, pero estas obras, libres e independientes, necesitan completar sus presupuestos para llegar al formato de 35 mm que se requiere para participar en festivales, acceder a la distribución, llegar a las pantallas de los cines comerciales, verse expuestas a la mirada del público que, en última instancia, las hará vivir.

La creación cinematográfica, amenazada por la profunda crisis que afecta actualmente a la mayor parte de los países americanos, necesita más que nunca del apoyo europeo para seguir existiendo y nutriendo una diversidad cultural indispensable. Ahora que el miedo del mañana inmediato y la perspectiva de la precariedad parecen incitar al repliegue en todos los países, los festivales de Toulouse y Donostia-San Sebastián se niegan a bajar los brazos y han decidido contribuir a la construcción de los cines de la otra América. Sin condescendencia ni paternalismos. Para ello, organizan dos citas profesionales anuales (en marzo en Toulouse y en septiembre en Donostia-San Sebastián), reservadas a una rigurosa selección conjunta de largometrajes latinoamericanos de ficción que han logrado concluir el rodaje y encaran con dificultades las etapas posteriores del proyecto.

Cine en Construcción propone a profesionales de los diferentes eslabones de la producción, posproducción, distribución y difusión una selección altamente rigurosa y restringida de películas inconclusas latinoamericanas, que el Festival de San Sebastián hace extensiva también a jóvenes cineastas del Estado español. Nuestro objetivo, modesto y pragmático, es llegar a despertar el interés de estos profesionales tan decisivos, facilitar los contactos, para que los cineastas de América Latina puedan seguir aportando formas y temas innovadores.”

El sitio Cine en Construcción cuenta con un foro, noticias de interés y ya está en línea la convocatoria 2007. Es un ejemplo más sobre como la web puede ser instrumento de cooperación.

Liniers + 14 de Febrero.

Macanudo, por LINIERS en Diario La Nación de hoy. Genial como siempre...

Link relacionados: ¿quién es Liniers?

Sobre bienes culturales I.

Ayer mientras escribía la nota sobre el nuevo largometraje de James Ivory y los millones de dólares que insume su producción, pensaba en la cantidad de argentinos y latinoamericanos que llenos de talento tienen guiones buenísimos para llevar a la pantalla grande y la difícil empresa de poder producirlos por cuestiones económicas y así emprenden el engorroso camino de pedir subsidios, becas y ayudas.

Como es sabido el cine es un “bien cultural”. Bienes culturales son todos aquellos bienes de consumo que transmiten ideas, valores simbólicos y modos de vida, informan o entretienen contribuyendo a forjar y a difundir la identidad colectiva así como a influir las prácticas culturales. Su singularidad consiste en que se transmite sobre soportes capaces de ser reproducidos industrialmente y multiplicados para su circulación masiva. Libros, revistas, productos multimedia, software, grabaciones sonoras, películas, videos y series audiovisuales, productos artesanales y de diseño, constituyen así la rica oferta cultural a disposición de los ciudadanos. La cultura es la expresión y la proyección de una sociedad, junto a la educación es pilar del desarrollo de la misma, permite generar una identidad y marca propia, como también la existencia a largo plazo de esa sociedad. En esa construcción que tiene efectos sociales y económicos, las industrias culturales nacionales juegan un rol fundamental.

En Mayo del 2005 En el contexto del 4 Festival Internacional de Cine de Cuenca (Ecuador), un grupo de cineastas y productores nacionales e invitados internacionales se reunieron para discutir la necesidad de exceptuar los bienes culturales del Tratado de Libre Comercio (TLC) con Estados Unidos, para luego lograr una ley de cine. Como resultado de este conversatorio llamado "Visión Ecuador" surgió una carta dirigida al presidente de Ecuador, Doctor Alfredo Palacio, la que fue firmada por algunos de los más importantes cineastas ecuatorianos, invitados internacionales y autoridades políticas locales. En dicho documento expresan “Como creadores y productores cinematográficos y audiovisuales, consideramos que la imagen país es el reflejo de una nación en el extranjero, que afirma su identidad y cultura, y facilita la comercialización de sus productos y servicios. Los medios audiovisuales, por ser masivos, son fundamentales para la difusión de nuestra identidad cultural. Las industrias culturales son además importantísimas generadores de ingresos, y por tal razón, independiente del tamaño de su economía, o del grado de apertura al mercado, la mayoría de países protegen su producción cultural.”

Concebir a la cultura y por ende a los bienes culturales de este modo es imprescindible para poder pensar la “doctrina de excepción de bienes culturales” pues la cultura no es una mercancía como cualquier otra y se necesitan medidas de acción positivas para mantener y desarrollar una producción nacional económicamente viable, capaz de reflejar las expresiones culturales locales y de evitar la homogeneidad de gustos y comportamientos sociales. Las industrias culturales sometidas únicamente a las reglas de carácter comercial, como cualquier otro sector de la actividad, serían rápidamente reemplazadas por empresas sólidamente financiadas en razón de su carácter monopólico o de su implantación multinacional. Es por lo que se considera necesaria la existencia de medidas de acción positivas para mantener y desarrollar una producción nacional económicamente viable, capaz de reflejar las expresiones culturales locales y de evitar la homogeneidad de gustos y comportamientos sociales.

En lo referente al comercio de bienes culturales, la doctrina de la “excepción cultural” se expresa en el mantenimiento del Artículo IV de la Parte II del Acuerdo del GATT. Se incluyó una cláusula especial relativa a películas cinematográficas que permite imponer cuotas de pantalla exigiendo la exhibición de un mínimo de películas de producción nacional, así como del mantenimiento de una excepción general para aquellas medidas destinadas a proteger “Tesoros nacionales de valor artístico, histórico o arqueológico” (Artículos XXI). Todos los otros bienes culturales (excepto películas y videos de grabación doméstica) estarán sometidos a las disciplinas del GATT.

La noción de “diversidad cultural” referida a los bienes y servicios culturales, se evocó durante la preparación de la Reunión ministerial de la OMC de Seattle. Se afirmó que sólo políticas culturales apropiadas pueden garantizar la preservación de la diversidad creativa contra el riesgo de una cultura única, del mismo modo que sólo políticas de preservación de la biodiversidad pueden garantizar la protección de los ecosistemas naturales y, por tanto, de la diversidad de las especies.

La “diversidad cultural” se manifiesta como la expresión positiva de un objetivo general que se debe conseguir: la valoración y el apoyo a todas las culturas del mundo frente a los riesgos de un mundo uniforme. Bajo esta perspectiva, la “excepción cultural” representa uno de los muchos medios que pueden conducir a la protección y valoración de la diversidad cultural. Uno de los elementos claves del razonamiento reside en el reconocimiento de que los bienes y servicios culturales (libros, discos, juegos, multimedia, películas y audiovisuales) no son equiparables a otras mercancías y servicios. Por lo tanto, merecen un trato diferenciado que les proteja de la estandarización comercial derivada del consumo masivo. Lógicamente esto implica, como mínimo, un tratamiento “diferente”, dentro de los acuerdos que rigen el comercio internacional. Para lograrlo es importante construir un marco reglamentario eficaz y definir políticas culturales de estado que permitan promover y apoyar el desarrollo de las industrias culturales. La dificultad estriba en encontrar fórmulas apropiadas para que las normas del comercio internacional permitan abrir espacios donde los habitantes de todo el planeta puedan crear y expresarse a través de bienes y servicios culturales, puedan elegir los que deseen adquirir o disfrutar y además puedan hacerlo en condiciones de justicia y de equidad.

Volveremos sobre el tema de las industrias culturales en la globalización en lo pronto, por el momento dejo link relacionados.

Observatorio de Industrias Culturales del Gobierno de Buenos Aires.

Reunión Especializada de Audiovisuales del MERCOSUR y Estados Asociados

Beatriz Vallejos: poesías

No es tinta ni papel ni significado una palabra me sostiene en medio de mí. Beatriz Vallejos

Hoy encontré en el blog Marce Nomalumbre un pots de Veronica Laurino, dedicado a Beatriz Vallejos quien nació en Santa Fe en 1922 y alterna su actividad poética con la plástica. Me resulta tan hermosa su poesía, que quiero compartirla.Para el post original: Aquí

Poética

“Escribe, decía mi madre: ultramar, ultramarino. Colastiné era el puerto. Santa Fe una ciudad sin puerto de ultramar (el verdeazul y una idea de espuma de sal de olas y sirenas me llevaba para allá cuando yo todavía no había nacido). Pero ella quería que lo escribiera de este otro modo real”

Poemas

• Tarjeta de humo

apantallan aguardan de una nada un algo

• Los ríos

La humanísima vez que cae una lágrima.

• Huerto del alba

A Miguel Hernández Huerto del Alba, sentémonos aquí Miguel, que está buena la luz para ver

"Puesto" de Babasónicos, fue el videoclip más visto de Youtube

El videoclip de "Puesto" de Babasónicos recibió 2.700 visitas en YouTube desde el día en que se subió a la Web, el 15 de enero de 2007. Dirigido por Orilo Blandini del Grupo Doma (que había colaborado con el grupo en el clip de "Risa" de Infame). Via Rollig Stone

Antoni Laporte Roselló: Gestión Cultural de Ciudades

En diciembre visitó Rosario Antoní Laporte quien brindó una conferencia sobre la gestión cultural de las ciudades. Con una excelente presentación de la información, muy prolija y cuidada, A. Laporte ofreció el detalle el Plan de gestión Cultural de Tarragona, España. También se refirió a la planificación del turismo cultural, ofreciendo datos muy precisos de los pasos a desarrollar para gestionarlo correctamente, a saber: Demanda, Diagnóstico, considerando la oferta existente, fase en la que es posible preguntarse cómo innovar y que señaló que gracias a Internet hoy es más fácil planificar dado que a través de los portales se puede obtener información de los usuarios como es la valoración cultural y de los contenidos, como así también la promoción, comercialización y estructuración de productos. La segunda fase de la planificación es la segmentación y la tercera el posicionamiento que apunta a responde ¿qué se quiere vender? Y donde la respuesta es acorde a cada ciudad: mar, arquitectura, paseos, innovación, museos, restaurantes. La obtención de esta información colabora para el momento de crear la marca de una ciudad, lo cual está en estrecha relación con la identidad. Y aquí Laporte fue muy claro: “identidad es aquello que es sagrado para una ciudad” y agregó: “el Museo Guggenheim de Bilbao ha provocado malas copias”. Ahora bien, cómo se define lo sagrado, o sea como conseguir una definición de la ciudad. Laporte nos dice que estimulando la participación activa, especialmente la de los artistas. En la fase de estructuración señaló que “hay que ir del recurso al producto y del paisaje a la experiencia”. Para ello hay que entender, conocer qué hace el turista: “un recurso cultural se convierte en producto turístico cuando se vuelve accesible”- dice Laporte. Accesible significa que tenga un horario, calendario y señalizaciones adecuadas, a las condiciones climáticas, por ejemplo, como son las visitas nocturnas en zonas de veranos calurosos. Y finalmente, la planificación de la Comunicación. A continuación ofrezco dos archivos de audio donde se puede escuchar la conferencia de Antoni Laporte en Rosario. Más información sobre: A. Laporte Roselló

Vincet, primer corto dirigido por Tim Burton

Vincent (1982) es el primer cortometraje dirigido por Tim Burton, utiliza la técnica de animación stop-motion y narra la historia de un niño llamado Vincent. Vincent es tranquilo y obediente, y en sus fantasías sueña con ser su idolatrado Vincent Price, uno de los intérpretes de terror más admirados y respetados de la historia del séptimo arte. El personaje del niño está basado en el propio Burton, quien desde pequeño admiraba a Vincent Price. El niño es descripto por la voz del narrador, que es el auténtico Vincent Price, utilizando rimas que rinden claro homenaje a Edgar Allan Poe.

Chica fácil

Como es habitual en vacaciones, recorrí las librerías de revistas y libros de oferta. En busca de alguna novelita rosa, me topé con un libro de cuentos de Cristina Civale, titulado “Chica fácil”, cuando vi que era de aquella colección que supo dirigir Jorge Lanata allá por los años 90’, que justamente se llamaba “Fin de siglo” y que por aquellos años había leído de la misma colección “ Bajar es lo peor”, una novela zarpada de Mariana Enriquez, la cargué por la módica suma de cuatro pesos.

En los doce cuentos que lo componen, entre ellos el que le da título al libro, el personaje siempre femenino relata historias intrincadas y urbanas donde en todos se deshace de su partener .

Me sonó irrisoria la advertencia en las primera página ”los personajes y las situaciones de estos cuentos son exclusivo producto de la imaginación de la autora. Cualquier semejanza con la realidad es mera coincidencia”

Actualmente, Cristina Civale, tiene su sitio web y su blog personal. Además, escribe en el weblog de Clarín dedicado al arte contemporáneo internacional y dirige el site trovarelamerica que es muy interesante.

El arte sale a la vereda

El sábado 23 de diciembre en Lagos 55 Bis de la ciudad de Rosario, Martín, fileteador y Anahí, quien se encuentra realizando su tesis en arte rupestre patagónico para graduarse de antropóloga decidieron despedirse del barrio Pichincha, pues retornan a su ciudad natal Puerto Madryn, realizando una intervención urbana.

Para ello convocaron a los amigos y vecinos artistas y escritores para que expongan sus obras en la vereda calle O. Lagos al 100 bis.

Así, los transeúntes pudieron apreciar las pinturas de numerosos artistas que se congregaron en la noche del sábado. Se apreciaron las obras de María Esther Musto, Fernando Mut, Eliseo Payva, entre otros.

Yo colaboré llevando las obras de mi pequeña hija Emma. Uno, realizado en el patio de casa y el otro el año pasado en Primavera sobre Rueda.

Pasada la medianoche llegaron los músicos.

La gente llegaba, miraba, preguntaba, sugería que la próxima vez que se vuelva a hacer se tomen más cuadras, algunos se quedaban, otros iban y volvían con sus parejas y amigos. Fue una experiencia muy interesante, digna de ser repetida y replicada.

Más fotos en mi flick

Dos Novelas de Akutagawa

Hace un tiempo nos encontramos con dos novelas de Ryonusuke Akutagawa: “Kappa” y “Los engranajes”. Akutagawa, fue un escritor japonés perteneciente a la generación japonesa denominada "neo-realista" que surgió a fines de la Primera Guerra Mundial. Kappa es una sátira social que se apoya en los animales llamados kappa de la mitología popular japonesa. Los kappa suelen representarse como pequeños humanoides con forma de rana del tamaño de un niño. La cara tiene aspecto de tortuga y en muchas ocasiones es dibujado con un caparazón en la espalda. El hábitat natural de los kappas son los ríos y lagunas de Japón. Esta novela avanza en continua comparación entre el mundo de los Kappa y el de los humanos. Trascribo a continuación un extracto: “Poco a poco fui aprendiendo el idioma cotidiano de los kappas, y de este modo empecé a comprender sus costumbres y modalidades. Entre ellas, una muy peculiar hubo de extrañarme sobremanera: el considerar ridículo y cómico todo lo que nosotros tenemos de importante y serio, y tornar como cosa seria algo que para nosotros es risible y sin sentido. Por ejemplo, para nosotros la justicia o la humanidad son un asunto serio; en cambio los kappas se mofan al oir esas palabras. Es decir, el criterio acerca del concepto de los ridículo es completamente diferenteen ellos y en nosotros. Cierta vez discutí con el médico Chack respecto al control de la natalidad; al escucharme, Chack rió de tal modo que casi se le cayeron los anteojos. Como no viera motivo para tanta hilaridad me indigné y pedí cuenta de tal actitud. Recuerdo que la respuesta de Chack fue más o menos la siguiente (...): - Pero, ¿no le parece ridículo pensar solamente en la conveniencia de los padres? Hay demasiado egoísmo. Sin embargo, no existe cosa más ridícula, desde nuestro punto de vista, que el parto de las kappas. Poco tiempo después de esta conversación tuve ocasión de asistir al parto de la señora Bag. Los kappas se prepraran del mismo modo que los seres humanos; necesitan la ayuda del médico o de la partera. Pero cuando llega el momento, el padre aproxima su boca a los genitales de la madre y, como si hablara por teléfono, pregunta en alta voz : “Medita bien y contesta si quieres venir a este mundo” (...)[i]

La segunda novela: “Los engranajes” fue escrita después que Akutagawa decidiera suicidarse y publicada después de su muerte, en octubre de 1927. Narra la vida de un escritor que sufre de alucinaciones donde aparecen terribles engranajes que los sumergen en un abismo demencial.

---

[i] Akutagawa, R. Kappa, pp. 17.Ediciones Nuevo Mundo, Bs. As, 1959

Una Mirada a Rosario

Producido por Pablo Mancini. Gracias Lore.

Antoni Laporte en Rosario.

Link relacionado: Entrevista a A. Laporte en Página 12 - Noviembre 2005.

25 malestares y algunos placeres. Poemas

“(...) Para abordar la escritura hay que ser más fuerte que uno mismo, hay que ser más fuerte que lo que se escribe. Es algo curioso, sí. No sólo la escritura, lo escrito, también los gritos de las bestias de noche, los de todos, los vuestros y los míos, los de los perros. Es la vulgaridad masificada, desesperante, de la sociedad. (...).

Margarite Duras. En “Escribir”. Tusquets editores. pp.26

Ayer a las 20 en la Biblioteca Argentina “Dr. Juan Alvarez” de la ciudad de Rosario, se presentó el libro “25 malestares y algunos placeres” de la poetisa rosarina Verónica Laurino. El evento contó con la participación de numerosas personas, y la disertación de Sergio Gioacchini, editor de Ciudad Gótica, y Marcelo Scalona, periodista y escritor. Verónica Laurino es bibliotecaria y “25 malestares y algunos placeres” fue dos veces finalista del premio Flipe Aldana, organizado por la Editorial Municipal.. Marcelo Scalona, dice que “la escritura de Laurino no es amable, aunque parezca el colmo de la transparencia; escribe sin artificios, sin escamoteo, sin efectismos ni entretenimiento. Evita toda manipulación sentimental del lector, y eso hará que para algunos (sólo al principio), no resulte fácilmente legible”. Trascripción de los poemas Gatos y Azalea del libro de Poemas de Verónica Laurino “25 malestares y algunos placeres”:

Gatos

Llega el insomnio

Y se inicia una pelea de gatos,

Una larga agonía.

¿quizás una conversación

araña la oscuridad?

Castrado o no

Macho o hembra

Callejero o casero

la pelea se produce

casi siempre

en madrugada.

Terrazas

el ring nocturnos

y sus daños

¿quién fue?

¿Fue el bizco, el negro

el tullido o e amarillo?

Los perros se alteran

Y ladran por un rato.

Llega el amanecer

Y todo se calma.

Azalea:

Sucia

Apestada, sin flores

Casi muerta

Sobreviviente de balcón

Ida en vicio, olvidada.

Comida de pulgón

Y postre de los ácaros.

Solo la maleza

En la base

Tiene vida.

Poda drástica

Lluvia

Y primavera.

Historietas

Tengo cierta debilidad por los quioscos de revistas y en pararme ante ellos y en gastar sumas considerables en revistas, diarios y fascículos a pesar de la alergia que me causa la tinta.

El mes pasado por ejemplo me encontré con la primera edición de la revista Nómada que se lanzó a publicar la UNSAN – Universidad Nacional de San Martín- que cuenta con muchas notas interesantes, entre ellas una sobre Berni escrita por N. G. Canclini y otra que me gustó mucho titulada “El cartero de Cortazar” escrita por Jorge Boccanera y Juan Castagnino donde se recogen extractos de cartas inéditas que Cortazar enviaba a su amigo Eduardo Hugo Castagnino. Dicha revista viene acompañada por un fascículo: “el Interprete” dedicado en exclusivo a Hector Oesterheld.

De igual manera, hoy me encontré en el mismo quiosco con un lanzamiento de las historietas del Negro Blanco. Aquellas tiras diarias que se publicaron en el Diario Clarín entre los años 1987 y 1994 guionadas por Carlos Trillo y dibujadas por Ernesto García Seijas. Llegué a casa y le dije a mi marido:¡Mira lo que tengo! – (Mi suegro fue un gran dibujante de historietas también).

Recuerdo que era muy chica cuando esperaba ansiosa que mi papá llegara de trabajar con el Clarín para encontrar en la contratapa al Negro Blanco.

Quienes la hayan seguido en esos años no podrán olvidar a sus chicas, supe teñirme y raparme a lo Chispita cuando tenida 18 años y no puedo evitar ver a Flopy Bach en Araceli González.

Flopi, era una de las tantas mujeres del Negro Blanco, una aprendiz de periodista con la cara y el físico de Araceli González, en quien se basó García Seijas para crearla (tan popular se volvió Flopi que en septiembre de 1991 se convirtió en la primera mujer de papel en aparecer en la tapa de la edición argentina de la revista Playboy) y una pequeña historieta en su interior que prometía ser hot (lo hot que no se puede ser en la contratapa de Clarín) aunque no lo fue tanto.

Hoy tenemos la posibilidad de reencontrarnos con las historias de aquel personaje periodista, porteño, un poco chanta, mujeriego empedernido pero simpático que supo cubrir la contratapa de Clarín durante siete años y mantenernos en vilo a base de enredos, romances y aventuras.

Una de las máximas del Negro Blanco en la primera página: “ Amor es invitar a cenar a una mujer después de hacer el amor”.

Link relacionados:

Episodios del Negro Blanco.

Personajes de Garcia Seijas.

Seminario: Cultura, política y rumor

Los días 2,3 de noviembre en el horario de 18 a 21 hs y el sábado 4 en el horario de 11 a 13 hs en la sede de ArtexArte, Lavalleja 1062, organizado por la Fundación Walter Benjamín, se llevará a cabo el seminario Cultura, política y rumor, a cargo de la Dra. Margarita Zires (Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco, México)

En este seminario se propone reflexionar sobre la dimensión cultural y política del rumor, así como estudiar este fenómeno en su articulación con el campo de lo verosímil. Se analizan algunas de las concepciones del rumor más difundidas, las perspectivas psicológicas y sociológicas más importantes desde las cuales se ha abordado y se presentan algunos casos de estudio y estrategias metodológicas para aprehenderlo.

Publicaciones de M. Zires:

Voz, texto e imagen en la interacción. El rumor de los pitufos.

DE LA VOZ, LA LETRA Y LOS SIGNOS AUDIOVISUALES EN LA TRADICIÓN ORAL CONTEMPORÁNEA EN AMÉRICA LATINA: ALGUNAS CONSIDERACIONES SOBRE LA DIMENSION SIGNIFICANTE DE LA COMUNICACIÓN Oral

Nuevas Imágenes guadalupanas. Diferentes límites del decir guadalunpano en México y Estados Unidos

Para más información sobre este seminario comunicarse con:

Fundación Walter Benjamin Instituto de Comunicación

y Cultura Contemporánea Lavalleja 1390 (1414), Ciudad de Buenos Aires Tel.: (+54 11) 4833-7086 iwb@ciudad.com.ar - info@walterbenjamin.org.ar

Flores y Poesía

El pasado viernes 20 de octubre se presentó el libro “Las Flores del Camino” en la Escuela Nº 6379 “Domingo G. Silva”. Aledaña a la ciudad de Rosario, esta escuela se encuentra en la zona rural conocida como Bajo Hondo; y aunque la distancia no clasifique para dicha denominación, sí catalogan las características: caminos de tierra, falta de un centro de salud, de alumbrado público, de seguridad. A ella concurren principalmente hijos de peones de quintas, medieros y changarines. La publicación de “Las Flores del Camino” es parte de un proyecto más amplio que incluye la edición de la “Revisbanda, la revista de los bajitos de Bajo Hondo”, desde el año 2002, y la emisión, a partir de este año, de “RadioChanguitos, la radio hecha por los chicos” que se realiza junto al Centro de Educación, Comunicación y Biblioteca Popular Aire Libre. Las “Flores del Camino” es una antología poética, allí se pueden apreciar las poesías escritas por los alumnos de la escuelita de Bajo Hondo “(...) en el intercambio intelectual y afectivo de los talleres de poesía, como en la soledad de esos largos kilómetros de tierra, a veces de barro, que hacen todos los días para llegar a la escuela, y en donde suelen suceder acontecimientos extraordinarios, como el descubrimiento repentino de miles de flores maravillosas, con sus colores brillantes, al costado del camino”. “Las Flores del Camino” es un proyecto en el que las condiciones materiales, en lugar de convertirse en un obstáculo para la producción, se convierten en la fuente desde la cual se construye sentido. “Su trascendencia no radica en su razón pedagógica, ni tampoco en la preocupación por una formación literaria o artística (...) sino en el profundo sentido social que adquiere introducir a los chicos, y por su intermedio a todo su entorno, en un proceso colectivo que da lugar a la libre expresión de emociones, sentimientos, reflexiones, dudas y certezas”. En un pizarrón verde, en la Escuela Domingo Silva, con grandes letras escritas con tiza se lee una cita del gran pedagogo italiano Gianni Rodari: “No importa si cuando terminen la escuela no hacen más poesía; en todo caso, la poesía será, para ellos un ejercicio de libertad y una educación para la libertad”. Notas: . Comparto la presentación del Proyecto integral la Flores de Camino. . El libro “Las Flores del Camino” fue publicado por Editorial Ciudad Gótica (ciudadgotica@arnet.com.ar), con el apoyo del Centro de Educación, Comunicación y Biblioteca Popular Aire Libre y la Fundación Minetti. . Cuenta con el diseño gráfico de Alvaro Balangero. . “Radiochanguitos” se puede escuchar los días viernes a las 10, a las 13.45 y a las 20, por FM 91.3, o por Internet a través de la página de Indymedia-rosario. También se pueden escuchar los podcasts alojados en el Portal educ.ar . Gracias Fer. . Ver nota en La Capital

Maratón de lectura

Por iniciativa de la Fundación leer en el día de ayer se realizó la 4º Maratón de lectura.

Las instituciones o escuelas de todo el país que se inscribieron realizaron actividades no competitivas y de lo más variadas: obras de teatro, padres que leen a niños y niños que leen a sus padres, talleres temáticos y lectores en plazas, en hogares de ancianos, comedores comunitarios y cárceles.

El objetivo de esta propuesta es que niños y jóvenes descubran, junto a sus familias y otros miembros de la comunidad, el placer de la lectura y la incorporen paulatinamente como hábito a sus vidas.

Este año en la Biblioteca Popular Cachilo, hemos descubierto los estudios de una antropóloga excepcional: Michèle Petit[i], quien trabaja sobre la lectura y la relación de distintos sujetos con los libros desde una perspectiva cualitativa. Sus investigaciones han tenido una importancia remarcable en los estudios sobre la lectura en el medio rural y el papel de las bibliotecas públicas en la lucha contra los procesos de exclusión. En esta línea coordinó una investigación con base a entrevistas a jóvenes de barrios urbanos desfavorecidos cuyas vidas habían sido modificadas por la práctica de la lectura.

En el libro Nuevos acercamientos a los jóvenes y a la lectura (1999) resalta la importancia que la lectura tiene en la conformación de la identidad, pues supone un trabajo de apropiación activa de la cultura impresa y de construcción de significados. Petit sostiene que la lectura incrementa las posibilidades de autonomía individual porque enriquece el horizonte lingüístico de los sujetos; en ese sentido, la lectura, la escritura y el lenguaje se refuerzan entre sí en la conformación de individuos plenos y forman parte de los derechos culturales que garantizan la movilidad social y la plena integración a la ciudadanía. Sus reflexiones también se nutren del análisis de las trayectorias de jóvenes lectores que han modificado su percepción de sí mismos y que han remontado situaciones de marginación social gracias a su contacto con las bibliotecas públicas y con la lectura. En esta óptica la formación de usuarios de la cultura escrita debe pensarse como una actividad de mediación, como un esfuerzo por aproximar los libros y la cultura escrita a aquellos que por diversas circunstancias

no han podido acercarse. Para fomentar la lectura es necesario tener claro que los libros pueden suscitar miedos: no en todos los medios sociales la lectura es bien vista y las motivaciones que mantienen a alguien alejado de los libros pueden ser muchas.

“Si la lectura sigue teniendo sentido para numerosos niños y adolescentes que leen, ya sea con frenesís o de manera episódica, es, en mi opinión, porque la consideran un medio privilegiado par elaborar su mundo interior, y en consecuencia, de manera indisolublemente ligada, para establecer su relación con el mundo exterior. Es ante todo porque les permite descubrirse o construirse, darle forma a su experiencia, elaborar sentido. Esto no es algo nuevo en absoluto, pero adopta una dimensión particular en estos tiempos en que, mucho más que en el pasado, tienen que construir ellos mismos su identidad.” ( Michèle Petit: [ii] )

---

[i] Michèle Petit ha realizado estudios en sociología, psicoanálisis y lenguas orientales. Es investigadora del laboratorio “Dinámicas sociales y recomposición de espacios” del Centro Nacional para la Investigación Científica, de la Universidad de París I. Después de haber llevado a cabo investigaciones sobre las diásporas china y griega, desde 1992 trabaja sobre la lectura y la relación de distintos sujetos con los libros desde una perspectiva cualitativa.

[ii] Michèle Petit en “Pero ¿y qué buscan nuestros niños en sus libros?”- Lecturas sobre Lecturas/2.. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

XIV Festival Internacional de Poesía

Desde ayer miércoles 18 y hasta el 21 de octubre en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia /San Martín 1080/ de la ciudad de Rosario se realiza el XIV Festival Internacional de Poesía, Organizado por Sec. de Cultura de Santa Fe y la Sec. de Cultura y Educación de Rosario.

Cuenta con la presencia de poetas de todas partes del mundo y se pueden visitar stand con exposición y venta de libros de poesía. La entrada es libre y gratuita.

Esta edición está dedicada a César Fernández Moreno, quien será objeto de un homenaje, y a las clásicas mesas de lectura se agregará una serie de conferencias en las que participarán escritores invitados y docentes de la Universidad Nacional de Rosario.(+ info)

Por otra parte y en relación a la poesía en estos días tuvimos la agradable noticia que por primera vez se editó la Obra poética completa de Paco Urondo, uno de los grandes escritores argentinos, a treinta años de su trágica muerte. Via La Capital

7º Encuentro Nacional de Murgas

El 14, 15 y 16 de octubre se realizó en Suardi, ciudad del norte santafesino con poco más de 6.000 habitantes, el 7º Encuentro Nacional de Murgas.

Así, en pleno mes de octubre el baile, los colores, las banderas y los ritmos se adelantan al carnaval en las calles de un pueblo tranquilo.

Este encuentro comenzó hace siete años por iniciativa de la murga Los Sin Caretas de Suardi, desde entonces los murgueros de todo el país tienen un punto de encuentro. Un lugar para intercambios, talleres, desfiles callejeros, festivales en los barrios y en el centro, y momentos de cruces informales para enlazar amistades, para el enriquecimiento de todos los murgueros y apuntando a la construcción de un movimiento nacional de murgueros.

Este año se congregaron más de mil murgueros integrantes de 80 agrupaciones carnavaleras de todo el país: Buenos Aires, Gran Buenos Aires, Pcia. de Bs. As. Córdoba, Mendoza, San Luis, Santa Fe