Debería para esta fecha, 8 de marzo, en que "se conmemora el día internacional de la mujer" seleccionar poesías por y /o para ella, pero he preferido publicar èsta de Gioconda Belli
donde se refiere a las mujeres pero no exceptua a nadie y alienta a seguir adelante.
Que la disfruten...
7.3.07
8 de marzo + Día internacional de la Mujer
Debería para esta fecha, 8 de marzo, en que "se conmemora el día internacional de la mujer" seleccionar poesías por y /o para ella, pero he preferido publicar èsta de Gioconda Belli
donde se refiere a las mujeres pero no exceptua a nadie y alienta a seguir adelante.
Que la disfruten...
20.2.07
Sobre el concepto de identidad cultural
16.2.07
Antoni Muntadas: arte y medios de comunicación
Antoni Muntadas, es considerado el padre del net.art español, en sus obras indaga la relación entre los medios de comunicación de masas y el arte, su trabajo se desarrolla mirando el campo mediático, que él bautizó como "Media Landscape".
Biografía:artista multidisciplinar, nació en Barcelona en 1942. Vive y trabaja en Nueva York desde 1971. Estudió en la Escuela de Ingenieros Industriales de Barcelona. Ha dado clases en la Universidad de California en San Diego, Escuela de Bellas Artes de Burdeos, CAVS del M.I.T., Escuela Nacional de Bellas Artes de París, Universidad de Sao Paulo, entre otras. Ha recibido premios y becas de las fundaciones Rockefeller y Guggenheim, del National Endowment for the Arts en EE.UU., Centre National d'Arts Plastiques en Francia. Ha sido artista residente en Rochester (EE.UU.), Banff (Canadá) y Sidney (Australia). Sus obras han sido expuestas en las bienales de París, Venecia, Sao Paulo, Lyon, Documenta de Kassel, MOMA Whitney y Guggenheim de Nueva York, Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París, Palacio de Bellas Artes de Bruselas, MNCARS de Madrid, IVAM de Valencia, en Kent Gallery y Store Front for Art and Architecture en Nueva York, en List Gallery de M.I.T. Cambridge, Mass
Su obra "On Translation" se trata de un acercamiento crítico a la tecnología, cuestionando nociones como ciberespacio, espectáculo, eventos internacionales, patrocinio, el público y la transmisión en sí. Según el autor: "Internet constituye una herramienta para crear esferas de interrogación y comunicación que generan la interactividad, no ya sólo entre artistas, sino también entre creadores –en un sentido amplio– y observadores. Hemos entrado en la cultura de la paradoja, donde todo puede tener dos o más interpretaciones. Por ello, crece el interés por el fenómeno de la traducción, no ya como proceso de translación lingüística de una lengua a otra, sino como proceso de transferencia de un código a otro (en este caso, cultural)".
Otro sus proyectos: Fileroom
Me parece genial el trabajo de A. Muntadas, agradezco la info a Caro, quien acaba de estrenar su blog.
15.2.07
Medios para la valoración de la diversidad cultural.
En el post sobre Bienes Culturales I, a partir de mencionar las dificultades de los latinoamericanos para poder producir sus películas, recalábamos en la importancia de considerar dentro de las industrias culturales al cine como un bien exceptuado del Tratado de Libre de Comercio, como uno de los medios para la protección y valoración de la diversidad cultural.
He encontrado otro medio que considerando asimismo las crisis económicas del cine latinoamericano boga también por la defensa de su diversidad cultural. Es el sitio Cine en Construcción, una iniciativa conjunta del Festival Internacional de Cine de Donosita –San Sebastián- y los Encuentros Cinémas d’Amérique Latine de Toulouse, que desde 2002, responde a una demanda acuciante de los productores y directores latinoamericanos confrontados a enormes dificultades a la hora de concluir películas de muy bajo presupuesto. Esta reservada a películas latinoamericanas, largometrajes de ficción independientes que se ven interrumpidos por razones de fuerza mayor en fase de postproducción.
Cine en construcción dice, ”los proyectos salen adelante a base de ingenio, de creatividad, de un derroche de esfuerzos, pero estas obras, libres e independientes, necesitan completar sus presupuestos para llegar al formato de 35 mm que se requiere para participar en festivales, acceder a la distribución, llegar a las pantallas de los cines comerciales, verse expuestas a la mirada del público que, en última instancia, las hará vivir.
La creación cinematográfica, amenazada por la profunda crisis que afecta actualmente a la mayor parte de los países americanos, necesita más que nunca del apoyo europeo para seguir existiendo y nutriendo una diversidad cultural indispensable. Ahora que el miedo del mañana inmediato y la perspectiva de la precariedad parecen incitar al repliegue en todos los países, los festivales de Toulouse y Donostia-San Sebastián se niegan a bajar los brazos y han decidido contribuir a la construcción de los cines de la otra América. Sin condescendencia ni paternalismos. Para ello, organizan dos citas profesionales anuales (en marzo en Toulouse y en septiembre en Donostia-San Sebastián), reservadas a una rigurosa selección conjunta de largometrajes latinoamericanos de ficción que han logrado concluir el rodaje y encaran con dificultades las etapas posteriores del proyecto.
Cine en Construcción propone a profesionales de los diferentes eslabones de la producción, posproducción, distribución y difusión una selección altamente rigurosa y restringida de películas inconclusas latinoamericanas, que el Festival de San Sebastián hace extensiva también a jóvenes cineastas del Estado español. Nuestro objetivo, modesto y pragmático, es llegar a despertar el interés de estos profesionales tan decisivos, facilitar los contactos, para que los cineastas de América Latina puedan seguir aportando formas y temas innovadores.”
14.2.07
Liniers + 14 de Febrero.
8.2.07
Sobre bienes culturales I.
Ayer mientras escribía la nota sobre el nuevo largometraje de James Ivory y los millones de dólares que insume su producción, pensaba en la cantidad de argentinos y latinoamericanos que llenos de talento tienen guiones buenísimos para llevar a la pantalla grande y la difícil empresa de poder producirlos por cuestiones económicas y así emprenden el engorroso camino de pedir subsidios, becas y ayudas.
Como es sabido el cine es un “bien cultural”. Bienes culturales son todos aquellos bienes de consumo que transmiten ideas, valores simbólicos y modos de vida, informan o entretienen contribuyendo a forjar y a difundir la identidad colectiva así como a influir las prácticas culturales. Su singularidad consiste en que se transmite sobre soportes capaces de ser reproducidos industrialmente y multiplicados para su circulación masiva. Libros, revistas, productos multimedia, software, grabaciones sonoras, películas, videos y series audiovisuales, productos artesanales y de diseño, constituyen así la rica oferta cultural a disposición de los ciudadanos. La cultura es la expresión y la proyección de una sociedad, junto a la educación es pilar del desarrollo de la misma, permite generar una identidad y marca propia, como también la existencia a largo plazo de esa sociedad. En esa construcción que tiene efectos sociales y económicos, las industrias culturales nacionales juegan un rol fundamental.
En Mayo del 2005 En el contexto del 4 Festival Internacional de Cine de Cuenca (Ecuador), un grupo de cineastas y productores nacionales e invitados internacionales se reunieron para discutir la necesidad de exceptuar los bienes culturales del Tratado de Libre Comercio (TLC) con Estados Unidos, para luego lograr una ley de cine. Como resultado de este conversatorio llamado "Visión Ecuador" surgió una carta dirigida al presidente de Ecuador, Doctor Alfredo Palacio, la que fue firmada por algunos de los más importantes cineastas ecuatorianos, invitados internacionales y autoridades políticas locales. En dicho documento expresan “Como creadores y productores cinematográficos y audiovisuales, consideramos que la imagen país es el reflejo de una nación en el extranjero, que afirma su identidad y cultura, y facilita la comercialización de sus productos y servicios. Los medios audiovisuales, por ser masivos, son fundamentales para la difusión de nuestra identidad cultural. Las industrias culturales son además importantísimas generadores de ingresos, y por tal razón, independiente del tamaño de su economía, o del grado de apertura al mercado, la mayoría de países protegen su producción cultural.”
Concebir a la cultura y por ende a los bienes culturales de este modo es imprescindible para poder pensar la “doctrina de excepción de bienes culturales” pues la cultura no es una mercancía como cualquier otra y se necesitan medidas de acción positivas para mantener y desarrollar una producción nacional económicamente viable, capaz de reflejar las expresiones culturales locales y de evitar la homogeneidad de gustos y comportamientos sociales. Las industrias culturales sometidas únicamente a las reglas de carácter comercial, como cualquier otro sector de la actividad, serían rápidamente reemplazadas por empresas sólidamente financiadas en razón de su carácter monopólico o de su implantación multinacional. Es por lo que se considera necesaria la existencia de medidas de acción positivas para mantener y desarrollar una producción nacional económicamente viable, capaz de reflejar las expresiones culturales locales y de evitar la homogeneidad de gustos y comportamientos sociales.
En lo referente al comercio de bienes culturales, la doctrina de la “excepción cultural” se expresa en el mantenimiento del Artículo IV de la Parte II del Acuerdo del GATT. Se incluyó una cláusula especial relativa a películas cinematográficas que permite imponer cuotas de pantalla exigiendo la exhibición de un mínimo de películas de producción nacional, así como del mantenimiento de una excepción general para aquellas medidas destinadas a proteger “Tesoros nacionales de valor artístico, histórico o arqueológico” (Artículos XXI). Todos los otros bienes culturales (excepto películas y videos de grabación doméstica) estarán sometidos a las disciplinas del GATT.
La noción de “diversidad cultural” referida a los bienes y servicios culturales, se evocó durante la preparación de la Reunión ministerial de la OMC de Seattle. Se afirmó que sólo políticas culturales apropiadas pueden garantizar la preservación de la diversidad creativa contra el riesgo de una cultura única, del mismo modo que sólo políticas de preservación de la biodiversidad pueden garantizar la protección de los ecosistemas naturales y, por tanto, de la diversidad de las especies.
La “diversidad cultural” se manifiesta como la expresión positiva de un objetivo general que se debe conseguir: la valoración y el apoyo a todas las culturas del mundo frente a los riesgos de un mundo uniforme. Bajo esta perspectiva, la “excepción cultural” representa uno de los muchos medios que pueden conducir a la protección y valoración de la diversidad cultural. Uno de los elementos claves del razonamiento reside en el reconocimiento de que los bienes y servicios culturales (libros, discos, juegos, multimedia, películas y audiovisuales) no son equiparables a otras mercancías y servicios. Por lo tanto, merecen un trato diferenciado que les proteja de la estandarización comercial derivada del consumo masivo. Lógicamente esto implica, como mínimo, un tratamiento “diferente”, dentro de los acuerdos que rigen el comercio internacional. Para lograrlo es importante construir un marco reglamentario eficaz y definir políticas culturales de estado que permitan promover y apoyar el desarrollo de las industrias culturales. La dificultad estriba en encontrar fórmulas apropiadas para que las normas del comercio internacional permitan abrir espacios donde los habitantes de todo el planeta puedan crear y expresarse a través de bienes y servicios culturales, puedan elegir los que deseen adquirir o disfrutar y además puedan hacerlo en condiciones de justicia y de equidad.
Volveremos sobre el tema de las industrias culturales en la globalización en lo pronto, por el momento dejo link relacionados.
Observatorio de Industrias Culturales del Gobierno de Buenos Aires.
Reunión Especializada de Audiovisuales del MERCOSUR y Estados Asociados
7.2.07
Beatriz Vallejos: poesías
No es tinta
ni papel
ni significado
una palabra me sostiene
en medio de mí.
Beatriz Vallejos
- Tarjeta de humo
- Los ríos
- Huerto del alba
26.1.07
"Puesto" de Babasónicos, fue el videoclip más visto de Youtube
18.1.07
Antoni Laporte Roselló: Gestión Cultural de Ciudades
16.1.07
Vincet, primer corto dirigido por Tim Burton
Chica fácil
Como es habitual en vacaciones, recorrí las librerías de revistas y libros de oferta. En busca de alguna novelita rosa, me topé con un libro de cuentos de Cristina Civale, titulado “Chica fácil”, cuando vi que era de aquella colección que supo dirigir Jorge Lanata allá por los años 90’, que justamente se llamaba “Fin de siglo” y que por aquellos años había leído de la misma colección “ Bajar es lo peor”, una novela zarpada de Mariana Enriquez, la cargué por la módica suma de cuatro pesos.
En los doce cuentos que lo componen, entre ellos el que le da título al libro, el personaje siempre femenino relata historias intrincadas y urbanas donde en todos se deshace de su partener .
Me sonó irrisoria la advertencia en las primera página ”los personajes y las situaciones de estos cuentos son exclusivo producto de la imaginación de la autora. Cualquier semejanza con la realidad es mera coincidencia”
Actualmente, Cristina Civale, tiene su sitio web y su blog personal. Además, escribe en el weblog de Clarín dedicado al arte contemporáneo internacional y dirige el site trovarelamerica que es muy interesante.
21.12.06
El arte sale a la vereda
El sábado 23 de diciembre en Lagos 55 Bis de la ciudad de Rosario, Martín, fileteador y Anahí, quien se encuentra realizando su tesis en arte rupestre patagónico para graduarse de antropóloga decidieron despedirse del barrio Pichincha, pues retornan a su ciudad natal Puerto Madryn, realizando una intervención urbana.
Para ello convocaron a los amigos y vecinos artistas y escritores para que expongan sus obras en la vereda calle O. Lagos al 100 bis.
Así, los transeúntes pudieron apreciar las pinturas de numerosos artistas que se congregaron en la noche del sábado. Se apreciaron las obras de María Esther Musto, Fernando Mut, Eliseo Payva, entre otros.
Yo colaboré llevando las obras de mi pequeña hija Emma. Uno, realizado en el patio de casa y el otro el año pasado en Primavera sobre Rueda.
Pasada la medianoche llegaron los músicos.
La gente llegaba, miraba, preguntaba, sugería que la próxima vez que se vuelva a hacer se tomen más cuadras, algunos se quedaban, otros iban y volvían con sus parejas y amigos. Fue una experiencia muy interesante, digna de ser repetida y replicada.
Más fotos en mi flick
11.12.06
Dos Novelas de Akutagawa
La segunda novela: “Los engranajes” fue escrita después que Akutagawa decidiera suicidarse y publicada después de su muerte, en octubre de 1927. Narra la vida de un escritor que sufre de alucinaciones donde aparecen terribles engranajes que los sumergen en un abismo demencial.
[i] Akutagawa, R. Kappa, pp. 17.Ediciones Nuevo Mundo, Bs. As, 1959
4.12.06
21.11.06
25 malestares y algunos placeres. Poemas
Gatos
Llega el insomnio
Y se inicia una pelea de gatos,
Una larga agonía.
¿quizás una conversación
araña la oscuridad?
Castrado o no
Macho o hembra
Callejero o casero
la pelea se produce
casi siempre
en madrugada.Terrazas
el ring nocturnos
y sus daños
¿quién fue?
¿Fue el bizco, el negro
el tullido o e amarillo?
Los perros se alteran
Y ladran por un rato.
Llega el amanecer
Y todo se calma.
Azalea:
Sucia
Apestada, sin flores
Casi muerta
Sobreviviente de balcón
Ida en vicio, olvidada.
Comida de pulgón
Y postre de los ácaros.
Solo la maleza
En la base
Tiene vida.
Poda drástica
Lluvia
Y primavera.
10.11.06
Historietas
Tengo cierta debilidad por los quioscos de revistas y en pararme ante ellos y en gastar sumas considerables en revistas, diarios y fascículos a pesar de la alergia que me causa la tinta.
El mes pasado por ejemplo me encontré con la primera edición de la revista Nómada que se lanzó a publicar la UNSAN – Universidad Nacional de San Martín- que cuenta con muchas notas interesantes, entre ellas una sobre Berni escrita por N. G. Canclini y otra que me gustó mucho titulada “El cartero de Cortazar” escrita por Jorge Boccanera y Juan Castagnino donde se recogen extractos de cartas inéditas que Cortazar enviaba a su amigo Eduardo Hugo Castagnino. Dicha revista viene acompañada por un fascículo: “el Interprete” dedicado en exclusivo a Hector Oesterheld.
De igual manera, hoy me encontré en el mismo quiosco con un lanzamiento de las historietas del Negro Blanco. Aquellas tiras diarias que se publicaron en el Diario Clarín entre los años 1987 y 1994 guionadas por Carlos Trillo y dibujadas por Ernesto García Seijas. Llegué a casa y le dije a mi marido:¡Mira lo que tengo! – (Mi suegro fue un gran dibujante de historietas también).
Recuerdo que era muy chica cuando esperaba ansiosa que mi papá llegara de trabajar con el Clarín para encontrar en la contratapa al Negro Blanco.
Quienes la hayan seguido en esos años no podrán olvidar a sus chicas, supe teñirme y raparme a lo Chispita cuando tenida 18 años y no puedo evitar ver a Flopy Bach en Araceli González.
Flopi, era una de las tantas mujeres del Negro Blanco, una aprendiz de periodista con la cara y el físico de Araceli González, en quien se basó García Seijas para crearla (tan popular se volvió Flopi que en septiembre de 1991 se convirtió en la primera mujer de papel en aparecer en la tapa de la edición argentina de la revista Playboy) y una pequeña historieta en su interior que prometía ser hot (lo hot que no se puede ser en la contratapa de Clarín) aunque no lo fue tanto.
Hoy tenemos la posibilidad de reencontrarnos con las historias de aquel personaje periodista, porteño, un poco chanta, mujeriego empedernido pero simpático que supo cubrir la contratapa de Clarín durante siete años y mantenernos en vilo a base de enredos, romances y aventuras.
Una de las máximas del Negro Blanco en la primera página: “ Amor es invitar a cenar a una mujer después de hacer el amor”.
Link relacionados:
2.11.06
Seminario: Cultura, política y rumor
Los días 2,3 de noviembre en el horario de 18 a 21 hs y el sábado 4 en el horario de 11 a 13 hs en la sede de ArtexArte, Lavalleja 1062, organizado por la Fundación Walter Benjamín, se llevará a cabo el seminario Cultura, política y rumor, a cargo de la Dra. Margarita Zires (Universidad Autónoma Metropolitana Xochimilco, México) En este seminario se propone reflexionar sobre la dimensión cultural y política del rumor, así como estudiar este fenómeno en su articulación con el campo de lo verosímil. Se analizan algunas de las concepciones del rumor más difundidas, las perspectivas psicológicas y sociológicas más importantes desde las cuales se ha abordado y se presentan algunos casos de estudio y estrategias metodológicas para aprehenderlo.
Voz, texto e imagen en la interacción. El rumor de los pitufos.
Nuevas Imágenes guadalupanas. Diferentes límites del decir guadalunpano en México y Estados Unidos
Para más información sobre este seminario comunicarse con:
Fundación Walter Benjamin
Instituto de Comunicación
Flores y Poesía
21.10.06
Maratón de lectura
Por iniciativa de la Fundación leer en el día de ayer se realizó la 4º Maratón de lectura.
Las instituciones o escuelas de todo el país que se inscribieron realizaron actividades no competitivas y de lo más variadas: obras de teatro, padres que leen a niños y niños que leen a sus padres, talleres temáticos y lectores en plazas, en hogares de ancianos, comedores comunitarios y cárceles.
El objetivo de esta propuesta es que niños y jóvenes descubran, junto a sus familias y otros miembros de la comunidad, el placer de la lectura y la incorporen paulatinamente como hábito a sus vidas.
Este año en la Biblioteca Popular Cachilo, hemos descubierto los estudios de una antropóloga excepcional: Michèle Petit[i], quien trabaja sobre la lectura y la relación de distintos sujetos con los libros desde una perspectiva cualitativa. Sus investigaciones han tenido una importancia remarcable en los estudios sobre la lectura en el medio rural y el papel de las bibliotecas públicas en la lucha contra los procesos de exclusión. En esta línea coordinó una investigación con base a entrevistas a jóvenes de barrios urbanos desfavorecidos cuyas vidas habían sido modificadas por la práctica de la lectura.
En el libro Nuevos acercamientos a los jóvenes y a la lectura (1999) resalta la importancia que la lectura tiene en la conformación de la identidad, pues supone un trabajo de apropiación activa de la cultura impresa y de construcción de significados. Petit sostiene que la lectura incrementa las posibilidades de autonomía individual porque enriquece el horizonte lingüístico de los sujetos; en ese sentido, la lectura, la escritura y el lenguaje se refuerzan entre sí en la conformación de individuos plenos y forman parte de los derechos culturales que garantizan la movilidad social y la plena integración a la ciudadanía. Sus reflexiones también se nutren del análisis de las trayectorias de jóvenes lectores que han modificado su percepción de sí mismos y que han remontado situaciones de marginación social gracias a su contacto con las bibliotecas públicas y con la lectura. En esta óptica la formación de usuarios de la cultura escrita debe pensarse como una actividad de mediación, como un esfuerzo por aproximar los libros y la cultura escrita a aquellos que por diversas circunstancias
no han podido acercarse. Para fomentar la lectura es necesario tener claro que los libros pueden suscitar miedos: no en todos los medios sociales la lectura es bien vista y las motivaciones que mantienen a alguien alejado de los libros pueden ser muchas.
“Si la lectura sigue teniendo sentido para numerosos niños y adolescentes que leen, ya sea con frenesís o de manera episódica, es, en mi opinión, porque la consideran un medio privilegiado par elaborar su mundo interior, y en consecuencia, de manera indisolublemente ligada, para establecer su relación con el mundo exterior. Es ante todo porque les permite descubrirse o construirse, darle forma a su experiencia, elaborar sentido. Esto no es algo nuevo en absoluto, pero adopta una dimensión particular en estos tiempos en que, mucho más que en el pasado, tienen que construir ellos mismos su identidad.” ( Michèle Petit: [ii] )
[i] Michèle Petit ha realizado estudios en sociología, psicoanálisis y lenguas orientales. Es investigadora del laboratorio “Dinámicas sociales y recomposición de espacios” del Centro Nacional para la Investigación Científica, de la Universidad de París I. Después de haber llevado a cabo investigaciones sobre las diásporas china y griega, desde 1992 trabaja sobre la lectura y la relación de distintos sujetos con los libros desde una perspectiva cualitativa.
[ii] Michèle Petit en “Pero ¿y qué buscan nuestros niños en sus libros?”- Lecturas sobre Lecturas/2.. Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.
