22.2.08

Cortitos y al pie I

Noticias de este viernes 22 de febrero.

- Mariano:-“ A un mes de lo que pasó es difícil tener un punto de referencia, de cómo la desaparición de Gabo puede afectar el futuro nuestro. Lo increíble es que vino al estudio todos los días de Diciembre, grabó todo el disco, y estaba bien; inclusive hizo junto a Diego Tuñon un trabajo intermedio de edición que se llama tracking, donde se limpian los tracks y se eligen ciertas tomas. Y después pasó lo que pasó. Hasta un día antes de su muerte estaba trabajando. Excepto algunos coros, algunas voces y arreglos menores, el 80% lo grabamos con Gabo.”

Fuente: Babasonicos.com

En este momento tengo un profundo dolor y bronca”, le cuenta Russo a Página/12. “La impotencia –explica la ideóloga y conductora del ciclo– no es porque se haya levantado el programa, sino porque sentí que nos faltaron el respeto, ya que nadie tuvo la dignidad de despedirnos cuando terminamos las grabaciones en diciembre ni de explicarnos los motivos sobre la baja del programa, que es lo menos que uno le puede pedir a un programador. Además, tengo entendido que otros programas tampoco van a continuar y, sin embargo, a ellos sí les comunicaron la decisión.”

Fuente: SandraRusso.com

Mi pequeña Emma no faltó al lanzamiento. Hoy me encuentro con Virginia – 20 años-en el archivo del edificio de la empresa, que me ultima detalles y me dice: “estuve espiando parece que Harry no se muere”. UFFF ¿será? ¿se habrá atrevido J.K. Rowling a matar al personaje? la editorial no lo permita ;)

Fuente: Sunchaleshoy.com

13.2.08

Julia Kristeva: El porvenir de la revuelta.

"La poesía siempre supo esgrimir su firme decisión de voluntad libre y volver a la memoria de las palabras para hallar en ellas el tiempo sensible. En esta época -que presentimos de decadencia o, por lo menos, de conflicto-, el cuestionamiento constituye el único pensamiento posible, indicio de una vida simplemente viva. La intimidad no es una nueva prisión. Su necesidad de vínculos podría, un día, sentar las bases de otra política. Hoy la vida psíquica sabe que su salvación reside en brindarse el tiempo y el espacio necesarios para las revueltas: romper, rememorar, rehacer. De la plegaria al diálogo, pasando por el arte y el análisis, el hecho es siempre la liberación infinitesimal: un permanente volver a empezar." Extraído de "El Porvenir de la Revuelta" de Julia kristeva

12.2.08

Un mundo se sensaciones.

Los carteles de alquiler y/o venta de las inmobiliarias, sus clasificados en el diario son como una especie de adicción, cuando se hace una vez queda la costumbre, el recuerdo positivo quizás, podría evaluar… ¿un neuropsicólogo?

Jamás se puede abandonar el vicio, la mirada se ciñe sobre los carteles, los ojos auscultan las pequeñas letras de los clasificados. Se toma nota, en lápiz, en cualquier papel, en las notas del celular, en la agenda, en el anotador de de ocasión y en el peor de los casos en la memoria que termina por olvidar el número apenas se abre la puerta de la casa realidad.

No importa en que ciudad se esté, con cuanto dinero cuente, si es para dos o para cuatro, departamento céntrico o pleno campo. Siempre se puede ensayar otra vida.

El neurótico cree que la felicidad existe, pero que está en otro lado, podría repetir un lacaniano.

Ayer recibí un encargo concreto de búsqueda para unos chicos con un emprendimiento propio y que van a necesitar además asesoramiento en comunicación y diseño.

Cuando comentaron su necesidad, su proyecto y zona geográfica mi buscador mental encontró rápidamente una opción. Llamé a la inmobiliaria y esta tarde nuestros futuros clientes estarán visitando la locación.

Pensaba en la páginas web que había visitado de la ciudad de Buenos Aires acompañando a una amiga en su búsqueda. Todas la páginas contaban con fotos, varias fotos de una misma casa por ejemplo. De ese modo el usuario no tiene la necesidad de llegarse al lugar, puede descartar de antemano lo que no le va, puede pensar en conseguir dinero extra para acercarse a la que le gusta y por otro lado las inmobiliarias insumen menos tiempo en atenciones telefónicas que no terminan en ventas. La fotografía puede lograr mucho, muchísimo más que la palabras en estos casos.

Fue así que visité una docena de páginas Web de inmobiliarias de la ciudad de Rosario para analizar con que recursos multimedia contaban. En su gran mayoría cuentan con fotos, buscadores, claro que habría que discriminar sobre la calidad, si se abren en ventanas externas o no, cuanto tardan en cargar etc.

También hay que tener en cuenta que la evolución de multimedios (fotos, vídeos, animaciones) en los sitios web crece conforme los usuarios de Internet cuenten con conexiones más rápidas.

Resulta extraño hoy encontrar sitios de bienes raíces o de hoteles sin fotos o videos

Hoy me encontré con al noticia de que el portal inmobiliario Globaliza.com ha desarrollado en España el vídeo inmobiliario en Internet, una herramienta de marketing en la que se explican las promociones con la ayuda de un actor que hace de 'guía', informó la compañía. (Fuente: www.revistadircom.com)

Los multimedia como el video y audio y especialmente el multimedia interactiva son formas de atraer y su valor reside en que crea sensaciones.

31.1.08

Palais de Tokyo dentro de las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario

El día previo a la inauguración del Palais de Tokyo dentro de las instalaciones del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, en el horario de la cena traté de convencer a Emma – mi hija de 9 años – para que me acompañara.

Era él único modo que tenía de no perderme la inauguración, ya que no tenía con quien dejarla -y sola nunca la dejo-. No tenía alternativas.

Desde que Emma nació, si no quiero perderme de eventos, viajes o clases tengo que ir con ella, salvo algunas excepciones. Así es que Emma, al mes de nacida ya iba a la facultad, para acompañarme en las últimas clases. La última asistencia a la que la sometí fue a la de Astrología Maya, cuya maestra es su abuela paterna; pese a ello se retiró de la clase a una sala contigua y se dispuso en un cómodo sillón frente al televisor no sin antes haber realizado una decena de preguntas y haber armado su brújula.

Con el pasar del tiempo supongo que tendrá malos y buenos recuerdos, podrá reprocharme haber tenido que dormirse en una incomoda butaca frente algún documental con un: ¡mamá me llevabas a ver cada bodrio! o algún reconocimiento - ¿porqué no?

Por mi parte, hay cosas que no voy a olvidar, como una vez que fuimos a una inauguración de pinturas traídas de Italia, en la que Emma tenía apenas cuatro años y para no aburrirse tomó el catálogo y empezó a correlacionar con la obra expuesta, hasta que en un momento corrió de punta a punta de la sala gritando: ¡mamá ese cuadro está al revés!!!Todos esbozamos una sonrisa excepto los organizadores, que murmuraron entre dientes: callate nena.

- Emma mañana inaugura una muestra en el Museo de Arte Contemporáneo quiero que vayamos – le dije en la cena.

- ¿Una muestra de qué?- preguntó.

- De arte contemporáneo – respondí – en el museo ese que está cerca de casa.

- ¿en el Castagnino?

- No. El que tiene los silos pintados de colores.

- No quiero ir mamá. Los museos son aburridos.- argumentó.

- ¿Por qué son aburridos? – intervino Pepe.

- Fui una vez al Castagnino, con la escuela y me reeeeee- aburrí!!!- (N. de A: perdón a los amigos del Castagnino).

- Pero este es de arte contemporáneo, ¿sabés lo que es el arte contemporáneo?

Mientras dejaba la conceptualización en manos de Pepe – a quien no le faltan herramientas para la explicación siendo docente de grado, artista plástico, historiador, periodista – yo me sumergía en la pregunta: "¿qué es el arte contemporáneo?".

En relación a eso, hace poco leí una reflexión de Jorge Lopez Anaya, Los límites de lo nuevo”, escrita para el suplemento ADN Cultura de La Nación del 11/08/2007, en el que el autor comenzaba diciendo: ”Cualquier diletante o circunstancial espectador que haya recorrido alguna exposición de arte contemporáneo se habrá encontrado con objetos, instalaciones, vídeos y fotografías que a menudo parece absurdo calificar como obras de arte. En realidad, esas propuestas pueden verse como enigmas ambiguos que requieren cierta actividad interpretativa del contemplador”[1]

Después de argumentar acerca de que es necesario poseer claves interpretativas frente a las obras de arte, sean estas formalistas o antiformalistas, trabajen en su contra o al margen, Lopez Anaya concluye:”El arte contemporáneo muestra de manera ineluctable la realidad compleja y heterogénea de un mundo globalizado, en constante transición, con descontento de todo tipo y sin utopías. La situación impulsa una permanente redefinición de la práctica artística que provoca dificultades en la comprensión no solo en el público profano; los iniciados pueden encontrarse ante enigmas que no logran interpretar sin el conocimiento de las claves adecuadas”.[2]

El lector que haya llegado hasta aquí, quizás le interese conocer el resultado de la visita de Emma al MACRO: en poquísimas palabras: le encantó. Como buena nativa digital tomó su celular y fotografió, filmó cada obra y grabó audio de la recorrida. Salió fascinada, quiere llevar a sus amiguitas al MACRO y pidió volver a cada nueva muestra. (Un punto para el equipo de mamá ;) y para la gestión cultural de Rosario).

Cuando terminamos de recorrer todos los pisos nos encontramos con Vero que formuló la esperada pregunta:

Y Emma ¿te gustó?

Me encantó.

¿Todo te gustó?

Sí todo, otro día quiero volver.

Pero debe haber algo que te gustó más que otra cosa ¿qué te llamó más la atención?

Y, lo que más me llamó la atención fue esa calavera de espejos ¿viste? Que da vueltas.

De viernes a martes, el MACRo abre en su horario de verano de 16 a 22. Pero todos los jueves hasta el 21 de febrero, abrirá sus puertas de 12 a 24, tal como acostumbra el Palais de Tokyo en su edificio de París

+ info en:


[1] Jorge Lopez Anaya, “Los límites de lo nuevo”, Suplemento ADN Cultura de diario La Nación. 1/08/2007- Pág. 46

[2] Ídem

15.1.08

Primer Encuentro Nacional de Murgas Jóvenes - Salto - Uruguay.

Una de las cosas lindas que tiene Internet es conectarse con gente. La semana pasada recibí una invitación del Área de Juventud de la Intendencia de Salto Uruguay para asistir al PRIMER ENCUENTRO NACIONAL DE MURGAS JÓVENES que se realizará en la hermana ciudad uruguaya el próximo sábado 19 de enero, desde las 21, en el Parque Harriague.

La propuesta, promovida por el Dpto. de Cultura y la Oficina de Juventud de la Intendencia de Salto, pretende reunir a los grupos murgueros juveniles representantes de aquellos departamentos en los cuales se desarrollan encuentros y concursos de este género.

La murga es una de las expresiones de la cultura y la música popular con mayor poder identificatorio y que desarrolla sentido de pertenencia en importantes sectores populares. Surge a fines del siglo XIX en el ámbito del Carnaval de Montevideo, capital del país uruguayo y se desarrolla durante todo el siglo XX, adquiriendo los caracteres de teatro popular y de género polifónico masculino. Hoy populares. “Esta representatividad tiene que ver con su carácter de expresión grupal, que combina un fuerte mensaje verbal, con el uso de músicas ya popularizadas, a través del recurso conocido como contrafactum; con el humor carnavalesco, en especial la intención de sátira y con su marcada vinculación con los acontecimientos sociopolíticos del país”. 1

En una época de globalización donde uno de los principales problemas como países latinoamericanos en definir la diversidad pero con un reconocimiento de la diferencia, ésta propuesta del Dpto. de Cultura y la Oficina de Juventud de la Intendencia de Salto, que apuesta a la renovación por parte de l@s jóvenes de la expresión murguera, manteniendo y fortaleciendo esta expresión tan propia de la cultura popular uruguaya, se convierte en una acción cultural sumamente valedera, un acto que vuelve la imagen de identidad, que permite entretejer la subjetividad, rastrear en las raíces, en aquello que nos constituye como grupo, pueblo, o nación, una acción que apunta a la inclusión social.

Un encuentro de murgas es un espacio de producción de significaciones propias y originales, por lo tanto, un espacio de comunicación, justamente: de encuentro, donde los cuerpos se reinventan con máscaras, maquillajes, colores, trajes. Un tiempo único en el año.

Para mayor información sobre el Primer Encuentro Nacional de Murgas Jóvenes vistite el sitio web: www.salto.gub.uy


1- Fuente: www.sibetrans.com

8.1.08

Agapanthus: Flor del amor.

Hojas

arrosetadas,

linear-oblongas,

planas.

Palabra griega:

agape:

amor.

Palabra griega:

anthos:

flor.

Por lo tanto, flor del amor.

Que cada verano nos espera en la casita del mar.

en Afrikaans es bloulelie,

en Xhosa isicakathi,

en Zulu ubani

Que cada año espero

arrosetarme

amor

planear

viento

mar.

Herbáceas

perennes

azules

blancas

Allí esperaron

14 este verano.

Hermafroditas

es un mismo ser.

Actinomorfas

simetría radial.

Quién pudiera ser uno mismo,

gozar de simetría astral: reflexionar, rotar, pendular.

Rizomáticas

naturaleza subterránea

invisible es la vida

Representación sin jerarquía

Que toda interpretación es

anarquía.

Cecilia Cerutti

11.11.07

Atentado, de Amélie Nothomb

"Atentado" de Amélie Nothomb es un libro de rápida lectura que esconde conceptos y reflexiones sobre la belleza. Es una historia de un Quasimodo actual. Extracto: "(...) la estética está regida por la leyes de la mística: lo que más exalta la extrema belleza es la extrema fealdad. Lo mismo ocurre con el Absoluto: dado que es imposible de definir, para expresarlo es necesario recurrir a su contrario. Es lo que se llama la teología negativa.(...)"
En la foto: la escritora Amélie Nothomb, extraída de http://membres.lycos.fr/fenrir/nothomb.htm (página no oficial, en francés)

1.11.07

Pertenecer o no pertenecer ¿esa es la cuestión?


No querer pertenecer
 que miran
a sus hijes en una pantalla
14 pulgadas
9 horas diarias
No querer pertenecer
que se proponen hacer
todo bien
que el error no toleran
que sin cortesía avanzan
destruyendo sujetos
deseos
No querer pertenecer
a quienes se ufanan de decir
siempre
lo que piensan
sin comisuras
la verborragia
el sin pensar
No querer pertenecer
a esferas escindidas del sentir
que la ley conforme
que el arte es mi tema
que nadie hace lo que yo se hacer

que nadie me reemplaza
que me llaman especialista
que la religión dice: mi marido es el sacerdote del hogar
Atiborrada de las apariencias
de la sonrisa impuesta
de la palabra influenciada
Querer la libertad
Querer ser la que da
ternura desde el descanso
Querer ser la que recibe
la mirada profunda.

24.10.07

Revistas en papel y nuevas tecnologías

Con Viki estuvimos asistiendo a las “Jornadas sobre Nuevas relaciones entre arte, pensamiento, tecnologías y periodismo cultural”, que se realizaron los martes 9, 16 y 23 de octubre, en el Parque España Rosario , coordinadas por Cecilia Vallina.

Allí estuvieron como exponentes, en orden de aparición Juan Diego Incardona (escritor, director de la revista electrónica El interpretador) y Rafael Cippolini (ensayista, curador, autor de Manifiestos argentinos y Contagiosa paranoia, ex integrante de Ramona, revista de artes visuales), quienes en unas divertidas horas contaron sus experiencias en El Interpretador y en Ramona respectivamente. Allí, entre otras cosas, surgió el hecho, notable ya, de escribir en primera persona que se refleja en muchos medios digitales.

El segundo encuentro contó con la participación de Ana Mazzoni (estudiante de Letras en la UBA, poeta y co-editora literaria del e-zine EXITO (www.hacemellegar.com.ar) y Gustavo Lopez (artista plástico, curador, gestor cultural, director de las revistas VOX y VOX virtual y editor de la colección de poesía de ediciones VOX) quienes debatieron sobre la cuestión de anonimato de los comentarios en la blogósfera. Gustavo López, resaltaba la hipótesis de que, en ese tipo de comentarios se genera, muchas veces, un horizonte de sentido que si no estuviera bajo la investidura del anonimato no existirían y enriquecen justamente la crítica.

En el tercer y último encuentro estuvieron Martín Gambarotta (poeta y periodista, autor de Punctum, Seudo y Relapso+Angola, editor de la revista electrónica www.poesia.com) y Pablo Gianera (crítico de música y de literatura, periodista, redactor de adnCultura, la revista cultural de diario La Nación e integrante del consejo de dirección de la revista Diario de Poesía y del grupo editor de la revista las ranas), quien entre otras cosas mencionó la estrategia de entretejer las distintas secciones, suplementos culturales en los distintos formatos de un medio de comunicación masiva y un blog sitio digital destinado a Cultura. Asimismo, se planteó el interrogante sobre qué es el periodismo cultural, qué es hoy hacer crítica, en qué consiste la crítica hoy, ente otras cosas.

Hubo dos puntos que atravesaron de un modo u otro a las tres jornadas. El primero de ellos, la cuestión “generacional” en relación a las nuevas tecnologías, que puso en crisis mi adhesión a aquella mención de que existen inmigrantes y nativos digitales y que entre unos y otros se necesitan mediadores, pues las lineas se entrecruzan.

Por otra parte, el consabido debate entre el papel y el soporte digital, el costo y el fetichismo del primero, lo efímero y fácil de editar del segundo.Se barajó una apuesta al papel como objeto, como objeto de diseño.

Quizás volvimos con más dudas que certezas, pero probablemente de eso se trata, de abrirse camino entre los interrogantes y disfrutar la rica experiencia de hacer una revista, cuestionando a cada paso el porqué, el para qué, el quién, el cómo, el qué, el cuándo y servirse a la vez de nuevas tecnologías, cuidando las superposiciones, buscando estrategias, nutriéndonos de otras prácticas, buscando la forma, viendo el estilo.

22.10.07

Oído al pasar

La semana pasada fui a pagar unos servicios a un lugar donde también venden entradas para espectáculos. Se acerca un pibe a la caja de al lado y dice: - Busco entradas para el recital de Calamaro. El cajero que me estaba atendiendo, le contesta: - Solo quedan para Bob Esponja. Se hace un silencio, un juego de miradas y chispeante el cajero, se asoma y le dice al pibe: - Perdón: ¿dijiste Calamaro o Calamardo?! Genial!!! un aplauso para el cajero!

18.10.07

Repùblica de Pichincha. Revista Nº 16 + weblog

Después de un largo invierno, con la llegada de la primavera, hemos lanzado la edición 16 de la revista República de Pichincha, la cual se encuentra en los kioskos de revistas de la ciudad de Rosario y cuenta con la Dirección editorial de Ps. Alberto Ascolani, Arte y diseño de Viki Aguilera, fotos e ilustraciones de Fer Mut y la coordinación periodística de quien suscribe. Conjuntamente hemos lanzado el blog República de Pichincha.

11.10.07

Carmilla

"(...) - Queridísma, tu corazoncito está herido; no pienses que soy cruel porque obedezco la ley irresistible de mi fuerza y debilidad; así como tu querido corazón está herido, mi apasionado corazón sangra al unísono con el tuyo. En el arrebato de mi inmensa humillación, vivo en tu cálida vida y has de morir - morir, morir dulcemente - en la mía. No puedo evitarlo; a medida que me aproximo a ti, tú, por tu parte, te aproximas a otros y aprenderás el arrebato de esa crueldad que aún así es amor; por eso, durante un tiempo, trata de no averiguar más sobre mi misma y sobre todo lo que me rodea, y confía en mí con todo tu amante espíritu. (...)" Extraído de: Carmilla, de Joseph Thomas Sheridan Le Fanu

Mafalda tendrá su placa.

Próximamente una placa conmemorativa en el conocido barrio bonaerense de San Telmo recordará la vivienda donde residió Mafalda. La placa que será puesta en un edificio del barrio ubicado en la calle Chile 371, es un edificio que, desde los barcitos de enfrente se ve fiiiiiiniiiiiito y contrasta con la arquitectura antigua de los edificios lindantes.

Es el lugar que inspiró a Quino al momento de dibujar la vivienda en la que habitaría su personaje más reconocido. Así lo ha establecido un proyecto de ley de la Legislatura porteña, a partir de la iniciativa de un grupo de periodistas y bloggers, quienes solicitaron al Legislativo a través de numerosas firmas que se coloque "una placa recordatoria en la casa donde vivió Mafalda”.

El 31 de octubre de 2005 Pablo Mancini y Darío Gallo armaron el blog La casa de Mafalda donde publicaron una carta abierta para que el Gobierno coloque una placa en la casa donde ‘vivió’ Mafalda: Chile 371 - San Telmo, Capital Federal. A los dos meses, impulsada por Norberto La Porta, legislador porteño por el socialismo, se convirtió en proyecto de ley.

Más de 300 ciudadanos del mundo y lectores de la historieta de Quino dejaron sus firmas en el blog y, finalmente, la ley fue aprobada en la última sesión especial del 2006.

Finalmente, en noviembre veremos colocada la placa.

26.9.07

La cultura no es gasto sino inversión.

Pacho O'Donnell -historiador, ex Secretario de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, escribe para Clarin.com sobre la alarmante falta de enunciación de proyectos culturales por parte de casi todos los candidatos presidenciales.
Ver nota en su contexto original: "La política se resiste a la cultura".

10.8.07

¿cuánto crees que hay ahí?

Para Nolly
Ayer se fue para siempre la persona que me introdujo en el lenguaje. Si es como dice Lacan que hay una determinación del sujeto por el lenguaje y citando una de sus frases más conocidas: el “inconsciente es el discurso del Otro”. Nos constituimos a partir del discurso de los Otros… Cuentan los Otros – mi madre- que mi padre molesto porque yo tenía cuatro años y no hablaba, me dijo que se iría de viaje unos días y que si cuando volviera no hablaba me tenía que ir de casa. Parece ser que Nolly se apiadó de mi destino y me sentó arriba de su mesa y me hizo repetir con ella: mi nombre, donde vivía, papá, mamá … y así aprendí las primeras palabras a una edad tardía. Nolly me llevaba a la pasarela del tren todas las tardes de mi infancia, de ahí que adoro ver pasar el tren, la bocina del tren, las estaciones de trenes. “Negra, si fueras blanca”- me decía- “¿¡Qué hacés arriba del tapial!?”. Tapial que separaba su casa de la mía. Nolly me enseñó muchas cosas. Me enseñó todas cosas que tienen que ver con lo femenino: que me maquille, que vaya a la peluquería. Me enseñó a tomar café después de comer y que un cigarrillito de vez en cuando no hace nada. Me parece que la veo sentada sola fumando un cigarrillo importado, largo, blanco y con colilla de flores lilas, meciéndose en un sillón. Tenía una mesa llena de ceniceros de bronce que se desarmaban y me hacía adivinar cuantos eran en total. “¿Cuántos ceniceros crees que hay?”, me preguntaba. Y siempre eran muchos más de los que yo creía: una flor eran cinco ceniceros, una tortuga eran dos o tres y siempre aparecían otros nuevos en su colección. La última vez que la ví sacó sus alhajas y me prestó unos aros y una cartera para que los lleve puestos el día del casamiento de mi hermano, fiesta a la que decidió no ir. Ya no quería salir de su casa. También me regaló un par de sandalias blancas de cuero italiano, que están esperando un buen momento para que me suba a ellas. Ayer se fue Nolly y hace unas semanas mi abuelito, personas que me han marcado mucho en vida. El único temor que tengo cuando las personas queridas se van es no poder recordar como me llamaban, con sus voces, con sus timbres, con sus tonos de voz. Afortunadamente mi memoria no me juega malas pasadas en ese punto y puedo quedarme en silencio y con los ojos bien abiertos verlos sonrientes y escuchar que pronuncian mi nombre. “¿Cuánto crees que hay ahí?”. Me resulta un recurso impresionante, ¿cuánto hay más allá de lo que está a simple vista?, ¿cuánto hay en una imagen, en un gesto?. Cuánto hay cuando Lore dice: “te estamos esperando”, cuánto cuando Fer dice: “Gorda, ¿dónde estás?”, cuánto hay cuándo Laura dice: “Quedate con las llaves”, cuánto hay cuando Luci dice: “Ceci querida”, cuánto hay cuando Sol me espera a cenar, cuánto hay cuando en un día saturado de trabajo Pao dice: “Quedate tranquila; yo lo hago”, cuánto hay en un “maaammiiii” interminable de Emma, cuánto hay en un Manu: “Nena, reíte más”, cuánto hay en un abrazo de mis padres, cuánto hay en un Mariano y Mariela: “Pasá por casa”, cuánto hay cuando Cris me espera con flores a la salida del trabajo, cuanto hay en un Diego: “Fijate cual te gusta” y cuánto cuando Caro se engancha en mis proyectos. Hay mucho más, siempre. Como con los ceniceros, hay muchas más posibilidades de las que están a simple vista. Ya nos lo enseñó Fernando Flores hace más de una década: las conversaciones abren nuevos mundos, las organizaciones son una red de conversaciones, lo que hacemos juntos todos los días cuando tenemos conversaciones es abrir nuevas posibilidades. Este post está dedicado a quien me enseñó a hablar, a tener conversaciones, a preguntarme cuánto crees que hay y a ver que siempre hay muchas más y nuevas posibilidades. Y a los amigos y seres queridos, por supuesto.

27.5.07

Sobre "El Perfume" de Patrick Süskind

Morí por la Belleza, pero apenas acomodada en la Tumba, Uno que murió por la Verdad yacía En un cuarto contiguo-

Me preguntó en voz baja por qué morí. -Por la Belleza -repliqué- -Y yo -por la Verdad- Las dos son una- Somos Hermanos -dijo-

Y así, como Parientes, reunidos una Noche- Hablamos de un cuarto a otro- hasta que el Musgo alcanzó nuestros labios- y cubrió -nuestros nombres-

Por E. Dickinson

versión de Irene Gruss [1]

Llevada por la curiosidad, de varias recomendaciones, el verano pasado, leí “El Perfume” de Patrick Süskind.

Es una obra literaria atrapante que difícilmente pueda olvidarla.

La fascinación que provoca se basa en primer lugar en que la obra permite indagar en otro campo del saber como es la psicología y por lo tanto pensar cuestiones como el deseo, el amor, el odio, la obsesión, el lenguaje, la muerte y el suicidio, tan cotidianas pero tan aprehensibles como el propio perfume.

El perfume es la historia de Jean-Baptiste Grenouille, un asesino que tiene la mejor nariz, con un olfato absoluto, prodigioso, su mundo se constituye de aromas y olores, los nombres no alcanzan a definir lo que sentía ante su presencia, es capaz de detectar el olor con solo recordarlo.

El otro punto importante es que la obra se desarrolla en la Francia del SXVIII; y muestra como el Siglo de la Razón lo era sólo para unos pocos. El personaje nace en una pescadería del mercado de Paris en condiciones paupérrimas de miseria, suciedad y malos olores.

Así, en un mundo pretendidamente racional, Grenouille es el quiebre, lo que no encaja, la anomalía sensorial sumado a la pasión científica por aprehender.

Los iluministas, buscaban una explicación racional y científica de la naturaleza y del universo; el siglo de las luces, que instauró entre otras cosas la convicción en el progreso individual que aún persiste en nuestros días.

El personaje de Patrick Süskind, logra su objetivo, consigue la fragancia que provoca deseos primario en los hombres.

Tenía el poder de hacer cuanto quisiese, poseía un poder mayor que el dinero, que el terror, que la muerte, el insuperable poder de inspirar amor en los seres humanos pero no tenía el poder de olerse a sí mismo. Y si el mismo no se podía oler y, por lo tanto, nunca saber quien era él, le importaba un bledo el mundo, él mismo y su perfume.

La cita lleva a pensar lo que señalaba Lacan (1958) “el problema del deseo, es que no es algo con lo que el sujeto llegue investido, poseído, a la vida. Tiene que situarlo, encontrarlo a su costo y a su más grande pena, al punto de no poderlo hallar sino en el límite, en su acción, que no puede ser realizable, sino a condición de ser mortal”.

La lectura de esta obra me llevo a cruzarla con conceptos lacanianos, trabajo que presenté como final de la materia Teoría del Sujeto dictada por Ps. Carlos Bruck en el marco de la maestría en Comunicación y Creación Cultural, del Instituto Walter Benjamín. Dicho trabajo puede ser leído, descargado y comentado haciendo clic aquí.

En último lugar, cabe mencionar que El Perfume fue llevado al cine recientemente y lamentablemente esta producción deja de lado lo más rico de la obra literaria.

Fueron muchos los directores que quisieron llevar la novela de Süskind a la pantalla grande, pero no fue posible ni por Kubrick, ni Ridley Scott, ni Martin Scorsese ,ni por Milos Forman, ni por Tim Burton; fue finalmente, el alemán Tom Tykwer quien llevó la dirección del proyecto.

No puedo evitar preguntarme cómo hubiera sido una versión burteriana de El Perfume...

1) Extraído de http://www.lamaquinadeltiempo.com/poemas/emily01.htm

19.4.07

Proyeccción de la Serie Documental Foto Bonaudi

nonfinito presenta

FOTO BONAUDI

una serie documental en cinco episodios dirigida por Gustavo Tarrío
cámara / guión /edición: Gustavo Tarrío / Adrián Garay
sonido: Diego Setton
producción: Laura Palermo / César Castellanos

ESTRENO: VIERNES 20 DE ABRIL – 23 hs

Única Sala:

EL CUBO Zelaya 3053, Capital Federal. TE: 4-963-2568

Entrada $ 10.- Abono por la serie (3 funciones) $ 15.-

FOTO BONAUDI es un estudio fotográfico, construido en 1948 en una esquina céntrica de Sunchales, provincia de Santa Fe. Atesora incontables fotografías, retratos, diapositivas y películas que preservan la historia de la actual ciudad. La serie retrata a Cristian (el único Bonaudi que continúa la tarea del lugar), a su familia y a Sunchales a través de fotografías encontradas y de lo que pudimos ver durante dos años de rodaje desde las ventanas de Foto Bonaudi.

Con: Cristian Bonaudi – Sonilda Bonaudi – Mary Grand Bonaudi – Sergio Bonaudi – Elda Pepa Bonaudi - Guillermo Bonaudi – Bruno Bonaudi – Laura Bonaudi – Camila Bonaudi – Agustín Bonaudi y muchos más

LA SERIE COMPLETA SE PROYECTARÁ DOS VECES, A LO LARGO DE CUATRO ÚNICAS FUNCIONES:

VIERNES 20 DE ABRIL // 23HS: CAPÍTULOS 1 Y 2

SÁBADO 21 DE ABRIL // 23 HS: CAPÍTULOS 3 Y 4

VIERNES 27 DE ABRIL // 23 HS: CAPÍTULO 5 + NOTICIERO DE LA PROYECCIÓN DE FOTO BONAUDI EN SUNCHALES (MAYO DE 06)

SÁBADO 28 DE ABRIL // 23 HS: LA SERIE COMPLETA (LOS CINCO CAPÍTULOS, CON INTERVALOS ).

En cada proyección se exhibirá además un corto de Martín Piroyansky.